Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda ( Tokyo , 4 februarie 1932 - Tokyo , 11 ianuarie 2009 ) a fost un designer japonez . La începutul carierei sale, el a fost inspirat de minimalismul elvețian, pe care apoi îl aprofundează la Universitatea Națională de Arte și Muzică din Tokyo, unde a absolvit în 1956. După o întâlnire inițială cu nașterea minimalistului, în anii 1960 un interes pentru iluzie : așa își creează cele mai faimoase lucrări. Opera sa se caracterizează printr-un stil simplu, dar controversat, iar accentul operei sale este viziunea sa neconvențională asupra lumii, care încalcă și legile fizice. Fukuda este capabil să ofere și să primească mesaje implicite: refuză să comunice imediat, dar o face doar printr-o cale reflexivă formată din asociații; de fapt, este intenționat ambiguu și ne oferă un sens care depășește suprafața. Ceea ce îl deosebește cel mai mult este personalitatea sa ironică care strălucește prin toate lucrările sale.

Romeo și Julieta: un nou mod de a povesti

În 1595 a fost publicată o lucrare destinată să devină unul dintre cei mai mari clasici ai literaturii: Romeo și Julieta . Povestea de dragoste turbulentă dintre cei doi tineri, capabilă să înflorească chiar și într-un mediu advers, devine un simbol universal al iubirii, răsună în sufletele celor care o cunosc și atinge o mare faimă, atât de mult încât devine o inspirație pentru mulți artiști. În Japonia, în 1965, designerul grafic Shigeo Fukuda reinterpretează această dramă într-un mod cu totul nou.

Cartea sa „Romeo și Julieta”, publicată la mijlocul anilor 1960 la Tokyo, este o broșură pătrată colorată de nouăsprezece pagini (14x14 cm), în care povestea nu este dezvoltată prin utilizarea limbajului verbal, ci printr-o captivantă succesiune de culori linii pe un fundal neutru, care devin personificări ale personajelor. Alegerea cromatică este, prin urmare, limitată la patru nuanțe: din titlul de pe copertă este clar că Julieta va fi reprezentată cu un roșu aprins și Romeo cu o culoare ocru, în timp ce personajele secundare vor fi ilustrate prin linii albastre. Acestea sunt culorile care reprezintă, de-a lungul poveștii, întreaga poveste narativă. De fapt, acestea sunt linii continue care urmează calea emoțională a personajelor, descrise prin îngroșarea și ruperea accidentului vascular cerebral. Între timp, acestea sunt însoțite de mici citate preluate din lucrarea originală, care ajută la înțelegerea ilustrațiilor. Așa că povestea continuă, pagină cu pagină, urmând linii care par să danseze: călătoresc paralel, se întâlnesc, se ciocnesc, se îndepărtează și, în cele din urmă, se opresc.

Acoperi

figura 1

De exemplu, prima pagină (figura 1), care prezintă situația inițială, este ocupată în întregime de culorile roșu și ocru. În acest fel, Fukuda prezintă cele două familii ale protagoniștilor: Capulets și Montecchi, caracterizate de o puternică ură reciprocă. Vânătoarea dintre cele două este redată printr-o tăietură curată, dar nereglementată, care împarte cele două zone colorate și simbolizează ura, făcând aluzie la sângele vărsat.

Figura 2

Ulterior, paginile descriu prima întâlnire dintre Romeo și Julieta (figura 2), cu ocazia unui dans: liniile lor încep să se apropie. Astfel, are loc un crescendo care duce la faimoasa scenă a balconului, unde cei doi își declară dragostea unul față de celălalt. Apoi, loviturile se lărgesc pentru a umple întreaga pagină: aceasta indică modul în care sufletele lor sunt acum pline de o iubire tânără.

Figura 3

Mai târziu, povestea devine complexă: trăsăturile se îngroașă și devin linii din ce în ce mai tulburate, metafore ale frământărilor interioare și evenimente haotice și violente care vor duce la concluzia dramatică. Cel mai violent eveniment este uciderea lui Tybalt prin mâna lui Romeo (figura 3): el răzbună moartea prietenului său Mercutio. Scena sângeroasă este redată de linii care nu mai sunt continue. De fapt, linia albastră a lui Tybalt reflectă imensa stare de furie care locuiește în personaj: suferă o alterare ascuțită și ascuțită.

Figura 4

În scena finală (figura 4) ne întoarcem să vedem doar cei doi protagoniști și este interesant de observat modul în care Fukuda analizează moartea lor individual: sinuciderea lui Romeo, prin otrăvire, este o moarte instantanee, dar nu la fel de sângeroasă ca cea a Julietei, care în schimb va înjunghia. În acest detaliu grafic este evidentă abilitatea autorului de a comunica încărcătura emoțională a scenei: lovitura ocră a lui Romeo este mai întâi zdruncinată, apoi, înainte de oprire, își asumă liniaritatea; dimpotrivă, cel roșu al Julietei trece de la a fi continuu la a suferi o explozie finală, care este ilustrată ca sânge pentru a simboliza gestul fatal.

Acesta este modul în care Shigeo Fukuda, în anii 1960, a reușit să proiecteze în mod eficient o piesă de teatru de William Shakespeare din 1595, nu mai fiind limitată la cuvinte și acțiuni în teatru, ci prin introducerea culorilor și a figurilor. O inovație narativă similară a fost pusă în aplicare și de artistul francez Robert Massin într-una dintre cărțile sale: o reinterpretare personală a „Cantatrice chauve” a lui Eugène Ionesco , o piesă comică care povestește despre o după-amiază absurdă în sufrageria unei familii burgheze. Astfel, designerul grafic a compus comedia, reprezentată pentru prima dată în 1950, în aproximativ douăzeci de compoziții, folosind o tipografie expresivă flancată de fotografii stilizate ale actorilor. Studiul tipografic realizat de Massin este completat de redarea expresiei și a tonului vocii prin deformarea personajului, împreună cu inserarea spațiilor albe care transmit pauzele tăcerii dintre o scenă și alta. Massin atribuie individualitatea personajelor oferindu-le fiecăruia un font diferit și nu mai are o culoare diferită, cum ar fi Fukuda. Prin urmare, iată cum ambele lucrări sunt afectate de atmosfera experimentală datorită avangardelor care până în acei ani s-au succedat. Cei doi artiști se detașează de fapt de structurile tradiționale, favorizând o interpretare liberă a operelor pe care le-au luat în considerare, reușind astfel să dea viață reprezentării teatrale chiar și în paginile unei cărți.

Bibliografie

• KB Hiesinger, design japonez. O poveste din 1950. Florența: Octavo, 1994.
• Philip B. Meggs, istoria designului grafic al lui Meggs. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2011.
• Shigeo Fukuda, Romeo și Julieta. Tokyo, 1965.
• Steven Heller, Seymour Chwast, Stil grafic: de la victorian la noul secol. New York City: Abrams Books, 2011.
• Ben Bos, Elly Bos, Design grafic din 1950 AGI. Londra: Tamisa și Hudson, 2007.
• Steven Heller, Gail Anderson, Cartea designului grafic. Milano: Antonio Vallardi, 2016.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Shigeo Fukuda

linkuri externe

• https://www.sessions.edu/notes-on-design/designer-focus-shigeo-fukuda/
• http://adcglobal.org/hall-of-fame/shigeo-fukuda/
• https://typolitterature.wordpress.com/2012/09/22/ionescomassin-la-cantatrice-chauve/