Triptic de Polizzi Generosa

Triptic de Polizzi Generosa
Autor	Flamand anonim, menționat deja la Maestrul frunzelor brodate
Data	sfârșitul secolului al XV-lea
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	173 × 280 cm
Locație	Biserica Santa Maria Assunta , Polizzi Generosa (Palermo)

Tripticul lui Polizzi Generosa este o pictură a școlii flamande atribuite deja Maestrului frunzelor brodate (în franceză au Maître feuillage brodé), considerat inițial un artist anonim activ în Flandra în ultimul sfert al secolului al XV-lea.

Dacă la început presupunerea că acest singur artist a existat într-adevăr, autor al lucrărilor care i-au fost atribuite treptat, a avut o largă urmărire critică, progresul studiilor a dus mai degrabă la concluzia diferită că complexul de picturi astfel atribuit în realitate diferiților pictori și că eticheta Maestrul frunzelor brodate poate desemna cel mult un mediu artistic comun, identificat prin unele elemente recunoscute în lucrările care îl referă, activ, probabil la Bruxelles, în partea finală a secolului al XV-lea. Mediu căruia i se poate atribui și tripticul de Polizzi, care este una dintre cele mai valoroase lucrări de această origine.

În cadrul picturii este o inscripție (probabil intenționată mult timp după implementarea cadrului) pe care se citește Lucas Iardinus Optulit Deo Gratis.

Istorie

Lucrarea a fost localizată inițial în biserica Santa Maria di Gesù a fraților observatori situată în satul madonit, a cărei construcție datează din 1496. La mijlocul secolului al XVII-lea tripticul a fost transferat la biserica nou construită numită Santa Maria degli Angeli. , o dedicație care poate provine din reprezentarea care apare în panoul central al picturii ^[1] .

Prăbușirea pericolului acestei noi facilități a necesitat intervenția Superintendenței din Palermo, în 1917, a ordonat deplasarea tripticului în biserica Adormirea Maicii Domnului, unde se află încă ^[2] .

Rogier van der Weyden , Madonna Durán, 1435-38, Madrid, Prado

Cu această ocazie ați avut una dintre primele contribuții științifice moderne asupra cadrului, elaborată de către superintendentul capitalei siciliene Ettore Gabrici . În această lucrare, Gabrici, deși își exprimă aprecierea pentru pictură, a concluzionat că „tripticul Polizzi este una dintre acele lucrări care au toate caracteristicile și calitățile unei școli, dar nu au o calitate atât de remarcabilă încât pot fi atribuite cu încredere unui maestru specific . Se clatină între a face Van der Weyden și Memling la „ ^[2] .

Opera de origine flamandă (care pare acum evidentă) fusese însă evidențiată - curățând câmpul de la o atribuire îndepărtată și impracticabilă lui Albrecht Dürer - de la ipotezele inițiale atribuite secolului al XIX-lea care au atribuit picturii chiar Jan van Eyck sau Hugo Van der Goes ^[3] .

Criticii moderni, pe baza reliefurilor Gabrici, au condus atribuții atât de puternice (nesustenabile din punct de vedere stilistic pentru cunoștințele de astăzi ale picturii flamande) și, într-o primă fază, au acordat în principal pictura frunzișului brodat al Maestrului, presupusă figură a pictorului identificată de Max. Friedlander , unul dintre cei mai mari experți ai picturii flamande timpurii, prin combinarea unui grup de picturi împărtășește un mod aparte de a descrie inserțiile vegetale ^[4] . În 1937, același mare istoric de artă, a inclus printre lucrările acestui maestru și tripticul Polizzi, numindu-l cea mai mare operă a sa, chiar și din următoarea evaluare critică împărtășită ^[1] .

Friedlander a crezut că acest pictor anonim este influențat de căile lui Rogier van der Weyden și, prin urmare, a presupus că a fost activ la Bruxelles, activitate colocandonă în ultimul sfert al secolului al XV-lea. Alții au crezut că ar putea avea un magazin la Bruges, unde și orașele, ca urmare a lui Hans Memling , ajunseseră la influența lui Van der Weyden ^[1] .

Cu toate acestea, cercetările ulterioare au arătat că picturile foarte eterogene în termeni stilistici și calitativi au fost treptat urmărite până la autorul Maestrului frunzelor brodate și, de asemenea, la completitudinea criteriului de atribuire utilizat de Friedländer - modul de a descrie frunzele - a avut a fost pus la îndoială. S-a ajuns astfel la concluzia că aceste lucrări sunt de fapt referibile, mai degrabă decât la un singur individ, la un mediu artistic, probabil Bruxelles, care operează între 1480 și 1500, compus din pictori care au continuat stilul lui Van der Weyden încă câteva decenii după moarte. al acestui mare maestru (1464).

Colijn de Coter , Sf. Ioan Botezătorul, Sf. Barbara și doi donatori, în jurul anului 1500, Bratislava, Catedrala Sf. Martin

În ceea ce privește încercările de a da identitate autorului a cel puțin unor lucrări deja referite la Maestrul frunzișului brodat, trebuie remarcat, tot în legătură cu tripticul sicilian, presupunerea că poate fi Colijn de Coter , un pictor eclectic și prolific activ mai întâi la Bruxelles și apoi la Anvers. De fapt, în ceea ce privește pictura lui Polizzi, au fost propuse asociații cu lucrările sale și, în special, comparația dintre sfânta Barbara din partea dreaptă și figura aceluiași sfânt descrisă într-o pictură de de Coter care se află în Bratislava. . În mod similar, a fost evidențiată apropierea de fizionomie între Tripticul Sf. Ecaterina și un înger (în dreapta sus) pentru o masă din Colijn de Coter păstrată în „ Art Institute of Chicago”. Această ipoteză de identificare se ciocnește de la distanța stilistică a frumoasei arhitecturi pe care o vedeți în partea siciliană pictată cu cele observate în lucrările autografe de de Coter ^[5] .

În ceea ce privește motivele unei locații neobișnuite - un mic sat de munte - pentru o lucrare de o valoare atât de considerabilă, în documentele din secolul al XVIII-lea se spune că pictura se afla la bordul navei negustorului genovez Luca Giardina, acesta este numele apare în inscripția dedicatorie. Barca din timpul călătoriei ar fi fost capturată, în 1496, de o furtună și negustorul ar fi făcut un jurământ, dacă ar fi fost salvat, să doneze prețioasa pictură unei biserici sărace. În sfârșit debarcat la Palermo, aici Giardina ar fi întâlnit un frate aparținând mănăstirii observatorilor care oficia biserica Santa Maria din satul Madonie. O dizolvare a votului genovez ar oferi tripticul acestui călugăr care atunci ar fi plasat în biserica Polizzi (primul scaun al tabloului) ^[6] .

Cu toate acestea, povestea este probabil doar o legendă locală și poate oferi indicii mai plauzibile o altă pistă reconstructivă posibilă. De fapt, dintr-un act notarial întocmit la Palermo în 1523 reiese că un frate pe nume Antonio de Jardina (deci același nume de familie ca inscripția), care a murit în Polizzi în acel an, a avut și un tablou printre bunurile sale a căror descriere de inventar apare poate fi asociat cu tripticul flamand (o pictură care a fost găsită și în Cefalù) ^[7] . De asemenea, se pare că moștenitorii legitimi ai acestor bunuri au renunțat la legatul testamentar. S-a putut deduce că, având în vedere această renunțare, tripticul a fost apoi donat bisericii din Polizzi, adică locul morții fratei de Jardina. Urmărind această pistă, ar trebui să deducem, de asemenea, că imaginea se află în micul oraș Madonie din 1523 sau la scurt timp după aceea (și nu din 1496) ^[6] .

Descriere și stil

Cântăreț Angelo cu motetul lui Walter Frye , în special al tripticului Polizzi

În panoul central, în mod natural partea principală a picturii, o vedem pe Fecioara Maria așezată pe un tron ​​auriu foarte bogat, cu decorațiuni articulate în stil gotic, așezate sub o perdea. Pe piciorul drept al Madonnei stă pruncul Iisus jucându-se cu o carte pe care Mama o ține în mâna stângă.

The Virgin Group and Child este în strânsă legătură cu Durán Madonna Rogier van der Wyden că, după toate probabilitățile, este modelul luat în tripticul Polizzi: ipostazele celor doi și de ce copilul care se joacă cu cartea stropicciandone pagini arată acest raport de bypass ^[1] .

Tronul Fecioarei este înconjurat de patru îngeri, doi în prim-plan pe părțile laterale ale scaunului și doi mai în spate aruncând o privire sub perdea. Îngerii din partea dreaptă a panoului joacă: cel din prim-plan smulge o lăută și cel așezat sub perdea dă aer unui flaut. Cei doi din stânga cântă, unul dintre ei ținând un pergament cu versuri muzicale, evident piesa pe care cvartetul angelic o interpretează în gloria Mariei.

Privitorii sunt îmbrăcați bogat în haine rafinate, iar Madonna înconjoară o coroană prețioasă în stil gotic.

Pe cele două panouri laterale sunt reprezentate Sfânta Ecaterina de Alexandria, în stânga și Sfânta Barbara, în dreapta, identificate prin atributele lor hagiografice respective: sabia și rămășițele roții dințate pentru Ecaterina și un turn pentru Barbara (poate fi văzut în stânga ei, detașat de pe fundalul arhitectural) ^[8] . Cei doi sfinți poartă și haine de mare valoare. Pe fundalul peisajului ambelor compartimente laterale există arhitecturi notabile flamand-gotice.

În ceea ce privește aceste arhitecturi, s-a constatat că au legături precise cu cele ale altor picturi. În primul rând, complexul palatal rafinat care poate fi văzut în spatele Sf. Ecaterina este absolut identic cu cel care apare, în stânga sus, în Virgo inter virgines , păstrat în Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, o lucrare abordat deja de un același Maestru al frunzelor brodate. Curtea din fața clădirilor este, de asemenea, identică cu paturile de flori pătrate, poarta de lemn și peretele crenelat pe care se sprijină păunii (doi la Lisabona și unul la Polizzi). Castelul din spatele Santa Barbara este aproape așa cum se află în partea dreaptă a Muzeului de Arte Frumoase al Martiriului Sf. Hipolit din Boston și într-un panou care o înfățișează și pe Sfânta Barbara - ei bine, acest lucru se referea deja la frunzele Maestrului -, păstrat în Muzeul Boijmans din Rotterdam. Identitatea arhitecturilor descrise în picturile în cauză este, probabil, rezultatul utilizării acelorași modele în desen, atât de mult încât tocmai din acest motiv unele dintre ele au fost, după cum sa menționat, referite la același autor a panoului madonit sau cel puțin la magazinul său. Este important de remarcat faptul că toate cele trei picturi în care se găsesc aceleași fundaluri arhitecturale ale lui Polizzi, urmărite de aceleași modele, sunt plasate în unanimitate de critici în contextul ultimelor două decenii ale secolului al XV-lea ^[9] , o datare care îl confirmă pe cel deja ipotezat de Gabrici și Friedländer pentru tripticul sicilian.

Ipoteticul triptic cu Madonna de la Paris și sfinții din Rotterdam (cele două plăci olandeze au fost scurtate într-o perioadă necunoscută)

Pictura Polizzi Generosa arată în cele din urmă un detaliu de interes considerabil în blocul de titlu din mâinile îngerului din prim-planul stâng al Madonei, unde se află motetul Marian Ave Regina Walter Frye , compozitor englez a cărui biografie este încă destul de obscură, în ciuda succesului pe care se pare că a câștigat în viață ^[10] .

Același motet apare într-o altă lucrare deja atribuită anterior frunzișului brodat al Maestrului (păstrat în Luvru ), pentru care au apărut atunci aceleași îndoieli atributive că, în general, au acoperit catalogul acestuia din urmă. În legătură cu această pictură, s-a avansat ipoteza că a fost inițial panoul central al unui triptic cu Sfânta Barbara din Rotterdam menționată mai sus pe laturi, iar în stânga, o Sfânta Ecaterina - o pictură legată clar de masă. Santa Barbara - păstrată în același muzeu olandez ^[11] . Dacă această ipoteză ar fi corectă, acest triptic în continuare ar arăta o legătură foarte puternică cu cea a lui Polizziː exact aceeași iconografie, citarea aceluiași motet marian și, în cele din urmă, același castel din spatele laturii respective cu Sfânta Barbara. Mai mult, cele două tăblițe din Rotterdam au fost supuse controlului dendrocronlogico , care datează din deceniul al nouălea al secolului al XV-lea ^[12] .

În cele din urmă, puteți regla cea a compoziției lui Frye, sunt două alte note de transpunere picturale, una este situată într-un tabel de temă mariană datorită Maestrului Legendei Sfintei Lucy , un alt pictor flamand activ în ultima parte a cincisprezecelea ( Maria regina cerului 1490 aprox., National Gallery of Art, Washington), și a patra în picturile murale ale mediului castelului din Montreuil-Bellay, în Loire , cel mai probabil și școala flamandă. Aceste ultime două filmări picturale ale „Ave Regina Frye sunt datate în siguranță la sfârșitul secolului al XV-lea, care este și perioada în care se concentrează majoritatea dovezilor documentare pe care le-am primit asupra motetului în cauză, evident momentul de cea mai mare popularitate a acestui cântec ^[10] .

Mai mult, marea avere pe care a avut-o Frye în ducatul de Burgundia, care, de asemenea, citările repetate sunt un indice pictural, are un motiv istoric precis, constituit prin căsătoria dintre Margherita di York și Carol cel îndrăzneț , unire celebrată în 1468. Ducele, meloman și însuși muzician amator, a copiat, în omagiu soției sale, multe melodii englezești, în special ca dovadă a manuscrisului B-Br-mS-5557 ( Biblioteca Regală Belgiană ). Acest cod, de fapt, comandat de Bold din cauza căsătoriei sale cu Princess House York, printre alte lucrări ale autorilor englezi, conține și unele lucrări ale lui Walter Frye ^[13] . Aceasta din urmă avea, de asemenea, o legătură cu viitoarea ducesă de Burgundia, întrucât servise de ceva timp angajată de sora sa Ana de Exeter ^[14] . Prin urmare, acestea sunt tocmai această origine dinastică de nuntă a creșterii muzicii Frye în Flandra în ultimele decenii ale secolului al XV-lea ^[15] , confirmând în continuare data la sfârșitul secolului picturile flamande menționând acest autor.

Galerie de imagini

• 

  Colijn de Coter, Madonna încoronată de îngeri, 1490-95, Art Institute of Chicago

• 

  Clădirile și curtea din spatele Santa Caterina

• 

  Clădirile și curtea Fecioarei inter fecioare Lisabona

• 

  Castelul din spatele Santa Barbara

• 

  Castelul Tripticului Sfântului Hipolit din Boston

• 

  Sf. Barbara din Rotterdam

• 

  Pictura din Luvru unde reapare motetul lui Frye

• 

  Consiliul de administrație din Washington, un alt citat al „Ave Regina Frye

Notă

linkuri externe

• O execuție dell'Ave Regina lui Walter Frye , pe youtube.com. Adus pe 27 martie 2021 .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura