Ronsard à son âme

Ronsard à son âme este o compoziție pentru voce și pian scrisă de Maurice Ravel între 1923 și 1924 bazată pe versuri ale poetului francez Pierre de Ronsard .

Istorie

Revue Musicale, la inițiativa fondatorului său, Henry Prunières, a decis să aducă un omagiu poetului Pierre de Ronsard la 400 de ani de la nașterea sa, pe un număr special programat pentru 1 martie 1924. Așa cum se întâmplase deja cu alte ocazii, Revista a cerut mai multor compozitori să scrie o melodie dedicată autorului lui Amours . Opt muzicieni, Paul Dukas , André Caplet , Daniel Auber , Arthur Honegger , Roland-Manuel, Maurice Delage și, într-adevăr, Ravel, au acceptat invitația. ^[1]

Spre sfârșitul anului 1923, compozitorul tocmai se întorsese dintr-o altă călătorie de concert în Olanda și Anglia și traversa o perioadă dificilă de mare melancolie. Totuși, în spatele cererii specifice a Revistei, el a început să scrie în Montfort-l'Amaury în reședința sa Le Belvédère , o lirică despre un text de Ronsard; alegerea a căzut pe un anumit poem, À son âme , și, așa cum a spus Ravel însuși, el nu a putut face altceva, având în vedere tristețea sa, în afară de „a pune la muzică un epitaf pentru Ronsard”, corespunzător dispoziției sale. ^[2] Lirica scurtă a fost compusă în mai puțin de o lună și terminată în ianuarie 1924; a fost publicat, împreună cu ceilalți, în revista din numărul special intitulat Ronsard et la musique , menit să sublinieze opinia poetului care credea că există o legătură puternică între muzică și arta poetică, credință pe care a susținut-o în Abrégé de the art poétique français din 1565. ^[3]

Piesa a fost dedicată de autor Marcelle Gerar, care a fost și interpretul acesteia la prima reprezentație care a avut loc la Londra la Aeolian Hall pe 26 aprilie 1924, însoțită de Ravel însuși la pian. În aceeași seară, a fost interpretată pentru prima dată și rapsodia Tzigane pentru vioară și pian.
Marcelle Gerar, al cărei nume real era Marcelle Regerau, era o doamnă pasionată de muzica avangardistă și înzestrată cu o voce remarcabilă; Ravel a întâlnit-o în timpul unei seri dedicate lui într-un bistro , organizat de doamna Gerar care a cântat și ca cântăreață. De atunci s-a stabilit o puternică prietenie între compozitor și interpretul său ^[1] care, mai târziu, a avut meritul de a curata o colecție de scrisori ale muzicianului. ^[4]

Text

Analize

Ronsard à son âme este un text foarte scurt, cu doar 52 de bare, construit cu esențialitate, s-ar putea spune aproape minimalist . Din piesă, 37 de bare sunt scrise doar pe două doage , una pentru pian și una pentru cântat, cu o singură indicație de expresie: „simplu”, care este de fapt caracteristica acestei piese. Cea mai mare parte a acompaniamentului instrumental constă într-un complot armonic esențial, bazat pe o secvență de cincimi paralele. În explicarea motivului acestei scrieri rare, Ravel a spus mai târziu că a scris pe un singur toiag doar pentru a avea mâna liberă pentru a putea fuma o țigară ^[1] , o glumă care dezvăluie umorul cu care a fost înzestrat muzicianul, nu noi situații înțelepte ca în episodul cheii din timpul premierei Valses nobles et sentimentales . ^[1]

Caracteristica stilului oarecum arhaic al liricii amintește de caracterul unui organum medieval, bazat doar pe două voci, ^[3] rămânând o operă absolut modernă în esențialitatea sa.
Partea vocală, cu liniaritatea sa melodică impregnată de tristețe intimă, transmite misterul vieții de apoi, înfășurat într-o atmosferă suspendată; cuvintele poetului atât de dulce din inima către sufletul său amintesc de acelea, la fel de intense, de rămas bun de la împăratul Hadrian : Animula vagula blandula .

Versiune pentru orchestră

În 1935 Ravel a decis să facă o nouă versiune a Ronsard à son âme pentru voce și orchestră. Înrăutățirea bolii l-a împiedicat, totuși, nu numai să scrie noi compoziții, ci și să scrie însăși o partitura instrumentală; din acest motiv a dictat noua realizare lui Manuel Rosenthal și Lucien Garban, muzicieni prietenii săi. A fost ultima slujbă realizată de Ravel, deși cu ajutorul colaboratorilor. ^[3] Prima interpretare a noii versiuni a avut loc la Paris, la Théâtre national de l'Opéra-Comique la 17 februarie 1935 cu baritonul Martial Singher și Orchestra Pasdeloup dirijată de Piero Coppola .

Organic

Vocea, două flauturi, două oboi, două clarinete, fagot, tam-tam, vibrafon, pian, corzi

Notă

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică