Șase piese pentru orchestră

Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicii clasice nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Cele șase piese pentru orchestră mare, op. 6 , mai bine cunoscut pur și simplu ca Șase piese pentru orchestră ^[1] , (în limba germană Sechs Stücke für grosses Orchestre ) de Anton Webern este o compoziție scrisă în 1909.

Istoria compoziției

În perioada cuprinsă între 1908 și 1909 în care a compus canonul dublu Entflieht auf leichten Kähnen (Fuga pe bărci ușoare) pentru cor mixt a cappella op. 2 și Cinque Lieder pentru soprană și pian op. 3 (ambele bazate pe texte de Stefan George), Anton von Webern a avut o experiență norocoasă și fructuoasă în scopul maturizării sale spirituale, al formării gustului său și al sensului vieții prin întâlnirea cu cei mai mari exponenți ai diferitelor arte în expresionist. pe teren, inclusiv poetul Karl Kraus și pictorul Oskar Kokoschka. Deja în op. 2 se putea simți desprinderea definitivă a lui Webern de orice senzualitate pasională reziduală și începutul drumului de-a lungul drumului care ar conduce compozitorul austriac către un ascetism sonor din ce în ce mai riguros, pur și chintesențial. Caracteristic este mai presus de toate modul în care în muzica sa se condensează complotul contrapuntic și discursul sonor, determinând îngustarea dimensiunii temporale a piesei; chiar și volumele sonore se contractă fără a trece dincolo de mezzoforte și ajung să atingă pragul tăcerii ^[2] . Tendința către maximum de esențialitate și puritate l-a împins pe Webern către contracția aforistică a figurilor și formelor sonore, până la punctul de a-l face să dobândească o nouă scară temporală; chiar și piesele care durează doar câteva secunde în Webern pot dobândi durata psihologică și greutatea expresivă a unei compoziții mult mai largi și mai complexe. Uneori Webern reușește să investească chiar și un simplu interval izolat cu tensiune extremă, dându-i o valoare tematică; despre Six Bagatelle pentru cvartetul de coarde op. 9, Schoenberg a mers atât de departe încât a vorbit despre un „roman exprimat cu un singur gest”, de „fericire însemnată cu o singură respirație”, în timp ce Theodor W. Adorno a declarat la rândul său că „tensiunea ridicată a unui gest cu trei note de o vioară este literalmente echivalentă cu o simfonie " ^[3] .

Cele șase piese pentru orchestră Op. 6 compus în 1909 poate fi plasat în mijlocul călătoriei lui Webern în căutarea unui stil nou și personal. Din Passacaglia op. 1, în care influența lui Brahms este evidentă (în special a mișcării finale a celei de-a patra simfonii, formulată tocmai ca o passacaglia ^[4] ), compozitorul austriac atinge depășirea totală a influenței maestrului hamburghez în Trei piese mici pentru violoncel și pian op. 11 unde de la sunetul masiv al operei anterioare trecem la aproape dispariția sonorității ^[5] . Deși dezvăluie influența lui Schönberg, cele șase piese par să propună din nou climatul lui Mahler cu reducerea, totuși, a efectelor asupra sonorităților imediate, aforistice. Adorno pare să dea lovitura atunci când, comparând Webern cu pictorul elvețian Paul Klee, a afirmat că ambii „traversează un regat mijlociu imaginar între culoare și desen. Creațiile ambelor sunt solide și nu colorate » ^[6] . Prima reprezentație a op. 6 a avut loc la Viena la 31 martie 1913 sub conducerea lui Arnold Schönberg, căruia îi este dedicată opera ^[7] .

Structura compoziției

În cele șase piese ale lui Webern Op.6 putem vedea evoluția limbajului muzical al autorului, remarcabilă prin utilizarea foarte parsimonieră a repetării și prin extensia melodică redusă; în plus, deși orchestra este mare (mai ales în comparație cu lucrările ulterioare), ori de câte ori Webern face apel la toți, durata este doar de moment ^[5] . Ca și în celelalte piese orchestrale compuse în aceeași perioadă, apare și aici concepția muzicii bazate pe celule structurale infinitesimale, care sunt identificate tonal printr-o scriere orchestrală care preia un aspect divizionist. Uneori, o singură notă a unei linii melodice este încredințată unui alt instrument, cu toate acestea, Webern, prin aceasta, nu vizează o fragmentare „punctuală” a continuității discursive; dimpotrivă, el atribuie interpreților funcția de a uni elementele diferențiate ca într-un lanț în care unitatea este implementată în diversitate ^[3] . Similar cu cele cinci mișcări pentru cvartetul de coarde op. 5, de asemenea, în cele șase piese, principiul variației este aplicat ca o consecință directă a alegerii de a nu recurge în mod sistematic la repetare, deoarece repetarea este de fapt un element într-o anumită măsură tonală, deoarece armonia tonală se bazează pe o ierarhie solidă, format tocmai prin insistența anumitor sunete fundamentale (tonicul). Mai mult, în versiunea muzicală a lui Webern variația este aplicată din ce în ce mai mult nu numai din punct de vedere tematic și ritmic, ci și din punct de vedere timbru și armonic conform unui limbaj muzical care se dezvăluie a fi de o complexitate conceptuală extraordinară ^[8] .

• În prima piesă din timp Etwas bewegte Achtel (Poco mosso), Webern recreează o atmosferă alpină tipică a peisajului montan austriac ^[9] , cu instrumentele de alamă (coarne și trompete) care rezonează în atmosfera cristalină în maniera unui alpenhorn, vântul instrument tradițional al păstorilor alpini și al locuitorilor de munte de până la patru metri lungime și cu un număr variabil de găuri, lucrate manual în lemn ^[10] .

• În cea de-a doua piesă Bewegt (Mosso) atmosfera idilică cedează brusc loc unui climat expresiv complet diferit: coarne, trompete, tromboni și tubă aici par să dezvăluie natura instrumentelor războinice. Dacă trâmbițele silențioase pot da ascultătorului impresia că doresc grotesc să scoată un sunet grotesc unei turme de oi care băteau, ritmurile marțiale violente ale corzilor și percuției împreună cu trilurile stridente ale pădurilor anulează orice asonanță onomatopeică. Dacă putem vorbi despre turme, este în acest caz turme umane împinse spre masacru și exterminare ^[9] , ca și cum Webern ar fi prezis catastrofa care ar fi lovit Europa în urma atacului de la Sarajevo împotriva arhiducelui Francesco Ferdinando.

• Cea de-a treia piesă Zart bewegt ( Delicat mutat) este cea mai scurtă din întreaga serie, durând doar 50 de secunde și cuprinde doar 11 bare; este atât de calm încât nu depășește niciodată podeaua și la ascultare devine abia perceptibil ^[5] .

• Dacă al treilea este mai scurt decât op. 6, a patra piesă cu indicarea timpului Langsam (Slow) este cea mai lungă cu o durată de patru minute și jumătate. Aici Webern recurge din nou la ritmuri și instrumente războinice, lăsând deoparte orice alte ritmuri și timbre pentru a intona, observă Roman Vlad, „cea mai monstruoasă muzică militară care a sunat vreodată. Despre această piesă s-a vorbit despre „un fel de marș funerar”. În realitate este o piesă care denunță fiecare marș drept „înmormântare”. O piesă care pare să deschidă o privire profetică asupra teribilului dezastru care urma să se abată asupra omenirii. Înainte și cu o violență chiar mai mare decât în ​​Sacra lui Stravinsky (du printemps), Webern pare să fi prezis, într-o perioadă de bunăstare grasă și optimistă, dezlănțuirea barbariei în secolul nostru cu un sentiment de groază și frică care nu are egal . Și este uimitor faptul că tocmai cel mai timid și delicat compozitor care a existat vreodată a ajuns la un asemenea nivel de dramă exasperată ” ^[9] .

• În a cincea piesă Sehr langsam (Foarte lent) complotul terifiant militar auzit anterior cedează loc unei atmosfere mai calme. În această piesă, abilitatea lui Webern de a oferi muzicii o senzație de vid spațial se remarcă prin contrastarea timbrelor extreme ale notelor înalte ale viorilor cu notele inferioare ale contrabaselor; în cadrul acestor prăpastii sonore, lăstarii par a fi înghițiți într-un abis infinit ^[9] .

• A șasea piesă care încheie seria este în timp Zart bewegt ( Delicamente moved); la fel ca cele precedente, este o piesă în care Webern folosește Klangfarbenmelodie (Melodia timbrelor), o linie melodică împărțită între diferitele instrumente în care apare dorința autorului de a favoriza combinații sonore neobișnuite; scrierea oscilează astfel între densitatea masei orchestrale și transparența muzicii de cameră. Mai mult, trebuie remarcat faptul că Webern concepuse inițial op. 6 pentru un mic ansamblu instrumental și abia în 1928 a furnizat un nou proiect al instrumentației, destinat interpretării unei orchestre mari ^[11] .

Discografie parțială

• Bamberger Symphoniker, Ingo Metzmacher (EMI)
• Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez (Deutsche Grammophon)
• Berliner Philharmoniker, Carlo Maria Giulini (Testament)
• Berliner Philharmoniker, James Levine (Deutsche Grammophon)
• Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnányi (Decca)
• London Symphony Orchestra, Pierre Boulez (Sony BMG)
• Orchestra Simfonică din Nürnberg, Othmar F. Maga (Red Note)
• Orchestra Philharmonia, Robert Craft (Naxos)
• Staatskapelle Dresda, Giuseppe Sinopoli (Apex Teldec)
• Ulster Orchestra, Takuo Yuasa (Naxos)

Notă

Bibliografie

• Marea Enciclopedie a muzicii clasice: vol. IV (Curcio Publisher)
• Muzică modernă: vol. IV - Expresionism, (Fratelli Fabbri Editori, 1967)
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): vol. VIII - The Twentieth Century (Fratelli Fabbri Editori, 1964)

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică