Sonata pentru vioară și pian (Franck)

Această intrare sau secțiune despre subiectul compozițiilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Sonata pentru vioară și pian în La major a fost scrisă de César Franck în vara anului 1886, încheindu-se pe 28 septembrie în timp ce era în vacanță în Combs-la-Ville . ^[1] Compoziția este unul dintre primele exemple de sonată ciclică. Tema principală, expusă de vioară , în prima mișcare, după patru bare de introducere a pianului , este repropusă, refăcută diferit, în toate cele patru tempo-uri, precum și multe alte fragmente tematice . Cheia sonatei este A major , dar a doua și a treia oară sunt în chei diferite de aceasta. Prima interpretare a sonatei a avut loc la 16 decembrie 1886 la Cercle Artistique Royal Gaulois din Bruxelles și a fost interpretată de dedicatul Eugène Ysaÿe și pianista Léontine-Marie Bordes-Pène.

În domeniul muzicii de cameră, Sonata lui Franck poate fi considerată o capodoperă, pentru marea sa expresivitate, simțul proporțional, intensitatea lirică și structura formală. ^[1] Printre cei care au fost fascinați de compoziția la prima ascultare a fost și Marcel Proust ; se spune că această sonată, în special prin natura sa ciclică, a fost una dintre muzele inspiratoare ale Căutării timpului pierdut . ^[1]

Structură și analiză

• Prima mișcare Allegretto well moderato (A major)
• A doua mișcare Allegro (Re minor) Aproape lent. Timpul I
• A treia mișcare Recitativ-Fantasia: Bine moderată. În mare parte cu fantezie (A minor)
• A patra mișcare Allegretto puțin mișcat (A major)

Prima jumătate

Sonata se deschide cu patru bare de introducere încredințate pianului, care cântă la acorduri dominante rupte al nouălea. Vioara intră la a cincea bară, cu o temă visătoare și eterică, cu o tendință caracteristică mai întâi ascendentă și apoi descendentă. Timpul este un Allegretto bine temperat . Scrierea puternic cromatică a lui Franck caracterizează întregul timp, extrem de modulant și, în unele cazuri, chiar ambigu tonal. Singurului pian i se încredințează câteva piese de arpegii modulante, la sfârșitul unor pași importanți ai timpului (de exemplu la sfârșitul expoziției).

A doua jumătate

Cea de-a doua mișcare, un Allegro , este în Re minor (deși se termină cu Re major strălucitor). Începutul, copleșitor prin intensitatea sa captivantă, este încredințat din nou pianului, care după trei bare de introducere (arpegii ale coardei a noua dominante) se revarsă în puternica temă fără cap. Aceeași temă este preluată apoi de vioară și întreaga conduită a timpului este o formă de sonată (deși foarte largă și liberă). Contrastul dintre prima temă și a doua, melancolică și disperată, și diferitele secțiuni ale sonatei, la rândul lor contrastante, este marcat și caracteristic acestui timp. Tema inițială este reluată înainte de închidere, exprimată de ambele instrumente, extrem de elaborată și greu de recunoscut, intensificată pentru a face lansarea finală a celor două acorduri majore D mai puternice.

A treia oară

A treia mișcare (nu într-o singură cheie) este un Recitativ-Fantasia. Cadențele lungi și rapsodice ale viorii sunt intercalate, în prima secțiune, de tema ciclică exprimată de pianul solo. A doua secțiune încredințează viorii, însoțită de arpegii în triplete de pian, o nouă temă (care va fi reluată apoi în a patra mișcare) refăcută de mai multe ori în timp. Întregul timp, puternic modulant, are aroma unei rugăciuni disperate, opusă unei soartă adversă și dramatică. Tragica este concluzia, care, după un moment de lumină trecătoare (ultima propoziție), modulează brusc în cheia sumbruă de F minor minor.

A patra oară

Ultima mișcare, în La major, contrastează cu tragica melancolie a celei de-a treia mișcări și închide sonata cu eliberarea tonală și emoțională a întregii compoziții. Scrierea, care denotă o mare măiestrie contrapuntică a compozitorului, este în mare parte alcătuită dintr-un canon între pian și vioară, care exprimă tema ciclică, care de această dată însă este refăcută și făcută senină și luminoasă. Cea de-a doua temă, exprimată pentru prima dată în a treia mișcare, este însoțită de instrumentul care nu o expune, de figurații melodice pe scară largă. Forma este cea a unei sonate, iar calea tonală este cea clasică (de la tonic la dominant, apoi înapoi la tonic). Înainte de închidere, un episod dramatic este prezentat de două ori (introdus de un fragment de nerecunoscut al capului temei), puternic modulant și probabil cea mai intensă parte a întregii piese. Timpul este, în acest episod (și mai ales în a doua sa expunere) puternic mărit și apoi extrem de dilatat. Trecând mai întâi prin tasta senină de Do major, timpul se termină în tasta de sistem de La major, cu o procedură foarte asemănătoare cu închiderea celei de-a doua mișcări a aceleiași sonate.

Există multe înregistrări ale sonatei, inclusiv cele de Henryk Szeryng cu Mindru Katz , Christian Ferras cu Pierre Barbizet , David Oistrakh cu Sviatoslav Richter , de către frații Menuhin și o versiune live interesantă, dintr-un recital la Carnegie Hall , de Ruggiero Ricci cu Martha Argerich .

În 1971 flautistul Jean-Pierre Rampal a realizat o versiune pentru flaut a acestei Sonate.

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Sonata pentru vioară și pian , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sonata pentru vioară și pian , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică