Théo van Rysselberghe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Theo Van Rysselberghe
Autoportret , 1916

Théo van Rysselberghe ( Gent , 23 noiembrie 1862 - Le Lavandou , 13 decembrie 1926 ) a fost un pictor belgian , unul dintre cei mai mari reprezentanți belgieni ai punctilismului.

Elisabeth van Rysselberghe

Biografie

Theo Van Rysselberghe [1] a fost fiul mai mic al lui François Vanrysselberghe [2] (1820-1893), tâmplar și antreprenor din Gent, precum și fratele lui Octave Van Rysselberghe , arhitect. [3]

După terminarea studiilor la Academia de Arte Frumoase din Ghent și Bruxelles , sub îndrumarea lui Jean-François Portaels , în 1881 a participat pentru prima dată la o expoziție la Salonul din Bruxelles. Doi ani mai târziu, împreună cu prietenul său Octave Maus , a fost unul dintre fondatorii grupului de avangardă Les XX ( I Venti ), un parteneriat care înlocuise grupul anterior de artiști La Chrysalide .

În 1887 a descoperit operele lui Georges Seurat și a devenit pasionat de tehnica punctilistă; dar la sfârșitul secolului a înlocuit punctilismul picturilor sale, cu compoziții cu o notă mai largă, cu dungi largi de culoare alungite. La fel ca Seurat și Signac, a pictat multe peisaje marine și a făcut gravuri, deși acestea din urmă sunt mult mai puțin cunoscute.

Panglică stacojie

Călătorie în Maroc

Théo a plecat în Maroc de trei ori, fascinat de culori și de mediul nord-african. Prima călătorie, pe urmele lui Jean-François Portaels, a început cu o lungă vizită în Spania , în compania prietenului său Franz Charlet și a pictorului spaniol Darío de Regoyos . Apoi a putut admira lucrările „vechilor maeștri”, expuse la Muzeul Prado și la Sevilla l - a întâlnit pe Constantin Meunier , care făcea o copie a Descendenței de pe cruce a lui Pedro de Campaña .

Din această călătorie a adus înapoi mai multe portrete, printre care: Donna Spagnola (1881), La Sivigliana (1882), care arăta deja un stil foarte diferit. Când a ajuns la Tanger la sfârșitul lunii octombrie 1882, i s-a deschis o nouă lume, atât de aproape de Europa și totuși atât de diferită. A stat patru luni în Maroc, desenând și pictând scene pitorești, surprinse pe stradă, în kasbah și în suks : Cobbler on the street (1882), Arab boy (1882), Rest of a guard (1883) și altele tablouri.

Întoarce-te în Belgia

La întoarcerea în Belgia a arătat aproximativ treizeci de lucrări, realizate în timpul călătoriei, la „Cercul artistic literar” din Gent: picturile în special au fost apreciate: Fumătorii Kef , Vânzătorul de portocale ”, Seascape la apus și Tanger .
În 1883 a expus scene ale vieții mediteraneene la Salon de L'Essor din Bruxelles.
La acea vreme s-a împrietenit cu scriitorul și poetul Émile Verhaeren și în septembrie același an a mers la Haarlem pentru a studia lumina operelor lui Frans Hals . Redarea exactă a luminii va fi de fapt o preocupare constantă pentru el din acele zile încoace. La Haarlem l-a cunoscut pe pictorul american William Merritt Chase .
Lunga sa prietenie cu Paul Signac a fost semnificativă, de asemenea din punct de vedere politic, sugerând idei libertare și anarhoide , atât de mult încât, printre alte inițiative, a participat la aventura ziarului anarhist Les Temps nouveaux , pentru care a creat diverse ilustrații.

În 1889 s-a căsătorit cu scriitoarea belgiană Maria Monom, la doar douăzeci și trei de ani, cu care a avut o fiică în anul următor. Maria a trăit mult timp și a murit la 93 de ani, în 1959.

Provence

În jurul anului 1898 s-a stabilit în Provence, lângă mare, în Saint-Clair, o fracțiune din Le Lavandou , în departamentul Var , iar în ultima perioadă pictura sa a revenit la o anumită formă de neoclasicism.
Fiica sa Élisabeth, după ce a avut o fetiță, Catherine, de către scriitorul André Gide , s-a căsătorit cu romancierul Pierre Herbart din Dunkerque , în 1931.

Van Rysselberghe a murit la vârsta de 64 de ani, în Saint-Clair și a fost înmormântat în cimitirul Lavandou, alături de prietenul său pictor Henri-Edmond Cross .

Trei surori mici

Teme și stil

Portretele pictate de Van Rysselberghe erau dedicate în principal rudelor, inclusiv cea a lui Alice Sèthe, în care artistul avea mare grijă de detaliile mobilierului din spatele figurii, care contrastau cu spiritul de sinteză, tipic punctiștilor francezi [4]. ] . La rândul său, Émile Verhaeren a remarcat modul în care personajele lui Van Rysselberghe nu aveau acel caracter hieratic care distinge figurile lui Seurat. [5]

Pe lângă postimpresionism, Van Rysselberghe a fost la fel de influențat de japonism și, în special, a admirat opera lui Hiroshige Utagawa .
În timp ce peisajele sale marine mergeau spre simplificare, portretele sale abundeau în detaliu. [6]

Van Rysselberghe a pictat, de asemenea, un număr mare de nuduri feminine, care au fost subiectul său preferat, începând din 1910: L'heure embrasée (1897), Baigneuse autour d'un rocher (1910), Baigneuses à Cavalière (1910) și unele nuduri simple : Nageuse en repos (1922), L'Ablution sau Venus accroupie (1922). Aceste lucrări apar lipsite de intenții erotice și, de fapt, în acest sens, André Gide a vorbit despre „nudurile igienice”. [7] .

Această perioadă a artei lui Van Rysselberghe a coincis cu trecerea de la faza influenței postimpresioniste la cea a unui clasicism redescoperit.

Théo Van Rysselberghe a fost, de asemenea, ilustrator și decorator de cărți, precum colecția Almanahul de Émile Verhaeren, din 1895, în care a proiectat ornamente, arabescuri și ilustrații ale textelor. În mod similar, el a decorat cataloage expoziționale ale grupului Les XX .

Muzeele care posedă operele sale

Galerie de imagini

Portrete și figuri feminine

Peisaje

Notă

  1. ^ Theo Van Rysselberghe a folosit întotdeauna ortografia belgiană "Van", de asemenea, pentru a se distinge de olandeză "van", care a fost în schimb adesea adoptată, deoarece a fost considerată mai elegantă.
  2. ^ Numele de familie original.
  3. ^ Ceilalți frați au fost: François (1846-1893), profesor de știință și matematică la Universitatea din Ghent, Julien (1852-?) Inginer și lector la Universitatea din Gent și Charles (1850-1920), arhitect în Ostend și Ghent.
  4. ^ Tamburini N., Van Rysselberghe ou la promesse du bonheur , în "L'Objet de l'Art", Out of series publication nº 62, June 2012.
  5. ^ Citat de Tamburini în Saisir les nuances de la pensèe , idem.
  6. ^ Tamburini, Van Rysselberghe paysagiste: hymnes à la lumière , idem
  7. ^ Tamburini, Van Rysselberghe peintre de nus: un "prétexte à lignes et gammes" joyeuses , idem.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte și referințe

Controlul autorității VIAF (EN) 7406836 · ISNI (EN) 0000 0000 6634 0578 · Europeana agent / base / 51824 · LCCN (EN) n89635236 · GND (DE) 118 745 328 · BNF (FR) cb12035578k (data) · BNE (ES) XX1335669 (data) · ULAN (EN) 500 030 824 · NLA (EN) 35.694.001 · BAV (EN) 495/316614 · WorldCat Identities (EN) lccn-n89635236