Triptic de Vendetta

Tripticul Vendettei este un triptic ideal ^[1] , opera pictorului venețian Francesco Hayez , datând de la mijlocul secolului al XIX-lea și având ca temă răzbunarea pentru dragoste.

Maria, protagonista eroină a poveștii povestite de triptic, în prima pânză este sfătuită de prietena ei Rachel să folosească instrumentul denunțului politic pentru a se răzbuna pe iubitul care a trădat-o; în a doua, convinsă de Rachel, ea postează scrisoarea letală; în al treilea se căiește de gestul său și încearcă să împiedice transmiterea raportului anonim.

Context istoric

Există multe evenimente tragice la baza tripticului și care au contribuit la crearea acestuia. De exemplu, numeroasele dezamăgiri politice, înfrângerea Savoia din Novara și deconectarea consecventă fac din Hayez interpretul „mitului” Veneției văzut ca orașul în care refugiații din Italia și-au găsit refugiul, renumit pentru viața sa pașnică și pentru Carnaval, dar controlată de inchiziția de stat și însărcinată cu mistere, intrigi secrete și trădări. ^{[2] [1]}

Italia la mijlocul secolului al XIX-lea , oprimată de austrieci, cedează disperării, iar suspiciunile și informarea favorizează răspândirea suspiciunilor, temerilor și temerilor; astfel tema răzbunării pentru dragoste s-a născut în mintea lui Hayez.

Compoziţie

Tripticul este format din trei picturi: Sfatul pentru răzbunare, acuzația secretă și Răzbunarea unui rival (sau venețianul ) .

Picturile sunt inspirate din două lucrări în versuri de Andrea Maffei : Le veneziane și La vendetta. În frontonul cadrului original (pierdut) a fost sculptată linia „Departe de miezul meu atât de vil gândit”, preluată din opera lui Maffei.

Locația primelor două picturi este cunoscută. Locația terțului, pe de altă parte, este necunoscută; este posibil să admiri o reproducere expusă la muzeul de la Vila Carlotta .

Sfaturi pentru răzbunare

Consiliul răzbunării ( 1851 , ulei pe pânză, 237 x 178 cm, Viena , Muzeul Liechtenstein ) este primul tablou din Tripticul Vendettei . Constituie o denunțare a crizei idealurilor civile din primele două decenii ale Risorgimento și a picturii istorico-didactice.

Pictura , destinată latifundiarului Enrico Taccioli, a fost prezentată la expoziția Brera în 1851. Această pictură marchează un moment decisiv în pictura lui Hayez: în timp ce între anii 1920 și 1940 Hayez reprezenta doar episoade care s-au întâmplat cu adevărat și au avut o anumită tradiție istoric, acum dispare orice referire la personaje reale și fapte verificabile istoric, în favoarea legendei romantice târzii a unei Veneții văzută ca o etapă întunecată și enigmatică a intrigilor politice și amoroase.

După cum a scris Carlo Tenca :

"Nimeni mai bun decât Hayez nu poate picta Veneția în lumina palidă a dimineții, cu cerul său roșiatic, cu apele sale cerulene, cu palatele sale pline de armonie și mister. Tăcerea subliniază drama care se desfășoară pe front".

Descriere

Pânza recreează momentul în care Rachel încearcă să o convingă pe eroina Maria, învăluind-o în discuțiile sale dense și rele. Figura lui Rachel este întinsă pe corpul prietenei sale care pare intolerantă și convinsă să nu asculte cuvintele lui Rachel. Mâna Mariei întinde mâna către scrisoarea care conține plângerea: spectatorul nu știe dacă gestul eroinei vizează înțelegerea scrisorii sau respingerea ei. Acest gest ambiguu este o sinteză a stării de spirit a Mariei, nehotărâtă în mod constant între denunțarea iubitului ei și, astfel, cedarea răzbunării și a iertării.

Pe chipul Mariei, încadrate de un lung voal negru plutitor, ochii marcați de un indiciu de cercuri întunecate sugerează o noapte nedormită și privirea intensă, fixată cu obstinație, totul întoarsă spre fierberea intimă a sentimentelor ei conflictuale. În mână are masca care a fost îndepărtată acum. Dimpotrivă, figura lui Rachel este făcută mai tulburătoare de bautta neagră, care este încărcată cu semnificații sinistre asupra ei.

O zi placidă pe lagună stabilește scena pentru intriga trasă în prim-plan de cele două femei. Fundalul descrie un mediu tipic venețian: cerul de culoare pastel, ușor voalat de nori roz, apa unui canal și privirea unei clădiri evidențiază epifania durerii protagonistei Maria, condensată într-un singur gest, cel al brațul întins spre plângerea contestată de Rachel. Eficacitatea dramatică cu care este reprezentată scena este identificată în contrastul dintre cele două personaje feminine diferite și în sentimentul de așteptare sufocantă care o domină, imortalizat în momentul în care Maria este pe punctul de a înțelege scrisoarea de denunț pregătită de Rachel.

Măiestria cu care Hayez a reușit să reproducă diferitele caracteristici ale hainelor este evidentă: de la temele florale ale țesăturilor rochiei Rachel, până la strălucirea mătăsii sau transparența voalului, ambele ușor vizibile în hainele Mariei.

Acuzație secretă

Acuzația secretă (1847-1848, ulei pe pânză, 153 x 120 cm, Musei Civici di Pavia ) este a doua pictură din Tripticul Vendetei.

Francesco Hayez , Acuzație secretă, (1847-1848); ulei pe panza, 153x120cm.

Datarea certă se datorează mărturiei Albumului dedicat expozițiilor Braidian din 1850 , unde a fost gravat de Giuseppe Barni și ilustrat de Luigi Toccagni , care și-a amintit că a avut ocazia să admire „ acea nefericită frumusețe ” cu câțiva ani mai devreme în studioul lui Hayez din Milano , când Hayez însuși mărturisise că își dorise

„în culori descrie faptul unui tânăr venețian, care a fost trădat de iubitul ei, a venit aici, ca răzbunare, pentru a aduce o acuzație de stat împotriva lui în gura fatală și, astfel, să-l abandoneze în secret pe călăul prea iubit și prea îndrăgit” . ^[1]

Lucrarea are, de asemenea, o mare valoare pentru incursiunea lui Hayez într-un teritoriu artistic diferit de cel obișnuit, nu mai istoric, ci de intrigă amoroasă, cu un final tragic, într-o Veneție în care o femeie trădată își denunță iubitul față de inchizitorii de stat.

În acest tablou, răzbunarea este pe cale să aibă loc: Maria este pe cale să coboare scrisoarea în gura leului de marmură (folosită pentru colectarea plângerilor anonime). Pe foaia pe care Maria o ține în mâna dreaptă citim titlul „To S. Excellence / I tre bai / del Consiglio dei X” (Consiglio dei 10) .

În ciuda faptului că este al doilea episod al tripticului, Acuzația secretă a fost pictată în fața Consiliului pentru răzbunare.

Descriere

Arhitectura maiestuoasă a clădirii înfățișată în dreapta, vederea din partea de jos a lagunei, câteva gondole care pluteau pe ea și măreția palatelor din jur, au arătat clar că locul evenimentului povestit în această pictură a fost Veneția.

Timpul pare să se fi oprit. Mediul și lumina sunt înăbușite, aerul este rarefiat de ceața care înfășoară încet profilul arhitectural al bisericii Salute, vizibilă în spatele Mariei. Pare o scenă teatrală. Măiestria lui Hayez constă, de asemenea, în a putea contextualiza povestea cu detalii puține, dar semnificative.

Subiectul picturii este o figură splendidă a unei femei, Maria însăși, protagonista episodului anterior, o doamnă a rafinatei lumi venețiene. Corpul său pare nemișcat, parcă împietrit; se apleacă în față, ca pentru a indica o ultimă ezitare slabă. Fața ei este marcată de o durere sfâșietoare în care apar semnele lacrimilor; în ciuda acestui fapt, fața ei încă mai posedă o frumusețe strălucitoare și este iluminată de prețiosul verde smarald al rochiei care, datorită unui joc orchestrat de umbre și lumini, capătă în mod cromatic tonuri întunecate și irizate. O lumină naturală o învăluie pe Maria, făcându-i formele moi și tenul ei catifelat.

În „ acuzația secretă” trebuie subliniate soluțiile formale de cea mai înaltă calitate

• în tăierea scenografică a decorului arhitectural-peisagistic;
• în planul de aproape (de mare sugestie dramatică) a chipului feminin chinuit și contractat;
• în redarea rochiei de smarald și a voalului negru transparent;
• în utilizarea abilă a luminii și a luminii de fundal, care conturează contururile siluetei pe fundalul umbrit al arcadelor Palatului Dogilor și al unei Veneții însorite și sufocante.

Senzualitatea Mariei își găsește fundalul într-o Veneție sufocată de căldura verii unde umbra arhitecturală a Palatului Dogilor pare să formeze o capcană periculoasă. Este posibil să vedem această abordare compozițională în desenul cu creion și cărbune, deja stabilit în perspectivă. Relația dintre diferitele țesături ale rochiei și voalul negru întins peste silueta femeii împotriva luminii sporește fața Mariei și a sânilor ei.

Acuzația secretă constituie o reprezentare enigmatică și foarte senzuală a femeii, dar și o puternică alegorie a Veneției, aleasă ca oraș al intrigilor și seducției, al măștilor și al aventurilor, al conflictului dintre motivele inimii și motivele statului, potrivit unui judecată răspândită în domeniul literar internațional în prima jumătate a secolului al XIX-lea;

Răzbunarea unui rival

Răzbunarea unui rival (sau Le Veneziane , 1853 , ulei pe pânză, 234 x 175 cm, locație necunoscută) este al treilea tablou din Tripticul Vendettei.

Opera expusă în muzeul de la Vila Carlotta nu este originală: este mai degrabă o replică târzie de dimensiuni mai mici datorită, probabil, succesului operei originale, pictată pentru expoziția Brera în 1853 ^[1]. Nobil Alessandro Negroni Prati Morosini .

O reproducere a acestei opere apare ca un basorelief din bronz care împodobește baza monumentului lui Hayez de Francesco Barzaghi , ridicat în 1890 în piața Brera.

Descriere

Lumina este sufocată. Umbra lui Rachel este sumbră și apăsătoare. Rachel, cu degetul ridicat, o admonestează pe Mary pentru căința ei, care încearcă să se elibereze de strânsoarea prietenei sale pentru a încerca să predea plângerea, acum în mâna bărbatului îmbrăcat în roșu.

În comparație cu picturile clasice ale lui Hayez, există mai puțină incisivitate în desen și o conduită cromatică mai sfâșiată. În comparație cu proiectul picturii originale, intrarea în Ca 'Bernardo din San Paolo apare mai abreviată: ușa, cu o tăietură diferită, țese și conferă dramă; cei doi heruvimi care dețin sistemul au fost înlocuiți cu doi îngeri îngenuncheați.

Tema măștii

Cu Tripticul Vendettei Hayez își mută pictura către aspecte mai romantice și sentimentale, transfigurând elementele istorice la nivel aluziv de costum și simbol. Tema măștii, legată de obicei de joc și de gluma inocentă, capătă o conotație foarte diferită cu Hayez: de fapt Rachele, instigatorul răzbunării, poartă una. Bautta o protejează pe Rachel de ochii curioși ai celor care ar dori să-și dezvăluie identitatea. Poate că datorită măștii sale, Rachel este capabilă să arate atât de multă încredere în sine și perseverență, calități pe care Maria, fără bautta ei, nu le poate avea.

«Crezi că [...] acoperă o față jucăușă? Vă înșelați: acolo sunt ascunse trăsăturile sumbre ale asasinului sau ale informatorului ». ^[3]

Notă

Bibliografie

• Mazzocca, Fernando. 1994. Francesco Hayez, Catalog raisonné. Milano, Federico Motta Editor.
• Mazzocca, Fernando. 1983. Hayez. Electa.
• Ottino al Bisericii, Angela. 1982. Francesco Hayez la Villa Carlotta. Extras din revista Como, p. 6, 7.
• Gatta, M. 1853. Venețianul. Cadrul de Francesco Hayez, comandat de dl. don Alessandro Negorni Prato, în „Album, expoziție de arte plastice”, p. 4.

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă