Tarsila do Amaral

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tarsila do Amaral într-o fotografie din anii 1920

Tarsila de Aguiar do Amaral ( Capivari , 1 septembrie 1886 - São Paulo , 17 ianuarie 1973 ) a fost un pictor , designer și traducător brazilian . Ea este considerată unul dintre cei mai semnificativi exponenți ai artei moderniste din America Latină. Aparținând așa-numitului Grupo dos Cinco împreună cu Anita Malfatti , Menotti Del Picchia , Mário de Andrade și Oswald de Andrade , a contribuit și la formarea așa-numitei Mișcări antropofagice , din care pictura sa Abaporu este una dintre primele expresii.

Biografie

Familia și primii ani

Tarsila de Aguiar do Amaral s-a născut la 1 septembrie 1886 în Capivari, un municipiu situat în interiorul statului São Paulo, de José Estanislau do Amaral Filho și Lídia Dias de Aguiar. Bunicul său patern era José Estanislau do Amaral, un bogat fazendeiro paulist . Tarsila era a doua fiică; printre frații săi îl găsim pe Milton, tatăl geologului brazilian Sérgio Estanislau do Amaral .

José Estanislau do Amaral Filho a moștenit averea tatălui său, inclusiv câteva ferme unde Tarsila și-a petrecut copilăria împreună cu familia ei. Inițial, familia a locuit în Fazenda São Bernardo, situată lângă Capivari, pentru a se muta mai târziu în Fazenda Santa Tereza do Alto, în Monte Serrat, lângă Santos.

Cu toate acestea, părinții Tarsilei nu au neglijat să le ofere copiilor lor o educație adecvată. În conformitate cu atmosfera culturală dominantă din Brazilia la acea vreme, care încă mai avea influența perioadei imperiale, formarea Tarsilei a avut o amprentă puternic pro-franceză. Datorită primului ei profesor, belgianul Marie van Varemberg d'Egmont, a dobândit, de asemenea, o bună cunoaștere a limbii franceze scrise și vorbite.

Studii la São Paulo și Barcelona

Tarsila a intrat într-un internat condus de călugărițe în cartierul Santana din São Paulo și apoi s-a mutat la Colégio Sion . Părinții ei, crezând că le pot oferi fiicei lor studii superioare, au înscris-o la Colegio del Sagrado Corazon din Barcelona, ​​unde a studiat timp de doi ani. În acest context a avut primele contacte cu pictura.

Prima căsătorie

La întoarcerea ei din Europa în 1906, Tarsila s-a căsătorit cu medicul André Teixeira Pinto. Cu toate acestea, soțul ei s-a opus intereselor artistice ale lui Tarsila, cerându-i să se dedice exclusiv treburilor casnice. O astfel de frecare a dus la separarea cuplului. Din căsătorie s-a născut singura fiică a lui Tarsila, Dulce. La scurt timp după naștere, Tarsila s-a întors să locuiască cu părinții, luându-și fiica cu ea.

Începutul carierei artistice

Tarsila do Amaral și-a început pregătirea picturală „serioasă” în 1917, sub îndrumarea pictorului naturalist Pedro Alexandrino Borges . Mai târziu a fost predat de germanul Georg Fischer-Elpons . În 1920 a plecat la Paris, unde a participat la atelierul Académie Julian și Émile Renard .

Deși venise deja la Paris în contact cu noile tendințe artistice și avangarde, Tarsila a aderat concret la ideile moderniste abia după întoarcerea ei în Brazilia, care a avut loc în 1922. La São Paulo a fost prezentată de Anita Malfatti moderniștii Oswald de Andrade , Mário de Andrade și Menotti Del Picchia . Înainte de întoarcerea sa din Europa, acest grup promovase festivalul de artă cunoscut sub numele de Semana de Arte Moderna , care a avut loc între 11 și 18 februarie 1922 la Teatrul Municipal din San Paolo . Evenimentul a avut o mare relevanță în dezvoltarea modernismului din Brazilia. Participanții săi și-au propus să modifice stilul artistic național încurajând formarea unui stil original care să încorporeze elemente europene și indigene ale culturii braziliene. Odată cu includerea în grupul Tarsila, s-a format așa-numitul Grupo dos Cinco .

Între timp, Tarsila s-a întors în Europa, căsătorit în ianuarie 1923 cu Oswald de Andrade; cuplul a vizitat Portugalia și Spania. Înapoi la Paris, Tarsila a intrat în contact cu mișcarea cubistă: a urmat academia lui André Lhote și l-a cunoscut pe Pablo Picasso , Albert Gleizes și Fernand Léger . Acesta din urmă a avut în special o influență semnificativă asupra stilului pictural al lui Tarsila.

Fazele Pau-Brasil și Antropofagie

De la stânga la dreapta Pagu , Elsie Lessa , Tarsila do Amaral, Anita Malfatti și Eugênia Álvaro Moreyra în anii 1920.

În 1924 Tarsila a început o călătorie prin Brazilia în compania moderniștilor brazilieni și a poetului elvețian Blaise Cendrars , în timpul căreia a intrat în contact cu diferite realități locale; din această experiență s-a inspirat pentru a dezvolta o formă națională de artă. Diverse desene datează din această perioadă din care vor fi realizate mai târziu picturi. Tarsila a ilustrat și poeziile compuse de Oswald de Andrade în timpul călătoriei, inclusiv importanta sa colecție intitulată Pau Brasil , publicată în 1924. În manifestul artistic numit și Pau Brasil , Andrade a subliniat modul în care cultura braziliană a fost rezultatul importului de modele de origine europeană ; prin urmare, el a invitat artiști brazilieni să creeze produse artistice care erau expresia unei culturi autentic autentic pentru a exporta cultura națională în lume. Numele Pau Brasil derivă tocmai din numele lemnului care a fost unul dintre principalele produse exportate din Brazilia în perioada colonială. În manifest, Andrade i-a îndemnat pe artiști să abordeze stilul modernist.

În această fază, Tarsila și-a modificat alegerea culorilor, care au devenit mai vibrante, transmitând exuberanța cromatică a setărilor și subiectelor tropicale braziliene. O lucrare din această perioadă este EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) din 1924. Pe lângă subiectele naturaliste, Tarsila a fost interesată și de manifestările modernității din Brazilia, reprezentate de mașini și alte obiecte asociate cu progresul tehnologic.

În 1926 Tarsila s-a căsătorit cu Oswald de Andrade și în același an a făcut prima expoziție personală la galeria Percier din Paris. Printre lucrările prezentate se numără São Paulo (1924), A Negra (1923), Lagoa Santa (1925) și Morro de Favela (1924). În 1928 a pictat lucrarea importantă Abaporu (nume de origine Tupi care poate fi tradus prin „om care mănâncă carne de om”). Titlul lucrării a fost sugerat de Raul Bopp și Oswald de Andrade, care la scurt timp după aceea a început Mișcarea Antropofágico .

Această mișcare, preluând elemente ale lui Pau Brasil, propune absorbția (în analogie cu ritualul canibalistic în care se devorează inamicul pentru a-și absorbi trăsăturile pozitive) de către cultura braziliană a influențelor străine pentru a extrage elementele utile pentru construcția personajelor originale și naționale.

În iulie 1929, Tarsila și-a expus lucrările pentru prima dată în Brazilia, la Rio de Janeiro. În același an, din cauza prăbușirii pieței bursiere din New York, familia Tarsilei a fost puternic afectată de efectele crizei asupra cererii de cafea și a fost nevoită să-și vândă fazenda. Tot în 1929 Oswald de Andrade s-a separat de Tarsila pentru a se căsători cu scriitoarea Patrícia Rehder Galvão .

În 1930 Tarsila a fost numit curator la Pinacoteca do Estado de São Paulo . A început să organizeze colecția a ceea ce a fost primul muzeu de artă paulist. Cu toate acestea, a fost concediată odată cu venirea la putere a lui Getúlio Vargas .

Călătoria în Uniunea Sovietică și faza socială

Tarsila a abordat comunismul la începutul anilor 1930 datorită influenței noului ei partener, psihiatrul și militantul comunist Osório César . În 1931, Tarsila a pus la vânzare câteva lucrări din colecția sa pentru a obține fonduri suficiente pentru o călătorie în Uniunea Sovietică cu Osório César. Cuplul a vizitat Moscova, Leningrad, Odessa. La Moscova, Tarsila a avut ocazia să expună la Muzeul de Stat de Artă Modernă Occidentală ( Государственный музей нового западного искусства , Gosudarstvennyĭ muzeĭ novogo zapadnogo iskusstva ). Ulterior a vizitat Constantinopolul, Belgradul și Berlinul. Cuplul a aterizat în cele din urmă la Paris, unde din lipsă de bani Tarsila a lucrat ca muncitor. În 1932, cuplul s-a întors în cele din urmă în Brazilia.

Acasă, datorită participării sale la activitățile mișcărilor politice de stânga și a călătoriei sale în Uniunea Sovietică, Tarsila a fost considerată suspectă de autorități și a fost închisă câteva luni în 1932. Lucrările tematice sociale Operários și Segunda Classe datează înapoi la această fază. Pe la mijlocul anilor treizeci, Tarsila este legată romantic de scriitorul Luis Martins, cu care s-a căsătorit mai târziu.

Începând din anii patruzeci, Tarsila revine la un stil pictural mai asemănător cu cel care îi caracterizase producția în anii douăzeci. A expus în prima și a doua Bienală din São Paulo și a fost onorată cu o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din São Paulo (MAM) în 1960. În 1963 a fost prezentă cu o sală dedicată Bienalei din São Paulo și în următoarele an a expus și la cea de-a 32-a Bienală de la Veneția .

Ultimii ani

În 1965, Tarsila a suferit o intervenție chirurgicală a coloanei vertebrale din cauza problemelor recurente care au afectat-o; cu toate acestea, operația nu a avut succes din cauza unei erori medicale și Tarsila rămâne paralizată.

În 1966, Tarsila și-a pierdut și fiica, Dulce, care a murit din cauza complicațiilor legate de diabet. El a abordat spiritualismul în acel moment.

Tarsila și-a vândut mai multe picturi la acea vreme, donând o parte din banii obținuți unei organizații administrate de Chico Xavier , cu care s-a împrietenit. Tarsila a primit de mai multe ori vizita lui Chico Xavier, iar cei doi au avut corespondență.

Tarsila do Amaral a murit la Hospital da Beneficência Portuguesa din São Paulo la 17 ianuarie 1973. Este înmormântată în Cemitério da Consolação.

Lucrări

  • Pátio com Coração de Jesus (Ilha de Wright) - 1921
  • În Espanhola (Paquita) - 1922
  • Chapéu Azul - 1922
  • Margaridas de Mário de Andrade - 1922
  • Árvore - 1922
  • O Passaporte (Portrait de femme) - 1922
  • Retrato de Oswald de Andrade - 1922
  • Retrato de Mário de Andrade - 1922
  • Estudo (Nu) - 1923
  • Manteau Rouge - 1923
  • Rio de Janeiro - 1923
  • A Negra - 1923
  • Caipirinha - 1923
  • Estudo (La Tasse) - 1923
  • Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923
  • Natureza-morta com relógios - 1923
  • O Modelo - 1923
  • Pont Neuf - 1923
  • Rio de Janeiro - 1923
  • Retrato azul (Sérgio Milliet) - 1923
  • Retrato de Oswald de Andrade - 1923
  • Auto - retractat - 1924
  • São Paulo (Gazo) - 1924
  • În Cuca - 1924
  • São Paulo - 1924
  • São Paulo (Gazo) - 1924
  • În Feira I - 1924
  • Morro da Favela - 1924
  • Carnaval em Madureira - 1924
  • Anjos - 1924
  • EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924
  • O Pescador - 1925
  • A Família - 1925
  • Vendedor de Frutas - 1925
  • Paisagem com Touro I - 1925
  • La Gare - 1925
  • O Mamoeiro - 1925
  • A Feira II - 1925
  • Lagoa Santa - 1925
  • Palmeiras - 1925
  • Romantic - 1925
  • Sagrado Coração de Jesus I - 1926
  • Religião Brasileira I - 1927
  • Manacá - 1927
  • Pastorală - 1927
  • În Boneca - 1928
  • O, eu sunt - 1928
  • O Lago - 1928
  • Calmaria I - 1928
  • Distância - 1928
  • O Sapo - 1928
  • O Touro - 1928
  • O Ovo (Urutu) - 1928
  • A Lua - 1928
  • Abaporu - 1928
  • Cartão Postal - 1928
  • Antropofagie - 1929
  • Calmaria II - 1929
  • Cidade (A Rua) - 1929
  • Floresta - 1929
  • Sol Poente - 1929
  • Idílio - 1929
  • Distância - 1929
  • Retrato do Padre Bento - 1931
  • Operários - 1933
  • Segunda Classe - 1933
  • Crianças ( orfan ) - 1935/1949
  • Costureiras - 1936/1950
  • Altar (Reza) - 1939
  • O Casamento - 1940
  • Procesiunea - 1941
  • Pământ - 1943
  • Primăvara - 1946
  • Extratosfera - 1947
  • Praia - 1947
  • Fazenda - 1950
  • Porto I - 1953
  • Procissão (Painel) - 1954
  • Batizado de Macunaíma - 1956
  • În Metrópole - 1958
  • Passagem de nível III - 1965
  • Porto II - 1966
  • Religião Brasileira IV - 1970

Bibliografie

  • ( PT ) Amaral, Aracy A., Tarsila: sua obra e seu tempo , São Paulo: Ed. 34; Edusp, 2003.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 18.032.903 · ISNI (EN) 0000 0001 1815 7450 · Europeana agent / base / 151 387 · LCCN (EN) n83017220 · GND (DE) 119 484 560 · BNF (FR) cb12044422n (data) · BNE (ES) XX895970 (data) · ULAN (EN) 500 008 648 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83017220