Pictorialismul

Marele val , de Gustave Le Gray - 1857

Pictorialismul a fost o mișcare de la sfârșitul secolului al XIX-lea născută pentru a ridica mediul fotografic la egalitate cu pictura sau sculptura . Fotografia a fost adesea comparată cu disprețul față de un instrument simplu de reproducere a realității, datorită procesului mecanic și automat necesar pentru producerea imaginilor. Scopul pictorialiștilor a fost de a aduce abilitățile manuale și simțul estetic necesare pentru a face din fotografie o operă comparabilă cu cea a artelor majore.

Tehnicile

Fotografii care au participat la această mișcare au folosit tehnicile și procesele care au făcut ca imaginea să fie mai asemănătoare cu un desen, folosind tipărirea cu cauciuc bicromiu sau bromol , lentile cu focalizare moale sau imprimarea combinată a mai multor negative pe un singur pozitiv. Din aceste motive, procesul preferat al primilor pictoriști a fost cel al calotipului , unde suprafața neregulată a suportului de hârtie a confundat detaliile. Adesea pictorialiștii înșiși veneau din experiențe de pictură sau sculptură și transformau regulile artelor în practică fotografică. Influențați de mișcarea impresionistă , pictorialiștii au abandonat studiul în favoarea spațiilor deschise, pentru a surprinde mai bine spiritul și lumina naturii.

Începuturile: Franța

Mișcarea își găsește precursorii printre primii experimentatori ai fotografiei din epoca colodionului, pictorialiștii, care au încercat să modifice relația artei cu fotografia în domeniul estetic, Gustave Le Gray a introdus în cei 12 ani de activitate importante concepte și reguli în îmbunătățirea practicii fotografice. A publicat eseul „Un tratat practic de fotografie, pe hârtie și sticlă” . El a decis împotriva mecanizării tot mai mari a procesului fotografic că viitorul fotografiei nu este în economie, ci în calitate .

Pentru a-și crea fotografiile artistice, Le Gray a trebuit deseori să depășească limitele impuse de materialele perioadei, în special latitudinea redusă a expunerii și hipersensibilitatea la albastru și ultraviolet a plăcilor fotografice .

Peisajul este, fără îndoială, subiectul preferat al lui Le Gray, în special după mutarea sa în portul mediteranean Sète . Imaginea „Marele val” din 1857 arată o atmosferă romantică construită pe o folosire pricepută a luminilor și a proporțiilor. Este rezultatul a două negative distincte, expuse respectiv pentru cer și pentru mare. Imaginile sale au câștigat laude entuziaste când au fost expuse la Londra în 1856 .

În plus față de peisaj, genul foarte frecventat de pictorialiști era nudul feminin, unde odaliscurile senzuale zăceau în ipostaze care aminteau de neoclasicism . Printre acestea figurează Louis-Camille d'Olivier și Eugène Durieu , care au primit și aprecierea pictorului romantic Eugène Delacroix .

Marea Britanie

Aștept , de Julia Margaret Cameron - 1860

Precursori de seamă pe scena britanică au fost Henry Peach Robinson și Oscar Gustave Rejlander . Cu ele, retușarea fotografică și tipărirea combinată au atins stăpânirea. Cea mai faimoasă lucrare a lui Robinson, Fading away (1858), a fost rezultatul a cinci negative, în timp ce fotografia reprezentativă a lui Rejlander este Două moduri de viață (1857). A fost compusă cu treizeci și trei de negative și a devenit și mai faimoasă prin achiziționarea aceluiași de către regina Victoria pentru a preveni arderea operei și arestarea artistului din cauza scandalului care a apărut pentru corpul femeii goale. În ambele lucrări, fotografii au trebuit să studieze și să pregătească schițe privind compoziția finală a subiectelor și scenelor. Tocmai acest studiu preliminar conține paradoxul pictorialismului: autorul exaltă atât adevărul perfect al reproducerii fotografice, cât și lucrarea pregătitoare care elimină și îmbunătățește detaliile lumii reale.

Deși la o vârstă matură, 49 de ani, Julia Margaret Cameron a întreprins activitatea fotografică cu vigoare și un simț estetic delicat, creând portrete intense și profunde, uneori inspirate din scene din Biblie și folosind orice mijloace tehnice pentru a obține efectul dorit. Adesea criticată pentru imaginile ei „nefocalizate” , Cameron aspira

„[..] să înnobilăm fotografia și să-i asigurăm caracterul și calitățile unei arte mari combinând realul și idealul și nimic sacrificând Adevărul chiar și cu toată devotamentul posibil pentru poezie și frumusețe [..]”

( colecția Cameron, 1864 )

Critica care a întrerupt și reexaminat pictorialismul ca o încercare fotografică de a imita pictura a venit de la Peter Henry Emerson .

Rusia

Pictorialismul s-a format în Rusia prin expoziții internaționale și reviste de fotografie. Criticii perioadei i-au recunoscut pe Evgenyi Vyshnyakov și Yan Bulgak drept doi exponenți ai genului, care s-a extins dincolo de granițele fotografiei pentru a contamina artele decorative și muzica. Pictorialismul a fost generat în special în cadrul claselor sociale care erau cultural mai atenți la situația din Rusia, în cler și în elită, întotdeauna în cercurile amatorilor. În primul rând agricol și cu caracteristici feudale marcate, Imperiul Rus a fost prezentat în realismul fotografiilor lui Aleksey Mazurin , Sergey Lobovikov , Anatoly Trapagny și Peotr Klepikov , care pictează viziuni romantice ale peisajelor și ale vieții țărănești. Mazurin a fost primul care a expus în străinătate și Lobovikov, fiul papei satului, a obținut o apreciere importantă în Germania .

Escaladarea luptei ideologice a forțat mișcarea pictorialistă la dizolvare, cenzurată din cauza subiectelor prezentate în imagini, unde a apărut situația reală a țăranilor și muncitorilor, oprimată de un trecut de sclavie. Asociațiile fotografice artistice, inclusiv Societatea rusă de fotografie , au fost dezmembrate în 1920 , declarate burgheze și dăunătoare proletariatului . Ultima expoziție fotografică, „Masters of Soviet Photography” , a avut loc în 1935 , unde au apărut lucrările unor fotografi precum Yury Eryomin , Aleksandr Grinberg , Nikolaj Andreev și Vasily Ulitin .

Grinberg a fost trimis în judecată pentru acuzații de pornografie și Ultin pentru că a insultat guvernul sovietic. Alții au fost deportați în lagăre de muncă sau exilați. Majoritatea fotografiilor au fost distruse, altele au fost salvate prin colecția de colecționari. Mișcarea pictorialistă s-a alăturat noii fotografii de avangardă de Aleksandr Michajlovič Rodčenko și El Lissitzky , care au propus o răsturnare completă a abordării fotografiei, respingând încercarea de a imita pictura.

La sfârșitul celui de- al doilea război mondial , pictorialismul a reapărut și a fost practicat în cercuri fotografice , cum ar fi Inovatorul de la Moscova .

Italia

Italia pictorialistă s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea , cu ocazia expozițiilor fotografice de la Torino din 1898 și 1902 . Revista oficială a mișcării a fost publicată între 1904 și 1917 , cu numele „Fotografia artistică” . Exponentul italian al acestei forme artistice a fost Guido Rey , din Torino, care a fost intermediarul de la pictorialism la noile tendințe americane propuse de Alfred Stieglitz . Ulterior, Domenico Riccardo Peretti Griva a reluat temele fotografiei picturale, concentrându-se în principal pe tema naturii.

Surse

( RO ) O istorie a fotografiei , Therese Mulligan și David Wooters - Taschen - ISBN 3-8228-4777-1
Istoria fotografiei , Beaumont Newhall - Einaudi - ISBN 88-06-57133-8
Artă și fotografie , Aaron Scharf - Einaudi , 1979.