Polipticul Orsini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Orsini poliptic de Simone Martini, detaliu Calea spre Golgota
Simone Martini 067.jpg
Autor Simone Martini
Data 1333 - 1337 circa
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 29,5 × 20,5 cm
Locație Muzeul Luvrului , Paris

Polipticul Orsini (numit și Orsini Polittichetto ) este un mic altar portabil cu patru compartimente vopsite în față-spate ( față și spate ). Pictată de Simone Martini în jurul anilor 1333 - 1337 , înfățișează Buna Vestire (2 panouri), Scene din Patimile lui Iisus Hristos (4 panouri) și stemele familiei clientului (2 panouri). Toate compartimentele au aproximativ 29,5x21,5 cm (tempera și aur pe lemn). Astăzi se găsește împrăștiat în muzee din Anvers , Paris și Berlin .

Istorie

După cum este descris mai jos, cele 8 uși ale polipticului sunt acum dispersate în 3 muzee diferite din Paris , Anvers și Berlin . Toate cele 4 uși care se află astăzi în Anvers (corespunzătoare celor două compartimente centrale ale poliptichetului) au fost cumpărate în 1840 de către muzeu, de la colecționarul von Ertborn. Le cumpărase pe rând la Dijon în 1826 . Este mai dificil să refaci traseul celor 4 uși înapoi în timp. Cele 2 uși din Paris (încă unite în compartimentul din stânga) au venit la Luvru în 1826 din colecțiile ML Saint-Denis și Louis Philippe. Anterior veneau și din Dijon, exact de la mănăstirea cartușească Champmol, așa cum se arată într-un inventar din 1791 . De asemenea, în acest caz este dificil să reluăm ceea ce s-a întâmplat înainte. În cele din urmă, cele 2 uși din Berlin (compartimentul din dreapta) au fost cumpărate de muzeul orașului în 1901 . Știm doar despre ei că la sfârșitul secolului al XIX-lea făceau parte din colecția Pacully din Paris.

Stemele familiei Orsini au condus la concluzia că comisarul lucrării a fost cardinalul Napoleone Orsini, aflat la Avignon în acea perioadă. Cu toate acestea, nu este exclus faptul că a fost un alt membru al aceleiași familii Orsini.

Atribuire și întâlnire

Polipticul Orsini este semnat de Simone Martini. Semnătura rulează pe cele 4 uși ale reversului, reprezentând cele 4 scene ale Patimii lui Hristos . Pe primele 3 uși ale secvenței citim, respectiv, „HOC OPUS”, „PINXIT” și „SYMON”. Al patrulea și ultimul panou sunt mai deteriorate la final și scrierea se pierde. Este probabil că purta „DE SENIS”.

Datarea lucrării a fost mai dezbătută. De-a lungul celei de-a doua jumătăți a secolului trecut, opiniile s-au succedat cu un pendul atributiv care a variat de la începutul zece până la începutul anilor patruzeci din secolul al XIV-lea, practic practic pe întreaga perioadă de activitate a pictorului sienez. După analize suplimentare și comparații între experți, astăzi majoritatea cercetătorilor cred că Polipticul Orsini a fost realizat între 1333 și 1337 , între transferul lui Simone Martini de la Siena la Avignon , care a avut loc în 1335 - 1336 . Prin urmare, poate fi considerată una dintre ultimele lucrări din perioada sieneză sau una dintre primele din perioada Avignon. Elementele care fac această întâlnire sunt următoarele:

  1. Scenele sunt articulate pe un spațiu superficial, aproape aludat și, în orice caz, dezvoltat mai vertical decât în ​​profunzime. Această dezvoltare este plasată ca o situație intermediară între tridimensionalitatea profundă, aproape Giotto, a fericitului Agostino Novello ( 1324 - 1329 ) și spațiile extrem de verticale ale frontispiciului comentariului lui Servius către Virgil ( 1340 ), aducând mai degrabă lucrați mai aproape de Buna Vestire similară dintre sfinții Ansano și Margherita ( 1333 ).
  2. Figurile sunt alungite, doar ocazional volumetrice (ca și copiii Depoziției de pe cruce ), plasând lucrarea între figurile pline de corp din anii 1920 și cele mai subțiri din perioada Avignon.
  3. Există în chipurile personajelor reale reprezentate, de către Fecioara Anunțată spectatorilor scenelor Pasiunii , acea neliniște psihologică tipică ultimului Simone Martini Avignonese ( 1336 - 1344 ) și mai marcată decât Buna Vestire a Uffizi ( 1333) ), excluzând astfel o întâlnire prea timpurie a operei.
  4. Există caracteristici pur gotice, precum sinuozitatea excesivă a marginii mantalei Fecioarei Buna Vestire sau a hainei din brocart de aur a Îngerului Buna Vestire , care arată în mod repetat dreapta și reversul țesăturii; aceste caracteristici sunt, de asemenea, tipice pentru ultima Simone Martini.
  5. Lucrarea este de dimensiuni mici, portabilă și comandată de un membru al familiei cardinalului pentru care Simone a lucrat la Avignon. Acest tip de format și client au fost tipice perioadei Avignon

Prin urmare, în esență, o perioadă între realizarea Bunei Vestiri dintre sfinții Ansano și Margherita, care se află astăzi în Uffizi și în primii ani ai perioadei Avignon, par să constituie o fereastră de timp adecvată în care să plaseze opera în mod temporal (în jurul anului 1333 - 1337 ).

Descriere

Polipticul Orsini este format din 4 compartimente independente vopsite pe ambele părți ( față și spate ) pentru un total de 8 uși. Cele 8 uși prezintă următoarele reprezentări:

  • S-a dus la Calvar (29,5x20,5 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Luvrului , Paris .
  • Răstignire (29,5x20,5 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten , Anvers .
  • Depunere de pe cruce (29,6x20,4 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten, Anvers.
  • Înmormântarea lui Hristos (23,3x16,6 cm). Păstrat astăzi în Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin.
  • Anunțul Arhanghelului Gabriel (29,5x20,4 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten, Anvers.
  • Fecioara Buna Vestire (29,5x20,5 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten, Anvers.
  • Stemele familiei Orsini (29,5x20,5 cm). Păstrat astăzi la Muzeul Luvrului, Paris.
  • Stemele familiei Orsini (23,3x16,6 cm). Păstrat astăzi în Staatliche Museen, Gemäldegalerie , Berlin .

Cele 2 uși cu crestele familiei Orsini (singurele care nu sunt prezentate mai jos) sunt încă pe spatele (recto) panourilor corespunzătoare care înfățișează Mergând la Calvar și înmormântare (verso). Cele două uși ale Bunei Vestiri sunt separate în schimb de panourile corespunzătoare, dar au reprezentat inițial spatele (recto) celor două uși care înfățișează Răstignirea și Depunerea de pe cruce (verso). Când polipticul a fost deschis, cele 4 scene ale Patimii lui Hristos erau vizibile în față (verso) pentru a-și îndeplini funcția de altar portabil expus, în timp ce restul de 4 reprezentări (recto) au rămas pe spate. Când polipticul a fost îndoit în schimb pentru a facilita transportul acestuia, cele 4 scene ale Patimii lui Hristos au rămas ascunse în interior, în timp ce la exterior cele 2 uși cu crestele familiei Orsini (pe o parte) și cele 2 uși cu „ Buna Vestire (pe cealaltă parte).

Stil

În cele 4 scene ale Patimii lui Hristos există o masă țipătoare de personaje, diferențiate în posturi, gesturi, haine și participare emoțională. Capacitatea maestrului sienez de a reda în mod eficient emoții și fețe este remarcabilă, cu rezultate aproape de portret. Pensula este rafinată, delicată și detaliată.

Comparativ cu toate picturile din perioada seneză până în 1330, și similar cu Buna Vestire dintre Santi Ansano și Margherita (1333), spațiul este deliberat superficial, dezvoltat aproape vertical și dominat de tensiunea narativă. Cele două aripi ale Bunei Vestiri sunt străbătute de o neliniște psihologică care apare aici mai puțin evidentă și mai marcată decât Buna Vestire dintre sfinții Ansano și Margherita (1333), atât în Înger , cât și în Fecioară . Cifrele tuturor ușilor sunt alungite și nuanțe de piele palide. În cele din urmă, sunt izbitoare marginile aurii ale pelerinei Fecioarei Anunțate sau țesătura fluturătoare a Îngerului Anunțător, ambele caracterizate printr-o sinuozitate care duce la dezvăluirea dreptului și a reversului țesăturilor în sine, o caracteristică a artei gotice transalpine. Aceste caracteristici ale perspectivei verticalizate, ale neliniștii psihologice, ale zveltului figurilor și ale volanului gotic al pieselor vestimentare sunt noi în comparație cu Sienese Simone Martini și se vor regăsi și în lucrările târzii din perioada Avignon.

Bibliografie

  • Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2007.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura