Yuval Avital

Yuval Avital
Naţionalitate	Israel
Tip	Muzică contemporană Muzică experimentală Arta multimedia Muzică multiculturală și multidisciplinară
Instrument	chitara clasica, chitara electrica, electronica live, video
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Yuval Avital ( Ierusalim , 6 septembrie 1977 ) este un artist , muzician , compozitor și chitarist israelian .

Artist multidisciplinar cunoscut pentru prerogativa sa de a implica muzicieni tradiționali în lucrări contemporane, compoziții pentru ansambluri instrumentale vaste, utilizarea multimedia, noi tehnologii și colaborări cu oamenii de știință.

Este cunoscut pentru instalațiile sale sonore și vizuale, spectacolele colective care implică mase sonore în crearea ritualurilor contemporane, lucrări icoane-sonore, picturi multimedia complexe și pentru dezvoltarea proiectelor tehnologice realizate și cu contribuția inteligenței artificiale în spațiile publice, situri de arheologie industrială, teatre și muzee, provocând categoriile tradiționale care separă artele.

În totalul lucrărilor și spectacolelor sale, în concertele și proiectele sale imersive se pot găsi, unul lângă altul, purtători de tradiții rare și străvechi, mari soliști de muzică contemporană, mulțimi de non-muzicieni, dansatori, instrumente tehnologice elaborate sau special create, video multi -proiecții, amprente fotografice, desene și picturi.

Biografie

Născut la Ierusalim în 1977, locuiește la Milano . A studiat chitara clasică la Academia de muzică și dans din Ierusalim. Printre lucrările sale: lucrările icono-sonore Kolot (2008), Samaritani (2010) și Leilit (2011); compoziții pentru ansambluri indigene din Kazahstan și Filipine, evenimente sonore de masă precum GARON, create ca concert de închidere a instalației Dirty Corner de Anish Kapoor la Milano (2012) ^[1] ; compoziții pentru muzică de cameră și muzicieni solo, instalații audio și video, producții muzicale pentru Noaptea Albă din Roma (2007) ^[2] . Avital a lucrat cu compozitorul palestinian și maestrul Oud Wisam Gibran ^[3] . În calitate de chitarist, a cântat la Toronto Performing Arts Center, Palatul Regal din Copenhaga, Conservatorul Național din China Auditorium și Miami Art Basel. Este creatorul și fondatorul Festivalului Trialogo și al asociației Magà Global Arts Around the World. Activitatea concertistică a lui Avital l-a determinat, de asemenea, să concerteze la Centre Pompidou ( Paris ), Palazzo Reale și Teatro Nuovo (Milano) , Palatul Quinta da Regaleira din Sintra (Portugalia) și să desfășoare proiecte muzicale în Kazahstan, Filipine și România. În 2011, postul de televiziune SKY Classica a produs un documentar despre a doua sa operă Samaritani.

Artă

• ANGEL (Biserica Sf. Anotine, Istanbul - 17.12.19 - 30.01.20) Expoziție colectivă pe tema iconografiei îngerului, prezentă cu sculptura sonoră Singing Angel N.1, douăzeci de tablouri și două amprente fotografice;

• NEPHILìM ( Museo Marino Marini , Florența - 05.10.19 - 31.12.19) 60 de măști sonore din cripta muzeului reinterpretează mitul biblic, creat în dialog cu 24 de artizani din cele mai ilustre ateliere din Toscana. Sculpturi sonore din alabastru, bronz, țesături, argint, ceramică, lemn antic și multe alte materiale;

• ALTARUL MEDITERRANEI N.1 ( Centre des Arts, Geneva - 20.09.19 - 9.10.19) Sculptură sonoră compusă din urechi de sunet, paie, lumini și difuzoare, ventilatoare, prezentată ca parte a expoziției colective ARTA CA IMPACT SOCIAL, în dialog cu opera Grădina Rattles;

• GRĂDINA RATTLES: boabe sonore din Marea Mediterană (Mulino San Floro, Calabria, 2019) Sculptură sonoră participativă permanentă în San Floro, Calabria compusă din sculpturi din fier forjat din care clopotele și zgomotul din toată Marea Mediterană tind să se reunească printr-un apel internațional, în colaborare cu Fundația Pistoletto - Cittadellarte;

• CLASE DE STRĂINĂTATE ( Bienala OSTRALE , Dresda, 03.07.19 - 01.09.19) Spectacolul de deschidere al Bienalei și prezentarea a două mari instalații Lands v.2 și Foreign Boides N.1 & N.2;

• CARTE POSTALE ICON-SONIC N.2 - CARTE POSTALE DIN ROMA ( Macro Muzeul de Artă Contemporană din Roma - decembrie 2018 - decembrie 2019) Un proiect de anvergură care va dura un an la MACRO ASILO, care investighează teritoriul roman prin vocea sa locuitori; cu spectacole, acțiuni de artă, material vizual, flash mob-uri, care vor converge într-o instalație captivantă icoană-sunet;

• VARIAȚII PE TREMORUL ARMONIC ( Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci , Milano 2017) Expoziție monografică formată din 427 de tipărituri fotografice, 8 instalații multimedia și o nouă sculptură sonoră, Cuore dell'Etna;

• POSTALĂ ICON-SONIC N.1 - CARTE POSTALE DE LA REGGIO EMILIA (Biserica San Carlo, Festival Aperto , Reggio Emilia 2017) Triptic video, 15 difuzoare și cutii de lumină;

• OPEN FENCE (East End Studios, Milano 2017), cea mai mare sculptură sonoră realizată vreodată în Italia: 12 tone greutate, 64 metri lungime și 4 înălțime, alcătuită din 1 km de fier și 900 metri cabluri din oțel inoxidabil ca cea a 320 de clopote tubulare care pot fi jucate de 80 de persoane în paralel;

• TREI GRADI DE STRĂINĂTATE ( Fundația Chocolate Factory , Elveția, 2017), o expoziție monografică despre relația dificilă dintre Om și Natură, alcătuită din trei instalații sonore și vizuale extinse;

• Instalare video / sunet IZAAC & DEBORAH la Trienala din Milano (2016);

• ALMA MATER ( Fabbrica del Vapore , Milano 2015) construită sub patronajul Expo 2015 și în colaborare cu Michelangelo Pistoletto. Aceasta este cea mai mare instalație sonoră din istoria Italiei (1200 de metri pătrați), care a implicat stele mari ale Scalei alături de dantele tradiționale Canturine și a folosit masiv echipamente tehnologice special create, inclusiv sculpturile luminoase plutitoare ale lui Enzo. Catellani, proiecții video și o pădure de 140 de difuzoare din piatră și teracotă;

• RIVERS ( Cittadellarte-Fondazione Pistoletto 2015; Muzeul Marino Marini , Florența, 04 mai 2019; GAM - Torino și Barriera di Milano, Torino, 29 - 30 septembrie 2020) spectacol de muzică mulțumită cu refugiați și difuzori;

• SPACES UNFOLDED (Bergamo Scienza, 2012) instalație sonoră creată în colaborare cu oamenii de știință ai NASA și ESA;

• BODY ( Fondazione Pomodoro , Milano, 2010) instalație interactivă de dans-video-sunet pentru doi dansatori.

Compoziții

Simfonii

• OTOT Pentru orchestră de cameră, 5 percuții, 3 acordeonuri, video și electronice live ^[4] .

Premiera: deschiderea sezonului simfonic al Teatrului Sociale di Como, 23 ianuarie 2013.

Icono / sunetul funcționează

• Kolot Opera: Icono - opera sonoră pentru 12 cântăreți tradiționali, un ansamblu de soliști, video și electronică (2008). ^[5] .

Premiera: eveniment de deschidere a festivalului REC, Cavalerizza reale, Reggio Emilia; Teatro dal Verme, Milano; eveniment de deschidere a celei de-a XXVI-a ediții a Festivalului de Teatru de la Parma, Spazio Grande Teatro 2, Parma. Dirijori: Yuval Avital, Nory Jacoby.

• Samaritani Opera: Icono - opera sonoră un ansamblu de soliști, un cor de samariteni, video și electronică (2010) ^[6] .

Premiera: Festivalul MiTo SettembreMusica, Teatro Nuovo, Milano, septembrie 2010. Dirijor: Massimo Mazza.

• LEILIT: Nocturne Pentru un ansamblu de 7 flauturi și 7 acordeonuri; Podea; Vârf arcuit; soliști; 2 cântăreți Keis (preoții comunității beta - Israel) și video. (2011) ^[7] . : Premiera: festivalul Romaeuropa, 26/10/2011, Teatro Palladium , Roma.
• Perpetual Fugue: Opera icono-sonică pentru ansamblu, un „teatru de sunet mobil” și o mulțime vocală. Premiera: Teatrul Municipal „L. Pavarotti ”Modena, Italia 12 martie 2016.

Compoziții pentru ansambluri indigene

Proiectele de ansambluri indigene care implică muzică contemporană și tradiții antice sunt o parte foarte importantă a activității și cercetării Avital. Aceste proiecte caută dialogul între culturi care par îndepărtate în imaginația comună și punerea în valoare a tradițiilor necunoscute.

• Slow Horizons: Pentru chitară, ansamblu tradițional din Kazahstan (12 muzicieni), dansatori, narator și videoclip (2006).

Premiera: festivalul Nauryz 21, Almaty, Kazahstan 2006. Video: Michal Rovner.

• După întuneric: pentru cinale, cor masculin și un ansamblu indigen din Filipine (2007).

Premiera: al 2-lea festival internațional Rondalla, Bogio, Filipine, 2007.

• Lefkara Moirai: Pentru un ansamblu tradițional, 2 cântăreți, chitară, 12 meșteri, video, narator și electronice live.

Premiera: Festivalul Lefkara, Lefkara, Cipru 2009 ^[8] .

Muzică de cameră / solist / orchestră

Solist cu orchestră

• Studii de speranță
• Concert pentru viola și orchestră (2010-2012).

Muzică de cameră

• Muzică pentru 7 N.1 - "Cicli" (cicluri) pentru 7 flauturi

În memoria lui Jose Monserrat Maceda. (2009-2011). Premiera: Festivalul RomaEuropa, Teatro Palladium , Roma, octombrie 2011. Interpreți: The Running Seven Recorders Ensemble (Daniele Bragetti, Stefano Bragetti, Josè Manuel Fernandez Bravo, Mario Lacchini, Lorenzo Lio, Marco Rosa Salva, Seiko Tanaka).

• Muzică pentru 7 N.2 - „modus benedictus” pentru 7 violoncel

În memoria lui Nusrat fateh ali Khan. (2010)

• Muzică pentru 7 N.3 - „Un port gri” pentru 7 coarne

Dedicat lui Bjork. (2009)

• Muzică pentru 7 N.4 - „Al mishkavi” pentru 7 percuții de cupru și 7 voci

Dedicat lui Shlomo Avital (2008 - 2009).

• Muzică pentru 7 N.5 - „Apus de soare” pentru 7 viori

În memoria lui Abel Ehrlich (2010).

• Muzică pentru 7 N.6 - „Horror vacui” pentru 7 acordeon

Dedicat lui Pauline Oliveros (2011). Premiera: Festivalul RomaEuropa, Teatrul Palladium , Roma, octombrie 2011. Interpreti: Sergio Scappini, Michele Bracciali, Nadio Marenco, Giancarlo Calabria, Augusto Comminesi, Paolo Vignani.

• Șapte demoni de secetă pentru pian și percuție (2010).

Compoziții pentru soliști

• DIMDUM pentru flaut de bas (2010)

Premiera: Frazione Saliana, Pianello del Lario, Como, 2011. Solist: Gianluigi Nuccini.

• Sonata pentru pian Vis, umbre și peisaje (2010-2011).

Premiera: Festivalul RomaEuropa, Teatrul Palladium , Roma, octombrie 2011. Interpret: Maria Grazia Bellocchio.

Compoziții electroacustice

„Theatrum Mundi” de Daniel Libeskind și „Meditații pe Theatrum Mundi” de Yuval Avital, London Design Festival , MSCTY EXPO , 12 - 20 septembrie 2020.

Instalații și spectacole live

• Reka pentru ansambluri și benzi, Biella (2006).
• Cariatidi Sonore Premiere: producție specială pentru festivalul Notte Bianca, Gara Ostiense, Roma (2007).
• Masà pentru benzi, electronice live, chitară și diverse instrumente electroacustice - în colaborare cu Riccardo Sinigaglia. Premiera: Sala Puccini, Milano (2008).
• Spaces Unfolded: instalație de concert pentru 120 de benzi, 8 difuzoare și sistem de inteligență artificială - în colaborare cu Giovanni Cospito. Premiera: festivalul BergamoScienza, Bergamo, 5 octombrie 2012.
• Unfolding Space: concert pentru chitară electrică și clasică, electronică live și traduceri multimedia ale spațiului cosmic. Premiera: festivalul BergamoScienza, Bergamo, 19 octombrie 2012.
• Alpha - Alpha - Uniform, pentru 8 difuzoare și sistem de inteligență artificială - în colaborare cu Giovanni Cospito (2012).
• Kanaf pentru clarinet bas, casete și videoclipuri. Video de Yuval Avital & Tarin Gartner, clarinet bas: Paolo de Gaspari (2013).
• ALMA MATER - în dialog cu „Il Terzo Paradiso” de Michelangelo Pistoletto : Instalație sonoră compusă dintr-o pădure de 140 de difuzoare, legendară étoile della Scala și lacemakers. Prima ediție a avut loc sub patronajul EXPO din oraș și din municipiul Milano , 8 iulie - 29 august, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia. Durata: nelimitată.
• Reka, Massive Sonic Work n.4 pentru șase soliști vocali, doi percuționisti și o mulțime de sute de voci.

Premiera: Festivalul MiTo SettembreMusica, Milano, 16 septembrie 2014.

• Reka v. 2 „Reka Re”, Massive Sonic Work n.4 pentru șase soliști vocali, doi percuționisti și o mulțime de sute de voci și percuție (2015)

Premiera: Open Festival, Teatro Valli , Reggio Emilia, 1 octombrie 2016. Soliști: Lama Samten Yeshe Rinpoche , Gunnlaug Thorvaldsdottir , Yussuf Joe Legwabe , Sofia Kaikov , Omar Bandinu , Enkhjargal Dandarvaanchig , Simone Beneventi , Lorenzo Colombo .

Muncă multimedia globală participativă

SEMNE UMANE - Muncă participativă multimedia globală Voice and Gesture - cu participarea a peste 180 de artiști din peste 46 de țări, prezentată online prin ansambluri audiovizuale pe diferite platforme și cu diferite formate, martie 2020 - Actual. Inaugurare la Bienala Nomade MANIFESTA 13 , prezentată în expoziția Real Utopias ca „A Door to Human Signs” (2020, Marsilia).

Muzică pentru dans / teatru

• Muzica coregrafia Cave Canem de Avi Kaiser și Sergio Antonino, pentru chitară, electronică și corul dansatorilor (Germania, 2007).
• Muzică pentru piesa „Una Notte in Tunisia” de Vitaliano Trevisan. Regizor - Andrée Ruth Shammah (2011).

Chitară

După ce a evoluat mulți ani în diferite părți ale lumii, atenția lui Avital s-a concentrat pe crearea propriilor compoziții originale și colaborarea cu soliști de muzică tradițională și contemporană, folosind chitară clasică și electrică, chitară pregătită și electronică live. Avital folosește elemente din tradiția Orientului Mijlociu, Asia Centrală și Orientul Îndepărtat a instrumentelor cu coarde, combinate cu tehnici extinse de chitară clasică.

Colaborări

Opera lui Yuval Avital se concentrează pe căutarea relațiilor interculturale, bazată pe dialog ca mijloc de a dezvălui simetriile ascunse și complementaritatea inerente culturilor, care le face parte dintr-un sistem universal complex. Lucrările lui Avital au creat oportunitatea de a uni, printr-un „pod” ideal, culturi muzicale non-occidentale, artiști tradiționali și depozite de culturi antice, din Africa în China, din Iran în Israel, din Palestina în Kazahstan și multe altele. Căutarea sa de noi forme de expresie muzicală prin dialog a dat naștere unui proiect unic în Italia, intitulat festivalul Trialogo ^[9] , în care culturile lumii și artiștii contemporani se întâlnesc pentru a crea noi creații originale și neditate.

Noah Guitars

În 2012, Avital și-a început colaborarea cu Noah Guitars, un laborator experimental de lutherie cu sediul la Milano, cu scopul de a crea o chitară electrică nouă și inovatoare pe baza indicațiilor sale. Primul model experimental a fost livrat companiei Avital în iulie 2012 și utilizat în turneul de vară al duo-ului Yuval Avital și Wisam Gibran. Modelul final va intra în producție la sfârșitul anului 2013.

Notă

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe yuvalavital.com .
• Yuval Avital (canal), pe YouTube .
• ( RO ) Site oficial al asociației Magà Global Arts fondată de Yuval Avital
• ( IT ) Pagină dedicată proiectului Samaritani pe site-ul web LEAV (Milano)
• ( RO ) Articol despre pictograma / lucrarea sonoră site-ul web KOLOT - HAARETZ
• ( IT ) Articol despre simfonia OTOT - site-ul web AmadeusOnline
• ( IT ) Articol pe site-ul GARON - Domus
• ( IT ) Site-ul oficial al NOAH Guitars
• ( RO ) Vimeo Official Channel

Portal Biografii

Portal muzical