Portret alegoric al lui Carol al V-lea
| Portret alegoric al lui Carol al V-lea | |
|---|---|
 | |
| Autor | Parmigianino (attr.) |
| Data | 1530 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 182 × 125 cm |
| Locație | Colecția Rosenberg & Sytiebel, New York |
Portretul alegoric al lui Carol al V-lea este o pictură în ulei pe pânză (182x125 cm) atribuită lui Parmigianino , databilă în 1530 și păstrată în colecția privată Rosenberg & Sytiebel din New York . Lucrarea este documentată în antichitate, dar nu este sigur dacă pictura din New York, de o calitate nu excelentă, este originalul sau o copie a picturii pierdute.
Istorie
Vasari a descris povestea pentru care Parmigianino, cu ocazia încoronării lui Carol al V-lea la Bologna , mergea să-l vadă pe împărat mâncând și, pentru a încerca un salt calitativ în clientela sa, a încercat să se îngrășeze pictând un „foarte mare” portret. și prin asta a pictat Faima încununându-l cu dafin și un copil sub forma unui mic Hercule care i-a oferit lumea ca și cum ar da-o stăpânire "( Le Vite , 1550/1568). De fapt, artistul a încercat de mai multe ori să se încurce cu Clement al VII-lea , dar, în ciuda darurilor și certificatelor de stimă repetate, nu a făcut niciodată o incursiune în pontif.
Papa a văzut portretul lui Carol și l-a îndemnat pe autor să îl prezinte, însoțit de episcopul Vasonei Girolamo Schio , împăratului, care a apreciat foarte mult opera, potrivit lui Vasari, dând de înțeles că i-o lăsă lui; dar autorul „sfătuit prost de un prieten nu prea credincios sau puțin cunoscut al său”, a spus că nu s-a terminat și a luat-o înapoi, făcând să dispară posibilitatea unei recompense. În realitate, studiile moderne cred că lucrarea nu a fost pe placul suveranului, atât de complicat și bogat în simboluri. Charles a arătat mai degrabă că a apreciat sărbătoarea curtoasă și grandioasă a lui Titian , pictorul său oficial în câțiva ani [1] .
Portretul a ajuns apoi în mâinile cardinalului Ippolito de 'Medici , care l-a donat cardinalului Ercole Gonzaga de Mantua: pe vremea lui Vasari se afla în vestiarul ducelui mantuan. Pe vremea părintelui Affò, el dispăruse deja din oraș, probabil demis în 1630 .
După ce s-au pierdut urmele picturii, a reapărut în Anglia în 1857 , expusă la Manchester ca provenind din colecția lui Guglielmo Augerstern . La 23 februarie 1883, a fost vândută împreună cu restul colecției către Cook Gallery din Richmond . Copertini în 1925 a subliniat-o și a indicat-o ca originalul citat de Vasari; cu toate acestea, deși alți cercetători i-au confirmat ipoteza (Bologna, 1956, Longhi , 1958, Chiusa, 2001), s-au ridicat și multe îndoieli cu privire la autografie (Freedberg, 1950, Di Giampaolo, 1991, Gould, 1994, Sassu, 2000).
Trecut într-o colecție romană, în prezent este deținut de o colecție privată în Statele Unite .
Descriere și stil
Împăratul este înfățișat așezat, pe jumătate, între sferturi spre stânga, purtând armură. Faima , care poate fi interpretată cel mai bine ca Glorie sau Victoria înaripată, suspendă o ramură de palmier - simbol al cuceririlor spirituale - deasupra capului împăratului și un laur - simbol al cuceririlor materiale - pe globul deținut de putto. Globul este uriaș și poate fi citit probabil ca o metaforă a unei puteri capabile să zdrobească pe orice om, inclusiv pe împărat [1] .
Victoria alegorică a reapărut până la urmă și în aparatele înființate pentru intrarea triumfală a suveranului în oraș, în 1529 . Globul este, de asemenea, legat de un mesaj politic specific, și anume bula papală din 1 martie 1530 cu care i s-a permis oficial identificarea globului imperial cu cel terestru. O mână se sprijină pe sabie și cealaltă ține sulița ferm. Fundalul este o perdea plisată.
Suprafața pictată apare plană și compactă, împiedicând atribuirea, spre deosebire de vopseaua vibrantă și liberă a operelor din perioada bolognească.
Notă
Bibliografie
- Luisa Viola, Parmigianino , editura Grafiche Step, Parma 2007.
- Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino , Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9
