Vladimir Kuš

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare este orfană
Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări .
Vă rugăm să introduceți cel puțin un relevant și nu generice și elimina avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Vladimir Kuš în 2004

Vladimir Kuš ( Moscova , 1965 ) este un pictor și sculptor suprarealist rus , deși preferă să-și definească arta ca realism metaforic .

Biografie

S-a născut în 1965 la Moscova și a început să deseneze și să-și dezvăluie abilitatea artistică la vârsta de trei sau patru ani. A început să urmeze școala de artă la vârsta de șapte ani în Rusia. El și-a petrecut prima jumătate a zilei în școala obișnuită, făcând teme și petrecând a doua jumătate la cursuri de artă până la nouă seara. A intrat la Institutul de Artă din Moscova la vârsta de șaptesprezece ani, iar când, la vârsta de optsprezece ani, a intrat în cei doi ani obligatori de serviciu militar, a fost curând însărcinat să picteze fresce și pânze, mai degrabă decât să îndeplinească sarcini regulate de infanterie. [1] [2]

Potrivit lui Kuš, principalii artiști care i-au influențat stilul încă de la prima experiență la școala de artă sunt Botticelli , Bosch , van Gogh , Dürer , Vermeer dar mai presus de toate Dalí . Obosit de stilul pictural al lui Cézanne pe care se concentra școala de artă, Kuš a trecut de adolescent la imagini suprarealiste și a realizat prima sa pictură suprarealistă la vârsta de paisprezece ani. Kuš a experimentat diferite stiluri de impresionism după ce a văzut o carte de lucrări de Salvador Dalí la sfârșitul anilor 1980 , dar nu a făcut avere, deoarece stilul și-a pierdut forma. Puternic influențat de tatăl său, un matematician, Kuš credea că picturile realiste arătau abilitățile profesionale ale artistului și atrăgeau astfel spectatorii, astfel încât aceștia să poată accepta imaginile imposibile pictate ca fiind suficient de realiste pentru a vedea metafore conținute în ele și a le explora. sens. [1] [2]

În 1987 a început să-și vândă tablourile și să le expună în cadrul Uniunii Artiștilor. În același timp, a fost invitat să picteze o serie de portrete pentru personalul ambasadei Statelor Unite , deși a fost forțat să-și reducă munca la portrete după ce KGB a devenit suspect de implicarea sa în fața americanilor din cauza cărților pe care le-a citit în timpul serviciu militar. [2]

În 1990 și- a expus lucrările în Germania împreună cu alți doi artiști ruși; a vizitat Los Angeles pentru o expoziție și a rămas în Statele Unite.

În 1991 visul său a devenit realitate. Pentru o vreme a putut închiria un mic garaj în Los Angeles pentru a picta, dar nu a găsit niciun loc unde să-și expună lucrările. A făcut bani portretizând oameni pe debarcaderul Santa Monica . În cele din urmă și-a cheltuit economiile pentru un bilet la Hawaii și a dormit pe plaja Santa Monica până când zborul de retur a plecat câteva zile mai târziu. [3]

Arta sa a fost observată mai întâi pe continentul asiatic și ulterior s-a răspândit în America. În 2001 Kuš a deschis prima sa galerie de artă, Kush Fine Art în Lahaina, Hawaii . În prezent, mai are o altă galerie Kush Fine Art în Laguna Beach , California . [3]

Stil și lucrări

Kuš lucrează predominant în pictura în ulei pe pânză sau tablă, multe dintre tablourile originale fiind vândute și sub formă de ediții limitate de tipărituri giclee pe pânză. Sculpturile sale de bronz sunt de dimensiuni mici și se bazează de obicei pe imagini ale picturilor sale, cum ar fi nuca Edenului și argumente pro și contra. Deși stilul său este adesea descris ca suprarealist, Kush se referă la acesta drept „realism metaforic” și citează influența timpurie asupra stilului său suprarealist de pictură de Salvador Dalí, precum și peisajele pictorului romantic german Caspar David Friedrich. O altă influență asupra operei sale a fost pictorul olandez din secolul al XVI-lea Hieronymus Bosch, cunoscut pentru imaginile sale fantastice și uneori caracterizat drept „suprarealism suprarealist”. Aripile, navele și peisajele marine în culori saturate sunt teme frecvente în picturile sale, exemplificate în pandantiv, sosirea navei Fiore și plecarea navei Alata. Apa curgătoare este o altă temă recurentă, exemplificată în Breach and Current. În alte lucrări, cum ar fi cele Trei haruri și Sonata africană, formele umane și animale sunt amestecate cu obiecte neînsuflețite.

Lista parțială a picturilor:

Picturile originale ale lui Kuš includ:

  • Sonata africană (ulei pe pânză, 21 x 24 inci) -. Elefanții cu tuburi de față uriașe sunt descriși într-un jgheab pe câmpiile Africii
  • Sosirea navei Fiore (2000, ulei pe pânză, 39,5 x 31,5 țoli) - O navă cu vele albe se apropie de port pe o mare calmă. Pânzele sunt reprezentate ca flori gigant roz. Umbre de figuri umane se apropie de navă în bărci mici, fiecare constând dintr-o singură petală de floare, în timp ce altele privesc de pe mal.
  • Breach (sfârșitul anilor 1990, ulei pe pânză) - Afișat în expoziția din 1997 „De la Gulag la Glasnost: artă contemporană din Rusia” la Galeria Internațională de Imagine de lângă Pittsburgh, pictura descrie un ocean drenat înconjurat de munți, cu un grup de figuri oamenii din prim-plan lansează o balenă uriașă pe o prelată în apa de mare.
  • Curent (2000, ulei pe pânză, 16 x 20 inci) -. Pictura (adesea reprodusă în tipar), descrie figura solitară a unui bărbat gol care vâslește pe o barcă mică printr-un vârtej de apă într-un peisaj inundat
  • Plecarea navei cu aripi (circa 2000, ulei pe pânză, 39 x 31 inci) - Reprodus pe scară largă sub formă de tipărit, tabloul descrie o navă cu trei catarge care iese în larg într-o zi cu vânt. Pânzele sunt formate din fluturi uriași.
  • Arborele genealogic (ulei pe pânză) - O casă este descrisă ca un copac uriaș cu ramurile sale superioare încă în construcție. Greg Stacey a scris în OC Weekly: ".! Este ca ceva dintr-un tablou Bosch, o lucrare pe care orice artist ar putea fi mândru de Ma ugh, acel titlu literal".
  • Three Graces (ulei pe pânză 11 x 14 inch) - Trei dansatori de balet pe o tablă de șah sunt reprezentați cu vârfuri rotative pentru picioare
  • Vânt (1997, ulei pe pânză, 35,5 x 43,5 inci) - O casă izolată cu două etaje este reprezentată cu o cămașă uriașă albastră plutind de pe acoperiș și ferestre, în timp ce umbrele figurilor umane se adună cu scări. Un ceas de buzunar uriaș atârnă de un lanț pe partea laterală a clădirii.
  • Satelit înaripat (2000, ulei pe pânză) - O molie uriașă este reprezentată încercuind pământul ca un satelit metalic cu aripi de panou solar

Publicații

  • Kush, Vladimir (2002). Călătorie metaforică. Kush Fine Art New York Inc. ISBN 0-9765298-0-7
  • Călătorie la marginea timpului (ilustrații de Vladimir Kush; text al tatălui lui Kush, Oleg Kush și al unchiului său Mikhail Kush). Kush Fine Art. ISBN 0-9765298-1-5

Notă

  1. ^ a b Vladimir Kush, Metaphorical Journey , Kush Fine Art New York Inc, 2002, ISBN 978-0-9765298-0-4 .
  2. ^ a b c Vladimir Kush, Biografie , vladimirkush.com , 2006. Adus pe 21 noiembrie 2007 .
  3. ^ a b Vladimir Kush. (2002). World & I, 17 (8), 90.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 23.969.893 · ISNI (EN) 0000 0000 3782 2690 · Europeana agent / base / 130423 · LCCN (EN) n2003007012 · WorldCat Identities (EN)lccn-n2003007012
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Vladimir_Kuš&oldid=121346741 ”