Polka

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Polka sau polca [1] este un dans în binar timp , de origine poloneză , care a devenit popular în special în țările din Europa de Est. Este un dans rapid, pentru cupluri, foarte popular atât printre iubitorii de dans de sală (cu pași de mers care urmează dansul cu un singur pas), cât și printre cei de dans popular (zona occitană , provinciile Quattro , franceză și irlandeză ). După ce a devenit un dans bine cunoscut, există diverse forme populare pe lângă formele de muzică de cameră și dansuri .

La Tipica ( fișier info )
La Tipica , polcă de Carlo Curti, interpretată de Trioul Roman, 1921.
Polka
Strauss II polka

fundal

Polca își are originea în unele dansuri populare populare în Boemia la începutul anilor ' 800 , ceea ce reprezintă o evoluție. Originea dansului este învăluită în legende. Cea mai acreditată ipoteză este cea a istoricului boem Alfred Waldau . Profesorul de muzică Jesep Neruda , care a predat la Praga , s-a trezit urmărind o femeie țărănească dansând și cântând; pe pașii săi și pe acea melodie a elaborat un dans, de fapt polca, pe care l-a lansat mai întâi la Praga și apoi la Baden, unde a avut un succes incredibil. În 1835 polca a intrat în repertoriul unei formații muzicale militare boeme. Succesul dansului a infectat ulterior toată Europa. Potrivit lui G. Gavina , polca ne vine din Ungaria , dar este considerată, după cum indică și numele său, o variantă boemă a unui dans de origine poloneză . [2] Johann Strauss II , pe lângă valsurile vieneze, a realizat și numeroase compoziții ale genului.

Începând după cel de-al doilea război mondial, a trebuit să cedeze în curând valului de noi ritmuri venite din Statele Unite. Începând deja din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, acesta nu a mai trezit interesul publicului; cu toate acestea, a continuat să fie dansat în curți și a fost încă inclus în programele muzicale de la începutul secolului. La fel ca valsul, pașii săi au fost încorporați mai târziu în alte dansuri de boltire. Mai mult, marea popularitate pe care a obținut-o a contribuit la răspândirea altor dansuri tradiționale din Europa centrală, în primul rând faimoasa ciarda maghiară. Astăzi polca este răspândită mai ales în Statele Unite și în Italia, împreună cu mazurca și valsul strălucitor, aparține tradiției italiene a dansului de sală și este încă o atracție foarte puternică la festivalurile și cluburile de dans din sat și este invariabil în repertoriile orchestrelor Romagna.de muzică populară.

Instrumente muzicale utilizate

Instrumentele preferate pentru muzica polcă sunt pianul și corzile în formă de cameră și acordeon , acordeon și bandoneón și fife în formele populare. În timpul celei de-a doua părți a secolului al XIX-lea , polca a fost răspândită în nordul Italiei ca formă muzicală pentru orgă care trebuie interpretată la sfârșitul Liturghiei. Există mai multe scrise și publicate de autori precum Quirici sau Pagani.

Muzica

Stil și influențe

Muzica polcă a influențat mai mulți compozitori. Primul care a dezvoltat-o ​​într-o direcție clasică a fost compozitorul boem Bedřich Smetana (1824-1884), dirijorul orchestrei Teatrului Național din Praga din 1866. Producția sa muzicală a fost în principal pianistică: la început a scris un număr mare de polca pentru orchestre din dance, a produs ulterior diverse melodii cu care, potrivit criticilor de muzică, și-a dezvăluit ambiția de a face polca ceea ce Chopin făcuse mazurcii. Printre compozițiile sale de polcă cele mai cunoscute sunt Polke de Salon , Polke Poetique , Amintirile din Boemia sub formă de polcă și Dansurile boeme .

De asemenea, s-a dedicat cu succes compozițiilor pentru teatru. Cea mai faimoasă piesă a sa La sposa sold (1866), include un final de polcă care la acea vreme era dansat de trio-ul Taglioni, Grisi, Perrot. Smetana a fost primul muzician boem care a dezvoltat pe deplin conceptul de naționalism muzical, destinat ca o recuperare a tradițiilor și ca o expresie autentică a spiritului național. El a vrut să creeze un limbaj muzical care să fie aproape de pământul său și de oamenii săi; acesta este motivul pentru care polca a găsit un spațiu enorm în producția sa. Dar Smetana s-a opus banalității ritmurilor obișnuite cu delicatețea cântecelor sale.

Pe lângă el, fiul lui Johann Strauss, regele valsului, s-a dedicat compoziției mai multor polca. Polca diplomaților , Polca exploziei , polca rapidă Tritsch-Tratsch și Pizzicato-polca , compuse împreună cu fratele său Joseph, sunt cele mai cunoscute. Joseph Strauss, pe de altă parte, a înțeles pe deplin dorința de reînnoire care a domnit la Viena mijlocului secolului al XIX-lea în ceea ce privește problema drepturilor femeilor, și-a documentat angajamentul prin compunerea Polca-Mazurka L'Emancipata . Interesul muzical pentru această muzică a durat mult timp după moda dansului. Este suficient să ne gândim că criticul muzical Edwin Evans, în a doua decadă a secolului al XX-lea, a scris: „Au existat trei compozitori care au lucrat împreună la scrierea unei polcă, Sokolov, Glazunov și Laidov . I-am recomandat această polcă lui Karsavina să fie inclusă în divertismentul pe care l- a prezentat la Coliseum și a fost un mare succes. Dar nu i-am spus că Diaghelev era furios pentru că nu a adus-o mai întâi la el. ”

Succes și difuzare

Polca Cavour de Paolo Giorza , dedicată omului de stat din Piemont

Potrivit lui Desrat, care a trăit evenimentul în mod direct, pasiunea pentru polcă a fost un fenomen ușor de înțeles, având în vedere că la acea vreme era singurul dans animat și turneu în uz curent și întrerupea perfect monotonia cvadrilelor. Deși oamenii nu s-au săturat de vals și de melodiile sale sentimentale, a apărut nevoia de forme noi, mai energice și libere de dans. În acest context, singurul impuls cu adevărat original a fost reprezentat de polca care, deși îi submina supremația, era departe de a-și lua popularitatea. Mai mult decât o reacție la vals, polca a fost un fenomen independent, care și-a urmat propria cale paralelă și nu s-a opus în mod deschis cu celelalte dansuri de boltire.

Ceea ce a făcut polca populară în Europa și în întreaga lume a fost ritmul său puternic 2/4. Tendința strălucitoare, farmecul unei mișcări care a combinat virajele valsului cu figurile coregrafice ale galopului și bucuria pe care a stârnit-o muzica au reprezentat răspunsul la nevoia de a experimenta dansul într-un mod mai spontan. Uneori, toate dansurile de cuplu erau încă supuse unui fel de cenzură. Multe posedau figuri care necesitau aceeași energie, dar nu un contact atât de intim (strângere strânsă). Acest element, atât în ​​America, cât și în Europa, a provocat scandal. Deși ceea ce anterior era considerat o priză deschisă este acum considerat o priză deschisă, atunci a fost păcătos să spunem cel puțin. Intimitatea cuplului în dans nu era încă un fapt stabilit; dacă credeți că polca a adăugat un mai mare instinct și energie acestui aspect, rezistența pe care a întâmpinat-o pe calea ei apare clar motivată.

Cu toate acestea, trebuie considerat că la vremea respectivă devenise aproape incomod pentru ca un bărbat să fie dansator „tradițional”: cei care dansau aveau maniere prea afectate și atitudini prea languide. Din acest punct de vedere, polca a venit la momentul potrivit pentru a elibera energie și a o canaliza într-o formă de dans mai puțin controlată. Philip Richardson [3] pune în schimb o motivație politică la baza succesului său: solidaritatea celorlalte țări europene față de popoarele Europei Centrale, încă supuse dominației străine. În aceste țări spiritul naționalist era foarte viu și redescoperirea tradițiilor culturale era un aspect al acestuia: popoarele, jefuite de libertatea politică, își exprimau identitatea în artă. În realitate, toate aceste elemente au contribuit în diferite grade la succesul polca, chiar dacă factorul ritmic a fost, fără îndoială, cel mai relevant.

Lucrări celebre

Notă

  1. ^ Polca , în Treccani.it - ​​Enciclopedii on-line , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus pe 27 aprilie 2020 .
  2. ^ G. Gavina, Balli d'Ieri , Milano, Ulrico Hoepli, 1914
  3. ^ Philip Richardson, "Dansurile sociale ale secolului al XIX-lea", Londra, H. Jenking, 1960

Bibliografie

  • Franco Dell'Amore, Istoria muzicii de dans din Romagna. 1870-1980 , Savignano sul Rubicone, Pazzini Editore, 2010
  • Simona Griggio, „Istoria dansurilor”, Milano, Edizioni Sipiel Srl, 1995. ISBN 88-380-0231-2

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 59576 · LCCN (EN) sh85104480 · GND (DE) 4270770-5 · BNF (FR) cb12178664w (data)