Alfred Stieglitz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alfred Stieglitz în 1902 (Gertrude Käsebier)

Alfred Stieglitz ( Hoboken , 1 ianuarie 1864 - New York , 13 iulie 1946 ) a fost fotograf și proprietar de galerie SUA .

Celebrul tramvai tras de cai al lui Stieglitz în „ Winter on Fifth Avenue ”, luat la 22 februarie 1893

Biografie

Primul din cei șase copii ai lui Edward (1833–1909) și Hedwig Ann Werner (1845–1922), Stieglitz s-a născut în Hoboken , lângă New York , în timpul Războiului Civil american, într-o familie evreiască bogată de origine germană foarte bine integrată în America societate. În timpul carierei sale a fost unul dintre principalii autori ai separării fotografiei de domeniul simplu al reportajului, inaugurând sezonul fotografiei artistice. În 1871 s- a mutat împreună cu familia la New York , într-o casă mare cu vedere la Central Park , unde tânărul Alfred și-a început primele studii tehnice. În 1882 tatăl său și-a vândut afacerea și s-a întors în Germania împreună cu familia. Alfred a studiat ingineria mecanică la Universitatea din Berlin și a început să facă primele sale fotografii prin Europa când încă nu avea douăzeci de ani. El a considerat întotdeauna acești ani de început ca fiind cei mai buni și decisivi ai săi pentru descoperirea fotografiei.

În 1884 a câștigat primul premiu la concursul organizat de revista londoneză Amateur Photographer. În 1890 s- a întors la New York, unde a creat împreună cu alți parteneri Photochrome Engraving Company , un ziar de fotogravură și tipărire American Amateur Photographer ( 1893 - 1896 ). În 1897 a fondat un alt ziar, Camera Notes , un organ al clubului Camera din New York , unde a expus pentru prima dată în 1899 . În 1902 a format grupul „Foto Secessionisti” și și-a deschis primele sale galerii, unde au expus fotografi puternic influențați de pictorialiștii europeni și în anul următor a fondat și a regizat o nouă revistă, Camera Work (din care vor apărea numere până în 1917 ).

În 1905 a deschis Galeria 291 în Fifth Avenue ( New York ) împreună cu fotograful Edward Steichen , pe care îl va închide 12 ani mai târziu. După închiderea lui 291 și ultimul număr al Camera Work, Stieglitz deschide alte două spații: Galeria intimă în 1925 și An American Place în 1929 . În aceste spații, până la moartea sa în 1946 , va găzdui orice formă de artă, de la sculptură la grafică.

Stieglitz este o figură fundamentală pentru fotografia mondială și arta americană deoarece, datorită activităților sale editoriale și numeroaselor galerii directe, el a fost un punct de contact între artiștii din noul continent și cei europeni și un excelent diseminator pentru publicul larg în care a descris , cu mare eficacitate, mișcarea avangardelor artistice. Cercetarea fotografică va continua întotdeauna, chiar mergând dincolo de, începând cu 1907 , pictorialismul însuși. Luați în considerare, de exemplu, Steerage (podul clasei a treia) din 1907 și evoluția realizată cu seria Equivalents (portrete ale norilor, reprezentați ca „echivalenți” ai dispozițiilor) câțiva ani mai târziu. În 1924 s- a căsătorit cu pictorul Georgia O'Keeffe . În 1937 a făcut ultimele sale fotografii. A murit în 1946 în New York

Foto-Secesiune

Asociația „Photo-Secession” a fost creată pe 17 februarie 1902 . Nașterea acestui grup derivă dintr-un truc conceput de Stieglitz, căruia i-a fost încredințată de către National Arts Club sarcina de a organiza o expoziție antologică cu toți cei mai buni fotografi americani ai momentului. După ce s-a confruntat cu veto-uri și dezacorduri din partea membrilor mai conservatori ai clubului, pentru a-și consolida puterea decizională, a înființat un grup căruia i s-ar putea alătura doar prin invitație. Fotografii invitați vor converge apoi în expoziție, după ce au devenit membri ai grupului. Expoziția, intitulată „Fotografie Americană Pictorială Aranjată de„ Foto-Secesiune ”, a avut loc în același an.

Foto-secesiuniștii au promovat o concepție a fotografiei ca artă și mai ales prin poetica pictorialismului . Stieglitz însuși a subliniat: „ Obiectul Photo-Secession este: avansarea fotografiei aplicată expresiei picturale ”. Conform dictaturilor estetice care stau la baza operelor fotografilor selectați, fotografia ar trebui să emule redarea vizuală a picturii. Având în vedere acest lucru, au fost inventate noi dispozitive mecanice, au fost experimentate noi filtre și efecte stilistice.

Camera de lucru

Revista s-a născut ca un organ al asociației, cu scopul explicit de a promova fotografi pictorialiști. Dar din 1910 Camera Work a început să abandoneze exclusivitatea intereselor în pictorialism, menținând în același timp abordarea culturalistă a fotografiei, care o distinge istoric ca fiind prima revistă care nu vorbește doar despre fotografie prin investigarea problemelor pur tehnice.

Galeria 291

În 1905 , sfătuit de prietenul său Edward Steichen , Stieglitz închiriază un studio pe Fifth Avenue 291 pentru a expune lucrările fotosezioniștilor. Galeria poartă numele de „Micile Galerii ale Secesiunii Foto”, dar în timp își va extinde interesele pentru a deveni un hub pentru arta modernă în Statele Unite și va fi cunoscută pur și simplu ca „Galeria 291”. În această galerie, lucrările lui Cézanne , Matisse , Picasso și Rodin au aterizat pentru prima dată în străinătate.

Bibliografie

  • Fotografie pictorială americană: seria I (1899) și seria II (1901).
  • Istoria unui american: Alfred Stieglitz, 291 și după (1944).
  • Stieglitz Memorial Portofolio 1864-1946 (1947).

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 49.23199 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 2131 8489 · Europeana agent / base / 63760 · LCCN (EN) n79108359 · GND (DE) 118 798 847 · BNF (FR) cb119255674 (data) · BNE (ES) XX1014720 (data) · ULAN (EN) 500 024 301 · NLA (EN) 35,525,283 · NDL (EN, JA) 00,457,739 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79108359