Robert Massin

Această intrare sau secțiune despre subiectul biografiilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Robert Massin ( The Bourdinière-Saint-Loup , 13 octombrie 1925 - Paris , 8 februarie 2020 ^[1] ) a fost un director grafic , artistic și tipograf francez , o figură proeminentă în domeniul tipografiei și graficii secolului XX , în editorial detaliu. El concepe arta ca total și, grație utilizării unei tipografii expresive, în operele sale reușește să concretizeze o interacțiune între diferitele discipline artistice (muzică, teatru, imagine, literatură). «Le graphisme en soi n'existe pas. Comme, il n'y a pas de cloisons étanches, je veux être graphiste, écrivain, éditeur, photographe, mettur en scène "(" Graficele în sine nu există. De exemplu, nu există partiții etanșe, vreau să fiu un grafic designer, scriitor, editor, fotograf, regizor "). Din acest motiv, Massin joacă în general rolul de interpret: operele sale sunt de fapt variații și traduceri tipografice ale operelor altor artiști (exemple notabile La cantatrice bald și Délire à deux de Eugène Ionesco , Exerciții în stil de Raymond Queneau ) . Analizând evoluția carierei sale, este posibil să găsim un fir comun în conceptul de variație (el dedică eseul De la Variation subiectului ).

Robert Massin și muzică

Robert Massin de mic se dovedește pasionat de muzică: este un ascultător fervent și se bucură de studiul contrabasului. Odată dezvăluită vocația pentru artele grafice, artistul s-a dedicat analizei notației muzicale, înțeleasă ca un tip diferit de scriere grafică bazată pe variație (capitolul M al eseului Alphabet du monde , 2004 este rezervat temei).

Ceea ce îl interesează cel mai mult pe Massin la partiturile muzicale este marja de interpretare lăsată de compozitor: partitura capătă o viață nouă cu fiecare muzician, precum o operă recitată de un actor sau un text tradus într-o limbă străină. Astfel, Robert Massin redă tipografic piese muzicale, oferind o variație personală și inovatoare. „Interpretarea este o activitate care înlocuiește ceea ce nu știu să fac”. El caută o corespondență între tonul notelor, durata lor, timbrul instrumentelor și semnele grafice. Proiectantul se gândește la pagina dintr-un alt registru: ca unitate spațială, capătă o dimensiune temporală în raport cu ceilalți, devenind un element ritmic de scanare, o bătaie muzicală.

Printre experimentele din acest domeniu, cele mai reușite sunt, fără îndoială, Conversație-sinfonie (1965), adaptarea La Foule (1966) și Pierrot Lunaire (2007).

Conversație-sinfonie

În Conversație-sinfonie , sextetul vocal al lui Jean Tardieu , la fel ca în toate transpunerile tipografice ale operelor muzicale ale lui Massin, designerul grafic oferă o traducere grafică a pauzelor, a exploziei și a repetării obsesive a cuvintelor și a omniprezenței tăcerii în cea mai mare parte a situații comice. În aspect, care imită o partitură muzicală, diversitatea armonioasă a fonturilor păstrează o anumită rigoare tipografică: Massin atribuie o șesime din pagină orizontal fiecărei voci, plasându-le la o înălțime care corespunde registrului. Acestea sunt aranjate în scor și definite de tiparul care face identitatea personajelor, diversificându-le.

Lucrarea a fost compusă în studioul Hollenstein din Paris prin fotografierea linie cu linie, linii compuse din litere simple pe plăci miniaturale.

La Foule

Spre deosebire de majoritatea proiectelor pe care Massin le-a întreprins în anii 60, o perioadă de mare inspirație, La Foule nu se bazează pe o operă pur literară, ci pe una muzicală. Deși este o lucrare comandată, Massin nu se abține să experimenteze cele mai uimitoare tehnici de imprimare.

La Foule este o interpretare tipografică a cântecului lui Édith Piaf prin trei pagini duble, însoțită de opera fotografică a lui Emil Cadoo ^[2] . Proiectul a fost întreprins în octombrie 1964 și finalizat în august 1965. A fost publicat pe paginile Evergreen Review, o revistă literară americană progresivă, al cărei proprietar publicase deja The Soprano Bald , versiunea americană a The Bald Singer. Massin făcuse deja un experiment similar, cu colaje de fotografii alb-negru, în aspectul său pentru Lady Sings the Blues a lui Billie Holiday . Ca și în Cantatrice Calva, el îndepărtează toate tonurile de mijloc din fotografiile lui Cadoo pentru a spori expresivitatea dramatică a feței lui Piaf (lucrând la fotografiile făcute în timpul unui concert pe care cântăreața l-a susținut înainte de moartea sa în '63). Dispozitivul creează un con de lumină pe figura care iese în evidență pe negrul sălii de concert.

Reprezentările feței lui Édith Piaf distorsionate de cânt par să se apropie pe măsură ce paginile revistei sunt rotite, cu un efect de zoom calculat, în timp ce mâinile ei accentuează teatralitatea acțiunii. «Tipografia trebuie să urmeze mișcarea ondulatorie dominată de un ritm susținut (tempo-ul valsului), însă aceasta nu înseamnă eliminarea intervalelor din text, care pot fi deliberate sau necesare pentru respirație».

În urma unor experimente nereușite cu tehnica de distorsionare a caracterelor fotografice, Massin a decis să folosească o radieră flexibilă pentru a modifica literele tipărite. După câteva încercări cu huse de saltele impermeabile pentru copii și cu baloane, a obținut rezultatul dorit folosind prezervative. Pentru a obține distorsiunile dorite, el a trebuit să tipărească câte o silabă pe rând, lăsând spații mari pe ambele fețe, să fotografieze rezultatele și să le pună la loc împreună pe hârtie într-o lucrare minuțioasă de colaj: un proces laborios și lent. Datorită acestei tehnici, Massin subliniază vocea răgușită a lui Piaf, durata și extinderea notelor în expresia sa foarte emoțională și agitată. Rezultatul este foarte expresiv, total diferit de aspectul riguros al Conversației-Sinfonietta . Această abordare experimentală și practică este foarte departe de ceea ce programele digitale, pe care Massin însuși le folosește de douăzeci de ani încoace, le permit designerilor grafici să realizeze astăzi. Imperfecțiunile evidente ale colajelor realizate manual evocă bobul vocii și este evidentă corespondența estetică a textului cu componenta fotografică. Această abordare (fotografiile cântărețului paginate împreună cu textul) pare mai ușor de înțeles pentru cititor decât a lui Pierrot Lunaire cu fundalul operei de artă expresioniste germane.

Pierrot Lunaire

Pierrot Lunaire este prima lucrare atonală a lui Arnold Schönberg (adică compusă folosind cele douăsprezece semitonuri ale scalei în locul celor șapte note) din 1912. Provocarea pentru Massin este de a găsi un echivalent grafic și tipografic al registrului vocal, tonului și intensității piesa. El a început proiectul în 1966, dar l-a lăsat incomplet, apoi l-a reluat și l-a finalizat în 2007 într-o versiune manuală și computerizată. O gamă de 20 de culori este utilizată pentru a reda grafic tonul notelor: galbenul corespunde acutului și violetului mormântului. Durata notelor este reprezentată prin variații ale scalei orizontale a corpului și greutatea acestuia este proporțională cu volumul vocii interpretului.

Inițial fontul ales este Mistral (un font inspirat din caligrafia creatorului său, tipograful Roger Excoffon), dar în 2006 a început să lucreze cu un font bazat pe o scrisură de mână feminină, ale cărei litere serigrafiate sunt tipice influenței Gotic german, căutând un rezultat mai expresiv și personal pentru fiecare personaj. Vocea sopranei este sporită de un fundal bogat ilustrat cu lucrările artiștilor expresionisti, manipulate și cu puterea poetică de a evoca contextul cultural al Germaniei înainte de Republica Weimar .

Această iconografie, care este fundalul modificărilor tipografice, adaugă un al doilea nivel de interpretare operei muzicale și îi conferă un aspect tridimensional, distingându-l de restul operei complete a lui Massin.

Notă

Bibliografie

• Laetitia Wolff, Massin , Londra: Phaidon, 2007. ( ISBN 978-0714848112 ) [1]
• Riccardo Falcinelli , critic portabil de design vizual . Torino: Einaudi, 2014
• Philip B. Meggs, A History of Graphic Design . New York: John Wiley și Sons, Inc. 1998
• Vania Pinter, L'histoire vaut d'être racontée (sur Massin) . articol web, [2] (accesat la 24 octombrie 2019)
• Laetitia Wolff, Massin continuu: un interviu de dicționar cu Robert Massin , Design Issues, vol. 18, nr. 4 (toamna 2002), pp. 31-45

Portal Biografii	Portal de proiectare
Portal de publicare	Portalul literaturii