Urcare la Calvar (Bruegel)

Urcare spre Calvar

Autor	Pieter Bruegel cel Bătrân
Data	1564
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	124 × 170 cm
Locație	Kunsthistorisches Museum , Viena

Crucile, detaliu

Detaliu

Drumul către Calvar este un ulei pictat pe masă (124x170 cm) de Pieter Bruegel cel Bătrân , datat din 1564 și păstrat în Kunsthistorisches Museum din Viena . Este semnat în dreapta jos „ BRVEGEL MD.LXIIII ”.

Istorie

Aceasta este cea mai mare lucrare de panou a lui Bruegel. În 1566 era în colecțiile lui Niclaes Jonghelinck din Anvers și în 1604 van Mander și-a amintit-o în posesiunile lui Rudolf al II-lea din Praga . Apoi transferat la Viena, în 1809 a fost rechiziționat de Napoleoni și adus la Paris , unde a rămas până în 1815 .

Descriere și stil

Peste 150 de personaje înghesuie compoziția, aproape toate îmbrăcate în haine contemporane pentru a actualiza drama creștină, așa cum a făcut deja, de exemplu, Jan Jan Eyck . Protagoniștii absoluți ai mesei nu sunt atât faptele evanghelice, cât teatrul natural al mulțimii și peisajul. În roiul de figuri, grupul din prim-planul din dreapta femeilor evlavioase și Sfântul Ioan care o mângâie pe Maria este o excepție. Cea din urmă figură este reprezentată de atragerea culturii flamande a secolului precedent, repetând în mod deliberat căile oarecum arhaice ale lui Rogier van der Weyden și Hugo van der Goes .

În centru, în indiferența generală, Hristos a căzut în trăsura crucii spre Calvar , în dreapta sus, unde o mulțime de oameni s-au adunat deja într-o poieniță, aranjându-se în cerc. Printre sub-scenele recunoscute, cea stângă a soției lui Simon din Cirena care încearcă să-l împiedice să meargă să-l ajute pe Hristos; mai la dreapta o căruță îi conduce pe cei doi hoți, mângâiați de doi călugări. Momentul reprezentat este deci acela în care Isus este abandonat de oameni, punând în scenă drama insensibilității sufletului uman.

În afară de pintenul stâncos, peisajul seamănă foarte mult cu cel flamand, cu mori de vânt și un oraș cu ziduri care simbolizează Ierusalimul . Prezențele întunecate ale morții sunt împrăștiate ici și colo, ca niște cucuri negri, craniile animalelor, roata macabră ridicată pe un stâlp, unde au fost puse la uscat - ca avertisment - corpurile criminalilor executați. Aerisirea strălucitoare a stângii este contrastată de întunericul din dreapta, filtrat de pasaje coloristice foarte fine care se reflectă și în dispariția vegetației, de la verde și luxuriant la gol și aproape deșertic.

Bărbatul îmbrăcat în alb la marginea din dreapta jos a fost indicat ca un posibil autoportret al pictorului, care ar fi fost reprezentat în timp ce privea scena cu neîncredere.

Alte

Filmul Culorile pasiunii , al regizorului Lech Majewski , este dedicat complet picturii. Filmul alternează analiza autorului operei, interpretată de Rutger Hauer , și scene din pictura în sine.