Fotografie dreaptă
Această intrare sau secțiune pe subiectul fotografiei nu citează sursele necesare sau cele prezente sunt insuficiente. |
Fotografia directă („ fotografia directă ”) este o tendință a limbajului fotografic care s-a născut în prima jumătate a secolului al XX-lea în opoziție cu curentul pictorialismului și, în general, cu orice formă de manipulare a imaginii străină de specificitățile lingvistice ale mediu sau celor care au fost recunoscute ca atare. Fraza apare pentru prima dată în 1904, în revista fondată de Alfred Stieglitz , Camera Work , într-un articol al criticului de artă Sadakichi Hartmann . Și-a avut centrul nervos în Statele Unite , în legătură cu răspândirea fotografiei documentare , nașterea figurii fotoreporterului și atenția tot mai mare a jurnalismului față de problemele sociale majore. În acest sens, se potrivește mesajul fotografiei drepte : orice poate modifica fotografia face ca fotografia să fie mai puțin pură și, prin urmare, mai puțin adevărată. Din punct de vedere tehnic, aceasta înseamnă o abatere clară de la utilizarea filtrelor sau lentilelor pre- expuse și a proceselor speciale de dezvoltare și imprimare .
New York
Începutul secolului al XX-lea: Secesiune foto
New York a exprimat primele agitații ale fotografiei directe începând cu primii ani ai secolului al XX-lea, cu fotografiile independentului Lewis Hine la Ellis Island , locul american de aterizare pentru emigranți, dar mai ales cu Photo-Secession de la Stieglitz (fondată în 1902 ) și cu „lucrarea fotografică și critică a lui Paul Strand . Reproducerea memorabilă a clădirii Flat Iron , repropusă de Stieglitz, Strand și Steichen în trei versiuni diferite, este o reprezentare la fel de simbolică pe cât de tenace socială: în silueta navală, transatlantică a clădirii din New York, deriva din Statele Unite vorbește de la sine, fără a fi nevoie de niciun fel de artificiu. A fost o afirmare definitivă a fotografiei ca artă în sine, diferită de pictură , dar la fel de complexă: fundația Camera Work , organul tipărit al secesiunii foto , a pus bazele unei adevărate punți de legătură între Europa și Statele Unite. cultural, capabil să facă plasarea fotografiei tangibilă în actualitate. Poziția pe care Camera Work a câștigat-o într-un mod excelent, găzduind contribuțiile autoritare ale unor personalități precum Auguste Rodin , Vasilij Kandinskij , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse , Toulouse-Lautrec și Constantin Brâncuși . Din 1905 până în 1917 , Micile Galerii ale centrului Photo-Secession (numit și 291 ) au fost active la 291 Fifth Avenue , un mic atelier care a început - ca Stieglitz - să expună lucrări pictorialiste, pentru a deveni apoi un punct drept de referință, de asemenea. ca sediu operațional al Camera Work .
Anii douăzeci și treizeci: fotografia documentară
După o experiență de fotograf de război la caravana Crucii Roșii , Lewis Hine a dedicat anii douăzeci unor serii de portrete de lucru , subliniind contribuția - și schimbul, nu întotdeauna fructuos - între om și industria mașinilor în construcția progresului. În special, a urmărit îndeaproape construcția Empire State Building , cel mai faimos zgârie-nori din New York, finalizată în 1931 . În anii treizeci , a venit rândul lui Walker Evans , un pionier al fotografiei sociale, să extrapoleze din cartierele sărace din New York întregul adevăr al acelor ani dificili pentru Statele Unite , rupând portrete ale vieții de zi cu zi în fabrici, în lagăre de muncă , pe fețele tinerelor mame sau pe cele ale descendenților lor. Portretele Subway ( 1938 - 1941 ), o colecție de numeroase fotografii realizate pe străzile Marelui Măr , sunt cea mai elocventă mărturie a disconfortului populației mai puțin bogate, conținând, de asemenea, o frumusețe expresivă uscată și compusă care le legitimează pe deplin relevanţă. O carte fotografică importantă despre starea fermierilor din Alabama , Să lăudăm acum bărbați celebri , datează din 1941 , însoțită de textele scriitorului și colaboratorului lui Evans James Agee . Expediția a fost comandată de proeminenta revistă Fortune ; reportajul , totuși, a fost înghețat de editori din cauza statutului extrem de mizerie generală care urma să apară din publicație, considerată incomodă din punct de vedere politic. Helen Levitt , fotografă care a devenit fascinată de arta de stradă, a adus și ea o contribuție remarcabilă la fotografia directă , colaborând cu Walker Evans în anii portretelor Subway și aventurându-se, în 1960 , într-o profundă introspecție fotografică a New York-ului în culoare pentru Fundația Guggenheim .
Anii șaizeci și șaptezeci: fotografie de stradă
Din 1960 încoace, New York-ul a experimentat o reevaluare intensă a reportajelor , promovată în primul rând de fotografii independenți Garry Winogrand și Lee Friedlander . Munca lor, facilitată de marea prietenie care i-a unit, s-a axat pe captarea necondiționată a imaginilor din viața orașului (celebrul portofoliu „ New York ”, din 1963 ), fără niciun interes pentru cea mai mică pregătire sau poziționare a subiectelor. În acest scop, performanța camerelor Leica sa dovedit a fi optimă, în perfectă continuitate cu stilul și filosofia Cartier-Bresson . Winogrand și Friedlander au făcut un număr enorm de fotografii (în sute de mii), obținând un sprijin încrezător și sprijin financiar de la Fundația Guggenheim ; în contextul expoziției, au fost găzduite frecvent de MOMA , în special în 1967 - împreună cu Diane Arbus - pentru expoziția intitulată Documente noi .
San Francisco
Anii treizeci: grupa f / 64
Ansel Adams , pe deplin autodidact, și-a început cariera fotografică pur și simplu din pasiune. Marea dragoste a parcurilor naționale , în special a lui Yosemite (și a imensului Grand Canyon ), a fost un element cheie în sentimentul de reacție artistică la pictorialism. Majestatea, eleganța, rafinamentul naturii reale , alcătuit din lumini și contraste, pentru că Adams nu poate avea nimic de invidiat manipulărilor stilistice și nici nu trebuie să dea seama de canoane de niciun fel: revendicarea independenței ideologice a fotografiei era punctul culminant pentru fondarea Grupului f / 64 ( 1932 ), o mișcare coordonată de Adams și Weston care se baza în esență pe puritatea imaginii. F / 64 , de fapt, este diafragma minimă pentru a obține cea mai mare valoare a adâncimii câmpului : claritatea absolută. Invenția sistemului zonal (o metodă care facilitează măsurarea și vizualizarea luminii prezente într-o fotografie) de către Adams reprezintă dorința de a utiliza mediul ( camera ) ca un instrument care ajută să se apropie cât mai mult de realitate, și nu ca o frontieră tehnologică care permite tot mai mult să se îndepărteze de ea.
Anii treizeci: ASF
Dorothea Lange a venit la San Francisco din New York, începând ca freelancer în anii 1920 și alăturându-se fotografiei directe în timpul călătoriilor sale în California rurală de la începutul anilor 1930. Din 1935 până în 1939 a fost o asociată apropiată a FSA ( Farm Security Administration ), o structură guvernamentală care a comandat rapoarte cu privire la starea primejdiei suburbane celor mai buni fotografi din Statele Unite (inclusiv Walker Evans). Cu contribuția decisivă a celui de-al doilea soț al său, Paul S. Taylor, Dorothea Lange a împachetat fragmentele documentare de cel mai înalt nivel, câștigând în curând atenția revistelor specializate și colectând, alături de celebra mamă migrantă , o excelentă reputație internațională. Ea a intrat în contact cu Henri Cartier-Bresson și Robert Capa cu privire la înființarea Magnum Photos și ea a fost cea care i-a propus lui Ansel Adams să înființeze revista fotografică Aperture în New York cu intenția de a urmări Camera Work .
Bibliografie
- Beaumont Newhall, Istoria fotografiei , Torino, Einaudi, 1984.
