Émile Jaques-Dalcroze

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Émile Jaques-Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze , pseudonim al lui Emile Henri Jaques ( Viena , 6 iulie 1865 - Geneva , 1 iulie 1950 ), a fost un pedagog și compozitor elvețian . Importanța sa constă în special în dezvoltarea euritmiei , o metodă de predare și percepere a muzicii prin mișcare. În 1899 , s-a căsătorit cu cântăreața italiană Maria-Anna Starace, activă sub numele de scenă al Ninei Faliero, cu care a avut un fiu, Gabriel , în 1909 .

Biografie

Elevii lui Jacques-Dalcroze în La Grand-Saconnex în 1909

Tatăl era un om de afaceri din clasa mijlocie, mama un profesor într-o instituție, urmând metodele lui Johann Heinrich Pestalozzi . În 1871 , la vârsta de șase ani, a primit primele lecții de pian. S-a mutat cu familia la Geneva în 1875 , unde și-a finalizat studiile, inclusiv primele sale studii muzicale. La șaisprezece ani a compus prima sa operă, La Soubrette . S-a mutat la Paris în 1884 și a urmat lecții de teatru la Comédie Française . Și-a perfecționat studiile muzicale cu Gabriel Fauré și Léo Delibes , apoi la Viena cu Anton Bruckner .

În perioada cuprinsă între 1892 și 1910 , a predat armonie și solfegiu la Geneva Conservatorul . Pedagogia a devenit treptat angajamentul său primordial și, în special, observând în timpul predării solfegiului marile neajunsuri ale elevilor săi în domeniul ritmului, a dezvoltat treptat o metodă de predare prin muzică pentru muzică , capabilă să ia în considerare în special percepția fizică a muzicii : ritmul , bazat pe muzicalitatea mișcării . În ceea ce va fi numit ulterior metoda Dalcroze, trei factori își asumă aceeași importanță: euritmic , solfegiu și improvizație .

Prin urmare, această metodă tratează relația dintre muzică și mișcare, în special prin interacțiunile „timp - spațiu - energie”. O astfel de abordare a câștigat o atenție deosebită și în alte domenii artistice (în primul rând dansul și teatrul), dar și în practicile terapeutice (abilități psihomotorii, tratamentul handicapurilor fizice și mentale).

Primele prelegeri publice despre Jaques-Dalcroze datează din 1903 , care mai târziu a reușit să-și întemeieze propria școală la Dresda , cu colaborarea compozitorului maghiar Erwin Lendvai , activ din 1910 până la izbucnirea primului război mondial .

Institutul Jaques-Dalcroze din Hellerau

Începând din 1910 , Jaques-Dalcroze și-a dezvoltat cercetările pedagogice și artistice în orașul grădină Hellerau într-un institut construit pentru el de către doi industriali germani, Harald și Wolf Dohrn , fiii lui Anton Dohrn , ilustru biolog marin și fondator al Stației Zoologice a Napoli .

Orașul Hellerau s-a născut în 1909 lângă Dresda , lângă fabrica de mobilă Deutsche Werkstätten a lui Karl Schmidt , care a fost unul dintre principalii exponenți ai Werkbundului german împreună cu Fredrich Naumann și Wolf Dohrn. Născut după dictatele orașelor-grădină teoretizate cu ani mai devreme de Ebenezer Howard și în conformitate cu direcția modernistă susținută de Werkbund, principalele sale activități includeau o școală și un teatru, în proiectul căruia Jaques-Dalcroze și scenograful elvețian Adolphe Appia a fost chemată să participe și care a fost făcută de tânărul Heinrich Tessenow . Împreună cu școala, festivalul de teatru care a început să se desfășoare în Hellerau din 1911 a plasat orașul în centrul scenei de artă modernistă internațională (proiectul arhitectural a atras deja atenția unui tânăr Le Corbusier care-l vizita pe fratele său Albert cu un an înainte Jeanneret , muzician însoțitor Jaques-Dalcroze).

În anii 1912 și 1913 , spectacolele bazate pe scenografia revoluționară din Appia au atras lumea culturală europeană: baletele ruse ale lui Sergej Djagilev (care s-a înrolat - în persoana lui Marie Rambert - un profesor de ritmică care a avut printre altele un rol decisiv influență asupra realizării coregrafiei Sacre du printemps a lui Vaslav Nijinskij ), George Bernard Shaw , Ernest Bloch , Arthur Honegger , Prințul Serghei Wolkonsky , Paul Claudel , Konstantin Stanislavskij și Ernest Ansermet , pentru a numi doar câțiva.

Institutul Jaques-Dalcroze din Geneva

În timpul primului război mondial Jaques-Dalcroze, convins că „militarismul este dușmanul civilizației”, a semnat un protest al artiștilor din Elveția de limbă franceză împotriva bombardării catedralei Reims de către Germania. În urma acestor evenimente, Institutul Jaques-Dalcroze și-a deschis porțile în 1915 la Geneva, grație unui abonament lansat de un comitet de inițiativă, care spera să păstreze creatorul ritmului în acest fel. Numit cetățean de onoare, Jaques-Dalcroze și-a continuat activitatea până la moartea sa la 1 iulie 1950. Cenușa sa se odihnește în cimitirul Plainpalais.

În paralel cu activitatea sa de pedagog, el este autorul a numeroase cântece care au fost integrate pas cu pas în moștenirea populară a Romei. Cariera sa de compozitor, redescoperită în prezent, l-a determinat să producă un număr considerabil de lucrări pentru concerte sau pentru operă: lucrări simfonice, muzică de cameră, piese pentru pian și patru opere, ceea ce l-a făcut să ia în considerare, de către unii critici, precum creatorul comediei lirice moderne.

Prezent și astăzi în rue de la Terrassière 44, nu departe de bulevardul care poartă numele fondatorului său, institutul Jaques-Dalcroze - unde se află un important centru de documentare - are acum aproape 2600 de studenți angajați în cei patru ani de pregătire profesională studii (HEM, sectorul 1, Musique și mișcarea Jaques-Dalcroze) atât din Elveția, cât și din restul lumii.

Moștenirea

Mulțumită lui Mary Wigman , elevă a lui Jaques-Dalcroze și inițiator al „dansului liber”, și Marie Rambert , dansul contemporan a avut întotdeauna legături foarte strânse cu învățăturile dalcroziene prin ritmică. Contemporan cu Rudolf Laban , Jaques-Dalcroze a influențat puternic și coregrafii germani din anii douăzeci și treizeci ai secolului al XX-lea .

Astăzi metoda Jaques-Dalcroze este răspândită în Elveția , Belgia , [1] Italia, Statele Unite , Japonia , America de Sud și Australia .

Lucrări

Metodă

  • 1913, 12 kleine melodische et rhythmische Studien, pour le piano, Simrock, Berlin 1913
  • 1913, 16 plastische Studien, pour le piano, Simrock, Berlin
  • 1920, 20 Capricii și studii ritmice pour le piano, Augener, Londra 1920
  • 1923, 50 Études miniatures de métrique et rythmique pour le piano, Senart, Paris 1923
  • sd.¹:
    • 10 mehrstimmen Gesange. ohne Worte zu plastischen Studien, Simrock, Berlin
    • 3 Vocalises, Heugel, Paris
    • 6 Exercices pratiques d'intonation, Foetisch, Lausanne
    • 6 Jeux rythmiques pentru copii și adolescenți pentru pian, Heugel, Paris
    • 6 petites Pièces en rythmes alternés pour piano, Foetisch, Lausanne
    • Esquisses rythmiques pour piano, Foetisch, Lausanne
    • Exercices de disordination pour le piano, Enoch, Paris
    • La jolie musique, jeux et exercices pour les tout petits (chant), Huguenin, Le Locle
    • Marches rythmigues, chant et piano, Foetisch, Lausanne
    • Métrique et rythmique, 200 études pour piano, Lemoine, Paris
    • Moderne Tonleiterschule (cu R. Ruynemann), Chester, Londra
    • Petites Pièces de piano with instruments à percussion, Enoch, Paris
    • Rythmes de chant et de danse, piano et chantHeugel, Paris o. J., Heugel. -

Cărți

  • Vorschläge zur Reform des musicalischen Schulunterrichts. Gealto Hugurich, 1905
  • La Rythmique (2 volume). Foetisch, Lausanne 1903; 1918
  • Porteul muzical. Foetisch, Lausanne, sd.
  • Les gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances (3 volume), Foetisch, Lausanne 1907
  • La Bonne Chanson. În „Gazette Musicale de la Suisse Romande”, Genève, 1 noiembrie 1894
  • Animale plastice. Foetisch, Lausanne
  • Respirația și inervația musculară. Foetisch, Lausanne 1907
  • Le rythme, la musique et l'éducation, Paris 1920; 1935 [Rhythmus, Musik et Erziehung. Benno Schwabe, Basel 1922]
  • Suveniruri, Note și critici. Attinger, Neuchâtel 1942
  • La Musique et nous. Notes de notre double vie, Perret-Gentil, Genève 1945
  • Note bariolées. Jeheber, Genève 1948

Non-ficțiune

  • Ritm, muzică și educație , tradus din franceză de Ava Loiacono Husain, editat de Louisa Di Segni-Jaffé, Torino, EDT, 2008, ISBN 978-88-6040-368-1

Notă

  1. ^ Institutul Jaques-Dalcroze din Belgia Arhivat 24 februarie 2012 la Internet Archive .

Bibliografie

  • Alfred, Berchtold, Emile Jaques-Dalcroze et son temps , Lausanne, 2000.
  • Hélène Brunet-Lecomte, Jaques Dalcroze: Sa vie - son œuvre , Genève, 1950.
  • Emile Jaques-Dalcroze, sa vie et son œuvre , Genève, Association Jaques-Dalcroze, 1935.
  • Emile Jaques-Dalcroze: L'homme, le compositeur, le créateur de la rythmique , Neuchâtel, 1965.
  • Henri Stierlin-Vallon, Emile Jaques-Dalcroze, père de la musique romande . - În: Revista muzicală nr. 188, ianuarie-février 1939. Paris.

Dalcroziana

Serial regizat de Ava Loiacono și Milli Taddei fondat în 2012 la EDUP Editions din Roma .

  • 1. Ava Loiacono, Simțiți-vă și încercați . O cale ritmică prin contrastele muzicale. 2012, pagina 130.
  • 2. Elizabeth Vanderspar, Dalcroze Rhythmic Manual (editat de Giovanna Martinelli și Louisa Di Segni-Jaffé). 2013, pagina 90.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 41.973.971 · ISNI (EN) 0000 0001 0891 7882 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 020 431 · Europeana agent / base / 56291 · LCCN (EN) n50051577 · GND (DE) 118 711 873 · BNF (FR) cb130068696 (data) · NLA (EN) 35.090.509 · NDL (EN, JA) 00.465.226 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50051577
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Émile_Jaques-Dalcroze&oldid=121081428 ”