Santa Prassede (Vermeer)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Moș Prassede
SaintPraxedisJohannesVermeerPainting.jpg
Autor Jan Vermeer (atr., De Felice Ficherelli )
Data Aproximativ 1655
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 101,6 × 82,6 cm
Locație colecție privată, în depozit la Muzeul Național de Artă Vestică , Tokyo

Santa Prassede este o pictură în ulei pe pânză (101,6 x 82,6 cm), atribuită lui Jan Vermeer , copie de Felice Ficherelli , databilă în jurul anului 1655 . Lucrarea este semnată în stânga jos „Meer 1655” și în dreapta jos „Meer NR [...] o [...] o”, însă fiind o operă neobișnuită în catalogul artistului, datorită stilului și temei sale, este acceptată ca munca pentru tineri doar de o parte a criticilor.

Aparținând anterior colecției Barbara Piasecka Johnson de la Princeton , a fost licitată la Londra și cumpărată la 8 iulie 2014 de un colecționar necunoscut pentru suma de 6.200.000 de lire sterline, puțin peste estimarea a șase milioane. Ulterior s-a dezvăluit că cumpărătorul este japonez și a acordat pictura expusă la Muzeul Național de Artă Occidentală din Tokyo.

Istorie

Original de Felice Ficherelli

Lucrarea, nemenționată în sursele antice, a fost licitată la New York în 1943 , într-un eveniment secundar mic. A fost cumpărat de un cuplu de refugiați belgieni, Jacob Reder și soția sa, care au păstrat-o până la dispariția sa, după care a intrat într-o colecție privată din New York și ulterior în locația actuală.

În 1969 a fost expus la New York cu atribuția lui Felice Ficherelli , un artist care este responsabil pentru compoziția originală care datează din jurul anului 1645 [1] , copiată de artistul olandez. Cu toate acestea, semnătura „Meer 1655” fusese deja identificată (care ar putea fi falsă [2] ), așa cum a reiterat Michael Kitson , deoarece el a fost primul care a denumit Vermeer. A doua inscripție, pe care sunt valabile aceleași îndoieli, poate fi interpretată ca „[ver] Meer da Riposo”, sau o copie a lui Vermeer din Riposo, porecla lui Ficherelli.

Atribuția pictorului olandez a fost respinsă pentru o lungă perioadă de timp, preluând îndoielile cu privire la întreaga producție timpurie a pictorului (stil diferit de operele de maturitate, prezența unor teme mitologice și religioase altfel neprezente în catalog), precum în studiile lui Erik Larsen (1948-1949), care a trimis mai degrabă lucrarea la un copist florentin sau chiar la o falsificare din secolele XVIII-XIX. Sau ar putea fi de Jan Vermeer van Utrecht , omonim al pictorului Delft . Cu toate acestea, Arthur K. Weelock a reafirmat numele de Vermeer în 1995-96.

De asemenea, este dificil să plasăm ocazia cu care Vermeer ar fi putut vedea și copia fidel lucrarea lui Ficherelli (de la care se deosebește doar pentru prezența unui crucifix în mâinile sfântului): de fapt, prezența picturii italiene în Olanda (sau o copie a acesteia) și nici o ipotetică călătorie a lui Vermeer în Italia.

Ca o lucrare a lui Vermeer, a fost expusă la Moscova în 2007 la Casa Paškov într-o colecție de lucrări sponsorizate de Christie's și în 2012 la Roma la Scuderie del Quirinale (expoziție monografică).

La 8 iulie 2014, după cum sa menționat deja, a fost licitat la Christie's [3] .

Descriere și stil

Moș Crăciun , conform hagiografiei sale, a ascuns în titulusul său mulți creștini care au fost însă găsiți, arestați și condamnați la moarte de către împăratul Antoninus Pius . Prin urmare, sfânta este de obicei reprezentată în timp ce colectează sângele martirilor, poate împreună cu sora ei Pudenziana .

În acest caz, figura lui Praxedes ocupă cea mai mare parte a picturii. Ea îngenunchează și stoarce un burete înmuiat în sângele unui martir nou decapitat în fundal. Sângele este colectat într-o frumoasă vază în relief, acum aproape plină. Pe laterale sunt două clădiri îndepărtate, cu cea din dreapta în care vedem o femeie sub un arc, poate aceeași Pudenziana.

Deși lucrarea oferă valori cromatice de o splendoare excepțională, mai ales în abundenta draperie roșie a halatului scăldat în lumină, stilul pensei, aspru și corpolent, se căsătorește doar parțial cu cel al anumitor opere ale lui Vermeer, alcătuit din voaluri acum mișcate, acum netede și caracterizate printr-o lumină moale și constantă. Cerul albastru și plat din fundal este astăzi mai mult ca oricând un caz izolat din catalogul artistului, după ce Diana și nimfele , o altă lucrare atribuită perioadei de tinerețe, s-a dovedit a fi un fundal întunecat, cu un cer fals din al XVIII-lea. secol.

Notă

  1. ^ În colecția Fergnani din Ferrara.
  2. ^ După cum au remarcat diferiți cercetători, inclusiv Erik Larsen.
  3. ^ Site-ul oficial al casei de licitații

Bibliografie

  • Roberta D'Adda, Vermeer , Milano, Rizzoli, 2003.
  • Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura