Henri de Toulouse-Lautrec

Fotografie făcută în 1894 care îl înfățișează pe Henri de Toulouse-Lautrec Pictorul a suferit de picnodisostoză , o boală genetică a oaselor care are manifestări clinice aparent similare cu nanismul.

---

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa ( Albi , 24 noiembrie 1864 - Saint-André-du-Bois , 9 septembrie 1901 ) a fost un pictor francez , una dintre cele mai semnificative figuri ale artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea .

Biografie

Origini familiale

Henri de Toulouse-Lautrec s-a născut la 24 noiembrie 1864 într-unul dintre palatele familiei, Hôtel du Bosc, din Albi, un oraș din sudul Franței, la optzeci de kilometri distanță de Toulouse. A fost una dintre cele mai prestigioase familii din Franța. Toulouse-Lautrecii se considerau descendenți ai lui Raymond V contele de Toulouse , tatăl lui Baudouin, care în 1196 ar fi dat naștere descendenței, contractând căsătorie cu Alix, vicontesa de Lautrec. Familia a domnit peste albigi de secole și a dat naștere soldaților viteji, militari activi în cruciade, care totuși nu au omis să fie mulțumiți de artele plastice: de-a lungul secolelor, de fapt, au existat numeroși Toulouse-Lautrecs care erau interesați la desen, și chiar bunica lui Henri a spus odată: „Dacă copiii mei prind o pasăre la vânătoare, primesc trei plăceri: împușcă-o, mănâncă-o și desenează-o”. ^[1]

Părinții lui Henri erau contele Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa și contesa Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran și erau veri primari (mamele soților erau surori). Era obiceiul familiilor nobiliare să se căsătorească între rudele de sânge, astfel încât să păstreze puritatea sângelui albastru și nici măcar Alphonse și Adèle nu au scăpat de această tradiție, sărbătorind căsătoria la 10 mai 1863. Această unire, totuși, era însărcinată. cu consecințe fatale: cuplul, de fapt, erau amândoi nobili, dar erau, de asemenea, absolut incompatibili unul cu celălalt. Tatăl lui Lautrec, contele Alphonse, a fost un expoziționist bizar și un insatiabil Don Juan și i-a plăcut să se dedice trândăviei și distracțiilor bogate, frecventând societatea înaltă și urmărind vânătoarea și cursele de cai (cursele din Chantilly erau pâinea sa zilnică). ^[2] Elementul său era aerul liber, așa cum putem citi în aceste cuvinte pe care le-a adresat fiului său când a împlinit doisprezece ani:

Acestea erau cuvinte de extrem confort pentru Henri, mai ales în momentele cele mai dificile, dar care erau incompatibile cu temperamentul său indomitabil, din care era entuziasmat să se aventureze în întunericul cabaretelor pariziene și nu atât în ​​câmpurile în aer liber. La fel de conflictuală a fost și relația dintre Toulouse-Lautrec și mama sa, o femeie cunoscută cuvios, rezervată și iubitoare, dar și fanatică, isterică, posesivă, moralistă și ipohondrică. «Mama mea: virtutea personificată! Doar pantalonii roșii ai cavaleriei [aceasta este uniforma îmbrăcată de tatăl său, ed.] Nu a putut rezista ", a spus Henri mai târziu odată ce a devenit adult, când până acum fiecare rămășiță a cordonului ombilical fusese tăiată (în cursul viața sa, de fapt, Toulouse-Lautrec s-a emancipat din ce în ce mai mult din super-ego-ul matern, până când a devenit un boem destul de diferit de nobilul aristocrat pe care mama lui l-a dorit să devină). În ciuda diferitelor fricțiuni care au existat uneori, însă, Adèle nu a omis să rămână aproape de fiul ei, nici măcar în cele mai dificile momente ale sale. ^[1]

Această căsătorie între rude a fost însă catastrofală nu numai pentru incompatibilitățile de caracter dintre cei doi soți, ci și pentru că a avut consecințe foarte grave în patrimoniul genetic al copilului: nu era neobișnuit, de fapt, că copiii bolnavi deformați erau născut în familia Toulouse-Lautrec. sau chiar muribund, ca al doilea fiu Richard care, născut în 1868, a pierit în copilărie. În secolul al XIX-lea, familia aparținea aristocrației provinciale tipice, proprietarul de terenuri și ducea o viață confortabilă printre diferitele castele deținute din Midi și Gironde, datorită veniturilor viilor și fermelor lor. La Paris, dețineau apartamente în cartiere rezidențiale și dețineau o cabană de vânătoare în Sologne . Din punct de vedere politic, el a fost printre legitimisti și nu a fost o coincidență faptul că Lautrec a fost numit Henri, în omagiu pretendentului la tron, contele de Chambord . ^[3]

Copilărie

Toulouse-Lautrec, în copilărie, a fost răsfățat cu dragoste și a fost mult fotografiat. Fotografia a fost făcută în jurul anului 1867, când viitorul pictor avea doar trei ani.

Tânărul Henri a avut o copilărie idilică, răsfățat în timp ce se afla în diferitele castele deținute de familie, unde s-a putut bucura de compania verilor, prietenilor, cailor, câinilor, șoimilor. Copilăria sa nu a fost afectată în cea mai mică măsură de faptul că părinții săi, în timp ce rămâneau formal în căsătorie, trăiau separat după moartea celui de-al doilea copil, de asemenea, datorită incompatibilității unui caracter atât de marcat: în timp ce nu omisa să-și asiste tatăl, Henri a plecat să locuiască cu mama sa, de unde era numit cu afecțiune petit bijou [bijuterie] sau bébé lou poulit [copil drăguț]. ^[4] Pentru tânărul Toulouse-Lautrec mama sa a fost un punct de referință esențial: acesta este un factor care nu trebuie uitat, mai ales în lumina viitoarei vieți boeme a pictorului, așa cum am avut deja ocazia să subliniem. Adèle nu era nici măcar suspectă de bolile care aveau să afecteze existența fiului ei la scurt timp după aceea.

În 1872 Lautrec și-a urmat mama la Paris pentru a participa la Liceul Fontanes (acum Liceo Condorcet). Aici l-a cunoscut pe Maurice Joyant , de origine alsaciană , care i-a devenit prieten de încredere, și pe pictorul animalist René Princeteau , un prețios cunoscut al tatălui său. Atât Joyant, cât și Princeteau au recunoscut curând geniul lui Henri și l-au încurajat deschis: copilul, pe de altă parte, desenase de la vârsta de patru ani și comparația cu pictorii de o anumită statură i-a sporit cu siguranță sensibilitatea artistică. La vârsta de zece ani, însă, viața lui Henri a luat o întorsătură neplăcut de neașteptată. De fapt, sănătatea sa fragilă a început să se deterioreze într-un mod alarmant: când a împlinit zece ani, s-a descoperit că suferea de o deformare osoasă congenitală, picnodisostoză , care i-a provocat dureri extreme (unii medici, însă, au avansat ipoteza că poate fi tratat cu osteogeneză imperfectă ). ^{[5] [6]}

Mama, îngrijorată de fragilitatea fiului ei, l-a luat de la liceul Fontanes (mai târziu Condorcet) din Paris, l-a plasat cu gardieni privați în conacul familial din Albi și a încercat să-l supună tratamentelor termice, într-o încercare extremă de a atenua durerea lui. Totul a fost în zadar: nici terapiile riscante ale mamei, nici reducerile celor două teribile fracturi ale capului femural (probabil realizate stingher) nu au avut niciun efect și, într-adevăr, mersul lui Toulouse-Lautrec a început să se clatine, buzele sale umflate iar trăsăturile sale au devenit grotesc vulgare, la fel ca și limba, din care a derivat defecte flagrante ale pronunției. În 1878, la Albi, în holul locului său natal, Henri a căzut pe parchetul foarte ceruit și și-a rupt femurul stâng; în anul următor, în timpul unui sejur la Barèges, în timp ce încă mai avea aparate ortopedice în piciorul stâng, și-a rupt celălalt picior când a căzut într-un șanț. Aceste fracturi nu s-au vindecat niciodată și l-au împiedicat să dezvolte o scheletă armonioasă: picioarele i-au încetat să crească, astfel încât, ca adult, deși nu suferea de nanism adevărat, a rămas înălțime de doar 1,52 m, având dezvoltat un trunchi normal, dar menținându-și picioarele unui copil. ^[7]

Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse de Toulouse-Lautrec la trăsură (1881); ulei pe pânză, 38,5 × 51 cm, Petit Palais, Paris. În ciuda obstacolelor stilistice evidente, această pictură este foarte interesantă deoarece denotă un aspect dinamic, surprinzător având în vedere că Toulouse-Lautrec, când a realizat-o (în 1881), nu a primit încă o pregătire artistică profesională.

Perioadele lungi de convalescență din sanatoriu l-au obligat pe Henri la imobilitate și cu siguranță au fost neplăcute și plictisitoare. Cu această ocazie, Toulouse-Lautrec, pentru a ucide timpul, și-a aprofundat pasiunea pentru pictură, cultivând-o cu o forță și dăruire din ce în ce mai mari, desenând neîncetat pe caietele de schițe, albume și resturi de hârtie și, probabil, visând la o vindecare pe care nu o va face niciodată vino. O serie de pătrate subțiri pot fi datate în această perioadă care, deși nu dezvăluie geniul enfantului prodig , cu siguranță denotă o mână slabă, încrezătoare și o expertiză tehnică extrem de dezvoltată. Subiectele acestor prime încercări picturale sunt legate de lumea ecvestră: „caii, dacă nu putea călări pe ei, voia măcar să știe cum să-i picteze!” criticul Matthias Arnold a observat pe bună dreptate. Câinii, caii și scenele de vânătoare au fost, în plus, subiecte familiare tânărului Henri (care a crescut sub semnul pasiunii tatălui său pentru călărie), dar și potrivite pentru formarea tinerilor pictori. Mai mult, nu trebuie ignorat faptul că odată cu crearea unor lucrări precum Souvenir d'Auteuil și Alphonse de Toulouse-Lautrec la trăsură, Henri a încercat cu disperare să câștige stima tatălui său: Alphonse, de fapt, a dorit întotdeauna să-și poată transforma omulețul într-un domn cu hobby-uri de călărie, vânătoare și pictură (atât el, cât și frații săi Charles și Odon erau pictori amatori), iar în acel moment s-a trezit în schimb un fiu alăturat la pat și deformat fizic. ^{[1] [8]}

Potrivit unei povești probabil apocrife, celor care l-au batjocorit pentru statura lui scurtă, Lautrec a răspuns: „Am statura familiei mele”, citând lungimea numelui său de familie nobil (de Toulouse-Lautrec-Montfa). Această glumă rapidă, deși strălucitoare, nu l-a făcut pe Toulouse-Lautrec să fie fizic apt să participe la majoritatea activităților sportive și sociale întreprinse de obicei de bărbații din clasa sa socială: tocmai din acest motiv s-a cufundat complet în arta sa, transformând ceea ce el a fost o distracție inițială într-o vocație foarte tare. Când, după ce a absolvit cu atenție liceul, în noiembrie 1881, Henri și-a anunțat părinții că nu mai vrea să piardă timp și să devină pictor, părinții săi au susținut pe deplin alegerea sa. „Despre rezistența părinților la proiectele fiului lor, o temă recurentă în biografiile artiștilor, nu ne-a ajuns nicio știre pentru Toulouse-Lautrecs”, observă Arnold, „dacă Lautrec a avut ulterior dezacorduri cu rudele sale, nu pentru că a pictat , dar pentru ce a pictat și cum ». Trebuie amintit, totuși, că la începuturile artistice ale lui Henri subiectele alese pentru picturile sale au rămas în urma tradiției și acest lucru cu siguranță nu a trebuit să trezească îngrijorările familiei.

Pregătirea artistică

Conștient că nu va putea niciodată să-l modeleze pe Henri după propria sa imagine și asemănare, Alphonse a acceptat alegerea fiului său și a cerut sfaturi celor de la prietenii săi care practicau pictura, și anume Princeteau, John Lewis Brown și Jean-Louis Forain, care au sfătuit să încurajeze pasiunea fiului lor și să o canalizeze în tradiția academică. La început, Toulouse-Lautrec s-a gândit să urmeze lecțiile lui Alexandre Cabanel , un pictor care, după ce a uimit publicul Salonului cu Venusul său în 1863, s-a bucurat de un prestigiu artistic considerabil și a putut garanta discipolilor săi un viitor strălucit. Numărul copleșitor de cereri, totuși, l-a descurajat pe Henri să-și urmeze lecțiile. ^[1]

Henri de Toulouse-Lautrec, Polizorul de marmură (1882–87); ulei pe pânză, 81,3 × 65,6 cm, Muzeul de Artă al Universității Princeton. Lucrarea a fost realizată cel mai probabil în timpul uceniciei lui Toulouse-Lautrec la Cormon.

Toulouse-Lautrec, deși avea o bună expertiză tehnică, a înțeles că era încă imatur în ceea ce privește pictura și știa că este absolut necesar să-și perfecționeze mâna sub îndrumarea unui cunoscut artist academic. Din acest motiv, în aprilie 1882, a optat pentru cursurile lui Léon Bonnat , un pictor care s-a bucurat de o mare popularitate în Parisul vremii și care ulterior l-a instruit și pe Edvard Munch . Serviciul didactic oferit de Bonnat a inclus o practică a desenului condusă cu disciplină de fier: Toulouse-Lautrec a studiat cu fervoare și dăruire ceea ce i-a fost atribuit, chiar dacă în cele din urmă pasiunea sa pentru pictură nu a omis să genereze o frecare considerabilă cu maestrul. «Pictura nu este rea, acest lucru este excelent, pe scurt ... nu este rău. Dar designul este cu adevărat teribil! " Bonnat mormăi o dată discipolului său: Toulouse-Lautrec și-a amintit acest reproș cu mare regret, și pentru că operele sale - deși încă imature, într-un anumit sens - denotau deja un mare talent grafic și pictural. ^[1]

Din fericire, ucenicia cu Bonnat nu a durat mult. De fapt, după doar trei luni de practică, Bonnat și-a închis cabinetul privat pentru că a fost numit profesor la École des Beaux-Arts. Lautrec, în urma acestui eveniment, a intrat în atelierul lui Fernand Cormon, un ilustru pictor de salon ca Bonnat, dar care, în timp ce păstra în urma tradiției, a tolerat noile tendințe avangardiste și, într-adevăr, a pictat subiecte neobișnuite, cum ar fi cele preistorice. . În studioul stimulant al Cormon din Montmartre, Toulouse-Lautrec l-a întâlnit pe Emile Bernard , Eugène Lomont , Albert Grenier, Louis Anquetin și Vincent van Gogh , care treceau prin capitala Franței în 1886. «I-au plăcut în mod deosebit desenele mele. Corecțiile lui Cormon sunt mult mai benigne decât cele ale lui Bonnat. Observați tot ce i se supune și încurajați foarte mult. Vei fi uimit, dar asta îmi place mai puțin! Genele patronului meu anterior au durut și nu m-am cruțat. Aici m-am săturat puțin și trebuie să mă forțez să desenez un desen precis, întrucât în ​​ochii lui Cormon ar fi fost deja suficient unul mai rău ”Henri le-a scris odată părinților săi, trădând satisfacția de a fi fost lăudat de un prestigios pictor ca Cormon (considerat astăzi de importanță secundară, adevărat, dar la momentul absolut al primului strigăt). ^{[1] [7]}

Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge (1891); print, 116,8x167,6 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Houston

Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais (1893); tipărit, 81 × 62,3 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Maturitate artistică

Simțindu-se influențat negativ de formulele academice, în ianuarie 1884 Toulouse a părăsit studioul Cormon și a fondat unul în Montmartre . Aceasta este o alegere foarte semnificativă: Henri, de fapt, nu a ales un cartier care să se potrivească originilor sale aristocratice, precum cel din jurul Place Vendôme , ci a preferat o suburbie plină de viață, plină de culoare, plină de cabarete, cafenele. locuri de renume dubios, precum Montmartre (aceste particularități interesante vor fi discutate în paragraful Toulouse-Lautrec: steaua Montmartre ). Părinții au fost scandalizați de preferințele lui Henri: mama, de fapt, nu a tolerat ca întâiul ei născut să locuiască într-un cartier pe care îl considera moral îndoielnic, în timp ce tatăl se temea că în acest fel bunul nume al familiei ar putea fi pătat și, prin urmare, și-a impus fiul să semneze primele sale lucrări cu pseudonime (precum Tréclau, anagrama „Lautrec”). ^[9] Toulouse-Lautrec, un spirit vulcanic și intolerant la frâne, s-a adaptat inițial acestei cerințe, doar pentru a ajunge să semneze picturile cu numele său sau cu o monogramă elegantă care poartă inițialele sale.

Cu spiritual și de charisma lui politicos, The homme petit [omuleț] a devenit foarte familiarizat cu locuitorii din Montmartre și cu patronii spațiilor sale. Aici, de fapt, s-a predat unei existențe neregulate și neconvenționale, extrem de boemă , frecventând asiduu cluburi precum Moulin de la Galette, Café du Rat-Mort, Moulin Rouge și extragând din ele sângele vieții care i-a animat operele. de art. 'art. Toulouse-Lautrec nu a disprețuit deloc compania intelectualilor și a artiștilor și simpatiile sale față de coteria de dandies sunt bine cunoscute. Cu toate acestea, el a preferat să ia partea celor deposedați, a victimelor: în ciuda faptului că este de origine aristocratică, de fapt, el însuși s-a simțit exclus și acest lucru i-a alimentat cu siguranță afecțiunea pentru prostituate, pentru cântăreții exploatați și pentru modelele care stăteau în hangout. în jurul Montmartre. Un prieten și-ar fi amintit de el în acești termeni: „Lautrec a avut darul de a câștiga simpatiile tuturor: nu a avut niciodată cuvinte provocatoare pentru nimeni și niciodată nu a încercat să facă spirite în detrimentul altora”. ^[10] Corpul său deformat grotesc nu a constituit un impediment în aventurile lui Don Juan: relația sentimentală care l-a legat de Suzanne Valadon , o fostă acrobață de circ care, după un accident, a decis să-și încerce mâna cu pensule era foarte aprinsă. Povestea lor s-a încheiat apoi într-un mod furtunos, iar Valadon a încercat chiar să se sinucidă în speranța căsătoriei de către artista din Montmartre, care în cele din urmă a divorțat de ea.

Acești ani au fost foarte fructuoși și din punct de vedere artistic. În acest sens, prietenia sa cu Aristide Bruant a fost foarte importantă: a fost un chansonnier care și-a făcut avere cu glume salace și ireverențiale adresate publicului și care „l-a fascinat pe Lautrec cu atitudinile unui ticălos anarhist amestecat cu explozii de tandrețe naivă, cu a unei culturi fundamental modeste, căreia vulgaritatea verbală i-a dat culoare »(Maria Cionini Visani). ^[11] În 1885 Bruantul, legat de Lautrec printr-un respect sincer și reciproc, a acceptat să cânte la Les Ambassadeurs, unul dintre cele mai renumite cafenele-concerte de pe Champs-Élysées, dacă și numai dacă proprietarul era dispus să-și facă publicitate eveniment cu un poster special conceput de artist. Chiar și mai senzațional, a fost atunci manifestul pe care l-a creat pentru Moulin Rouge în 1891, datorită căruia atât el, cât și locul au devenit celebri dintr-o dată. Începând cu acel an, capodoperele destinate să devină ilustre au urmat într-un ritm din ce în ce mai presant: ne amintim, în special, de Al Moulin Rouge (1892-95), Al Salon din rue des Moulins (1894) și salonul privat (1899) .

De asemenea, a participat asiduu la diferite expoziții și expoziții de artă europene și chiar a mers până acolo încât a susținut propriile sale. Fundamental, în acest sens, a fost mijlocirea pictorului belgian Théo van Rysselberghe , care după ce a asistat la talentul pictorului l-a invitat în 1888 să expună la Bruxelles împreună cu grupul XX, cel mai vioi punct de întâlnire al diferitelor curente ale artei contemporane. De asemenea, cu această ocazie, Lautrec nu a omis să-și demonstreze natura sângeroasă și furtunoasă. Când un anume Henry de Groux a invocat „acea porcărie de floarea-soarelui unui anume domn Vincent [van Gogh]”, Toulouse-Lautrec s-a lăsat depășit de o furie furioasă și l-a provocat pe acest detractor la un duel pentru a doua zi: cearta nu a degenerat doar datorită intervenției salvifice a lui Octave Maus, care a reușit în mod miraculos să calmeze spiritele. De fapt, merită să ne amintim de profunda afecțiune care lega Toulouse-Lautrec de Vincent van Gogh , un artist care acum este renumit, dar la vremea aceea neînțeles: cei doi erau uniți de o mare sensibilitate, atât artistică, cât și umană, și de aceeași singurătatea existențială (a acestei frumoase prietenii rămâne astăzi un portret al lui Vincent van Gogh ). Dincolo de dezacordurile cu de Groux, Toulouse-Lautrec a fost profund mândru de experiența pe care a avut-o cu grupul XX și, de asemenea, de reacțiile criticilor, care s-au declarat surprinși de acutitatea psihologică și de originalitatea compozițională și cromatică a lucrărilor expuse. acolo. Stimulat de acest prim succes, Toulouse-Lautrec a participat în mod regulat la Salon des Indèpendants din 1889 până în 1894, Salon des Arts Incohérents în 1889, Exposition des Vingt în 1890 și 1892, Circle Volnay și Barc de Boutteville în 1892 și Salon de la Libre Esthétique din Bruxelles în 1894: succesul a fost de așa natură încât i-a permis să inaugureze și expoziții personale, precum cea din februarie 1893 înființată la galeria Boussod și Valadon. ^[12]

Henri de Toulouse-Lautrec, Un colț la Moulin de la Galette (1892); ulei pe panou, 100 × 89,2 cm, National Gallery of Art, Washington DC

De asemenea, a călătorit frecvent: a fost, după cum sa menționat deja, la Bruxelles , dar și în Spania , unde a putut să-l admire pe Goya și El Greco și în Valvins . Orașul care l-a lovit cel mai mult a fost însă Londra . De fapt, Toulouse-Lautrec vorbea foarte bine engleza și admira necondiționat cultura britanică: la Londra, unde a mers în 1892, 1894, 1895 și 1897, a avut, după cum ne putem imagina, ocazia de a-și exprima anglofilia. alte lucruri, a face prieteni cu pictorul James Abbott McNeill Whistler , al cărui japonism și simfonii cromatice le-a apreciat foarte mult, și cu Oscar Wilde , purtătorul standard al dandismului și dramaturgului care a amestecat cu înțelepciune o conversație strălucitoare cu o rafinată lipsă de scrupule. Stima pe care o avea pentru Whistler și Wilde, printre altele, a fost prompt reciprocă: primul a dedicat un banchet pictorului de la Savoy din Londra, în timp ce cel de-al doilea a afirmat că arta sa a fost „o încercare curajoasă de a pune natura”. ^{[13] [14]}

Anul trecut

În curând, însă, ora crepusculului uman și artistic a lovit pentru Toulouse-Lautrec. Pictorul, așa cum am văzut, și-a asumat ipostazele unui enfant teribil , iar acest stil de viață al său a avut consecințe fatale asupra sănătății sale: înainte de a împlini treizeci de ani, de fapt, constituția sa a fost subminată de sifilis , contractat în bordelurile pariziene, unde acum era acasă. Proverbial era apetitul său sexual, iar faptul că era „bine înzestrat” i-a adus porecla de cafetière din acel mediu. De parcă nu ar fi fost suficientă frecventarea asiduă a cluburilor din Montmartre, unde se servea alcool până în zori, l-a determinat pe Toulouse-Lautrec să bea fără nicio reținere, încântat să guste vertijul deraierii simțurilor: una dintre băuturile pe care le-a consumat majoritatea a fost absint , distilat cu calități toxice dezastruoase care totuși i-ar putea oferi un refugiu reconfortant, deși artificial, la un cost redus. Deja în 1897 dependența de alcool preluase: „gnomul familiar și binevoitor”, așa cum a scris Mac Orlan, a fost astfel înlocuit de un bărbat adesea mort beat, urăsc și irascibil, chinuit de halucinații, crize de agresiune extremă (venea deseori la mâini și odată ce a fost chiar arestat) și fantezii paranoice atroce („izbucniri de furie alternate cu râsete isterice și momente de stupoare completă în timpul cărora a rămas inconștient [...] zumzetul muștelor l-a exasperat, a dormit cu o baston pe pat, gata să se apere de eventualii atacatori, a împușcat odată un păianjen pe perete cu o pușcă »spune Crispino). Purtat și îmbătrânit, Toulouse-Lautrec a fost nevoit să-și suspende activitatea artistică, sănătatea degenerând în martie 1899 cu un atac violent de delirium tremens . ^[15]

În urma celei de-a naisprezecea crize alcoolice, Toulouse-Lautrec, la sfatul prietenilor săi, a vrut să scape de acea „rară letargie” în care căzuse odată cu abuzul de alcool și a fost internat în clinica mentală a doctorului Sémelaigne din Neuilly. Presa nu a ratat ocazia de a discredita artistul și operele sale și, prin urmare, s-a aventurat într-o campanie feroce de frotiu: Toulouse-Lautrec, pentru a demonstra lumii și medicilor că el este în posesia completă a facultăților sale mentale și de lucru, s-a scufundat complet în desen și a reprodus pe hârtie câteva acte de circ la care asistase cu zeci de ani mai devreme. După doar trei luni de spitalizare, Toulouse-Lautrec a fost în cele din urmă externat: „Am cumpărat libertate cu desenele mele!” îi plăcea să repete râzând. ^[16]

Lautrec în studioul său lucrează la pictura Ball la Moulin Rouge

Toulouse-Lautrec, în realitate, nu a scăpat niciodată de tirania alcoolului și, într-adevăr, demisia sa din clinică a marcat doar începutul de la sfârșit. Recuperarea nu a durat mult și, disperat de decăderea sa fizică și morală, în 1890 Toulouse-Lautrec s-a mutat mai întâi la Albi, apoi la Le Crotoy, Le Havre, Bordeaux, Taussat și din nou la Malromé pentru recuperare., Unde a încercat pentru a produce tablouri noi. Dar această convalescență a fost inutilă: energiile sale creative s-au epuizat de mult, precum și joie de vivre, iar producția sa a început să arate și o scădere notabilă a calității. „Subțire, slab, cu puțină poftă de mâncare, dar lucid ca întotdeauna și uneori plin de vechiul său spirit”: așa l-a descris un prieten. Întorcându-se la Paris, unde lucrările sale începuseră să se bucure de un furibund succes, pictorul a fost plasat în custodia unei rude îndepărtate, Paul Viaud : chiar și această încercare de detoxifiere a fost în zadar, deoarece Toulouse-Lautrec a revenit la luarea fără discriminare alcool și, se crede, și opiu. În 1900 a apărut o paralizie bruscă a picioarelor, care a fost, din fericire, îmblânzită datorită unui tratament electric: sănătatea pictorului, în ciuda acestui succes aparent, a fost totuși atât de scăzută încât să stingă orice speranță.

În aprilie 1901, de fapt, Toulouse-Lautrec s-a întors la Paris pentru a face un testament, pentru a completa picturile și desenele rămase neterminate și pentru a rearanja atelierul : ulterior, după o hemiplegie bruscă cauzată de o insultă apoplectică, s-a mutat de la mamă în Malromé, în castelul familiei, unde și-a petrecut ultimele zile din viață între inerție și durere. Destinul său a fost pecetluit: pentru durerea pe care nu a putut să o mănânce și completarea ultimelor portrete i-a costat un efort enorm. Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, ultimul moștenitor al glorioasei familii nobile de pe vremea lui Carol cel Mare, a murit la sfârșitul zilei de la 2.15 dimineața, la 9 septembrie 1901, asistat la pat de mama sa disperată: avea doar treizeci -șase ani. Rămășițele sale au fost îngropate pentru prima dată în Saint-André-du-Bois, înainte de a fi mutate în orașul apropiat Verdelais, în Gironde. ^[17]

Cuprins

Henri de Toulouse-Lautrec, Două femei dansând (1892); ulei pe panou, 93 × 80 cm, Galeria Națională, Praga

Toulouse-Lautrec: steaua Montmartre

„Se întâmplă adesea ca un destin capricios să decidă să devieze cursul evenimentelor care par evidente”: cu această propoziție criticul de artă Enrica Crispino comentează evenimentele picturale și, mai presus de toate, existențiale ale lui Toulouse-Lautrec, un om care părea de la naștere destinat unei vieți aristocratice și care în schimb ducea o existență chinuită și nesăbuită, consumată nu în saloanele burgheze elegante, ci în cartierul popular Montmartre . ^[18]

În ceea ce privește arta ca și în ceea ce privește viața, Toulouse-Lautrec nu împărtășea ideologiile și modurile de viață burgheze și, prin urmare, s-a orientat către libertatea individuală extremă și respingerea oricărei norme și convenții. De fapt, alegerea de a locui în Montmartre nu a fost deloc grăbită, ci mai degrabă îngândurată, aproape autoimpusă. Montmartre era o suburbie care, în partea sa superioară (Butte), rămăsese încă un aspect rural și țărănesc, aglomerat ca pe morile de vânt, ienupării, grădinile și fermele împrăștiate unde găzduiau clasele mai puțin bogate, atrase de puținele chirii scumpe. : chiar și pe vremea lui Lautrec, această zonă era oprimată de decădere și de lumea interlopă și nu era neobișnuit să întâlnim acolo anarhiști, criminali, criminali și comunardi acolo, mai ales noaptea. În ceea ce privește Butte: în partea de jos, cea de lângă bulevardul Clichy, a existat în schimb o proliferare strălucitoare de cabarete, trattorii, cafenele de concert, săli de dans, baruri, săli de muzică, circuri și alte cluburi și mici care amestecau o mulțime eterogenă și colorată de poeți, scriitori, actori și, bineînțeles, artiști. ^[19]

Toulouse-Lautrec i-a plăcut să graviteze în jurul lumii pline de viață și veselă din Montmartre, un district pentru care statutul de forjă de noi concepte artistice și păcate îndrăznețe fusese deja consolidat. «La vera carica trasgressiva di Montmartre [consisteva proprio nella] osmosi tra le varie categorie, [nel]lo scambio tra rappresentanti del bel mondo ed esponenti del cosiddetto demi-monde , tra artisti e gente del popolo: una varia umanità dove aristocratici in cerca di sensazioni forti si trovano gomito a gomito con borghesi e arrampicatori sociali di vario genere, procedono al fianco dell'uomo della strada e si mescolano alla folla degli artisti e delle donnine allegre» racconta ancora la Crispino. ^[20]

Il ritrattista del «popolo della notte»

Agli effetti della produzione artistica lautreciana questa diversificazione sociale così massiccia risultò determinante. Toulouse-Lautrec, infatti, concepì i suoi dipinti come fedele specchio della quotidianità urbana di Montmartre, nel segno di una ripresa (e, anche, di un aggiornamento) del programma espresso da Charles Baudelaire nel 1846:

Henri de Toulouse-Lautrec, Ballo al Moulin Rouge (1889-1890); olio su tela, 115×150 cm, Museum of Art, Filadelfia

L'attuale, dunque, era assurto a categoria estetica già nella metà del secolo, quando i Realisti e gli Impressionisti iniziarono a scandagliare coraggiosamente lo scenario della quotidianità parigina, cogliendone gli aspetti più miseri, ordinari o accidentali. Con Toulouse-Lautrec, tuttavia, questa «pittura della vita moderna» pervenne ad esiti ancora più esplosivi. Se, infatti, gli impressionisti erano completamente assoggettati all' en plein air ed alla pittura di paesaggio, Toulouse-Lautrec preferì lasciarsi sedurre dal mondo della notte e dai suoi protagonisti. Non a caso, la qualità della maniera di Lautrec emerge soprattutto nei ritratti, nei quali il pittore poteva non solo confrontarsi con i «tipi» umani che popolavano Montmartre, ma anche esplorarne le peculiarità psicologiche, i tratti fisiognomici significativi, nonché la loro naturale unicità: si può dire che, partendo da un volto, Toulouse-Lautrec riusciva a frugarlo ea carpirne l'intima essenza. Appare dunque evidente l'impegno ritrattista del pittore, che non a caso detestava la pittura en plein air eseguita all'aperto su soggetti immobili e si rifugiava nella lumière froide degli atelier , la quale - essendo inerte - non alterava le fisionomie dei soggetti e agevolava le operazioni di scavo psicologico: i quadri di Lautrec, per questo motivo, erano sempre realizzati in studio e richiedevano generalmente incubazioni molto lunghe. ^[21] Il paesaggio, a giudizio di Lautrec, deve essere poi funzionale solo alla resa psicologica di questa comédie humaine :

È in questo modo che il pittore riesce a scavare nella psicologia di quanti lavoravano sotto la luce dei riflettori di Montmartre: della Goulue, celebre vedette che dopo un effimero periodo di gloria finì dimenticata per via del suo appetito insaziabile, Toulouse-Lautrec mette infatti in evidenza l'animalità predace, e lo stesso accade con il ballerino nero Chocolat, con l'agile e allampanato ballerino Valentin le Désossé, con la clownessa Cha-U-Kao, e con le attrici Jane Avril e Yvette Guilbert. L'implacabile pennello di Toulouse-Lautrec, per di più, non si limitava a raffigurare i protagonisti di Montmartre che abbiamo appena elencato, bensì si soffermava anche sugli avventori di questi locali (illustri «curiosi della notte» ritratti dal pittore sono monsieur Delaporte, monsieur Boileau) e su quanti, pur non varcando le soglie del quartiere, polarizzavano trasversalmente il suo interesse, come ad esempio Paul Sescau, Louis Pascal ed Henri Fourcade. L'occhio può essere in un primo tempo distratto dalla caleidoscopia della vita parigina colta da Lautrec, ma superato il giudizio estetico scatta improvvisa l'empatia con il pittore, che ritrae i locali di Montmartre ei suoi protagonisti in modo convincente, pacato e realistico, senza sovrapporvi canonizzazioni o, magari, giudizi morali o etici, bensì «raccontandoli» come racconterebbe qualsiasi altro aspetto della vita contemporanea.

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette (1889); olio su cartone, 67×54 cm, museo d'Orsay, Parigi

Il mondo delle maisons closes

Altra ossessione tematica ricorrente nella produzione artistica di Toulouse-Lautrec è il mondo delle maisons closes , dei bordelli parigini che i borghesi e gli aristocratici frequentavano assiduamente ma che fingevano di ignorare, coprendosi di un velo di finto puritanesimo. Toulouse-Lautrec, non a caso, si sentiva estraneo a una società così ipocrita e reietta e per qualche tempo andò persino a vivere nelle case di tolleranza: come osservato dalla critica d'arte Maria Cionini Visani, d'altronde, «per Toulouse-Lautrec vivere nelle maisons di rue d'Amboie o di rue de Moulins, o distruggersi accanitamente con l'alcol, è come per Gauguin o Rimbaud andare in paesi lontani ed esotici, non attratti dall'avventura dell'ignoto, ma piuttosto respinti da quanto nel loro mondo c'era di noto». ^[23]

Le case chiuse, si è detto, giocano un ruolo di assoluta preminenza nell'universo artistico lautreciano. Portando alle estreme conseguenze la sua poetica anticonformista, Toulouse-Lautrec sceglie di raffigurare i postriboli e le prostitute in modo disincantato, senza commenti e senza drammi, astenendosi dunque dall'esprimere giudizi di sorta. Non era tanto il tema a urtare la sensibilità dei benpensanti: già Vittore Carpaccio , nel Rinascimento , aveva raffigurato una scena di bordello, tematica alla quale si rifece poi anche gran parte della narrativa del XIX secolo, con La prostituta Elisa di Goncourt, Nana di Zola, La maison Tellier di Maupassant, Marthe di Huysman e Chair molle di Paul Adam. ^[24] A destare tanti clamori e tante critiche furono piuttosto le modalità con cui Toulouse-Lautrec si rapportava a questa tematica: come si è avuto già modo di osservare Toulouse-Lautrec accettava la prostituzione come uno dei tanti fenomeni della realtà contemporanea e rappresentava questo mondo con dignità paradossale, senza pudori di sorta e senza ostentazione o sentimentalismi, innestando una raffigurazione senza veli della carnale violenza della realtà. Toulouse-Lautrec, si potrebbe dire, presentava il mondo delle maisons closes per quello che effettivamente era, senza idealizzare né volgarizzare le prostitute.

Henri de Toulouse-Lautrec, Il bacio (1892–1893), collezione privata

Le prostitute immortalate nei quadri di Toulouse-Lautrec non si nascondono agli sguardi, ma non chiedono nemmeno di sedurre, tanto che si comportano con naturale franchezza e immediatezza, senza vergogna o falsi ritegni, incapaci come sono di suscitare desiderio, voluttà. Nei numerosissimi quadri e disegni che Lautrec dedicò a questo tema le prostituées sono colte nei loro momenti più intimi e quotidiani, mentre si pettinano, mentre aspettano il cliente, mentre si infilano le calze o mentre si tolgono la camicia. In alcune opere Toulouse-Lautrec, rivelando una sensibilità altissima, arrivò persino ad approfondire i rapporti omosessuali che legavano molte delle ragazze delle maisons , stanche di saziare gli appetiti sessuali di clienti avviliti ed avvilenti: ignorando l'indignazione dei benpensanti, dai quali fu tacciato di essere un depravato, l'artista cantò inequivocabilmente la bellezza di questi amori così autentici e commoventi in opere come A letto. Il bacio , A letto e Il bacio . Raramente, invece, Toulouse-Lautrec si sperticò in allusioni volgari al loro mestiere: il cliente, se presente, viene segnalato nell'opera da dettagli secondari, come cappelli lasciati sulle sedie o ombre rivelatrici, proprio perché «la sua faccia non ha importanza, o meglio, perché egli non ha volto» (Visani). ^[25] Nonostante i soggetti scottanti, poi, le immagini lautreciane non sono pornografiche, sessualmente esplicite, né serbano traccia di pulsioni erotiche e voyeuristiche, come si è già avuto modo di osservare: significativa è anche la presa di distanze dalla norma accademica, per la quale soggetti scabrosi come quelli relativi al meretricio andavano opportunamente sostenuti da un'ipocrita dissimulazione estetica e cromatica (molte opere d'arte dell'Ottocento, infatti, ritraggono le maisons closes alla stregua di ambientazioni esotiche). È proprio in quest'originalità, che non concede nulla né alla pornografia né all'Accademia, che si palesa l'ingegnosità di Toulouse-Lautrec. ^[26]

Toulouse-Lautrec grafico

Henri de Toulouse-Lautre, Jane Avril (1893); stampa, 127,9×91,4 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City

Toulouse-Lautrec è stato un instancabile sperimentatore di soluzioni formali, e la sua versatile curiosità lo portò a tentare diverse possibilità nel campo delle tecniche artistiche utilizzate. Animato da uno spirito eclettico e poliedrico, Lautrec è stato un disinvolto grafico, prima che un pittore, ed è stato proprio in tale campo che la sua arte ha raggiunto vette altissime.

L'amore per il disegno che accompagnò Toulouse-Lautrec sin da quando era bambino lo stimolò ad imparare subito la pratica litografica, la quale proprio in quegli anni stava conoscendo importanti fermenti grazie all'introduzione della «litografia a colori» ad opera dei Nabis . Una volta acquisita dimestichezza con questa tecnica artistica Lautrec arrivò a collaborare con un cospicuo numero di riviste di alto livello, fra le quali vanno citate Le Rire , il Courrier Français , Le Figaro Illustré , L'Escarmouche , L'Estampe et l'Affiche , L'Estampe Originale e, soprattutto, la Revue Blanche : con questa intensa attività da grafico Lautrec contribuì a restituire dignità a questo genere artistico, sino a quel momento considerato «minore» per via dei convenzionalismi borghesi. Ancora più importanti, poi, sono le affiches pubblicitarie che Toulouse-Lautrec realizzò serialmente per pubblicizzare i locali notturni di Montmartre. Di seguito si riporta il commento del critico Giulio Carlo Argan :

Mostrandosi sensibile all'influsso delle stampe giapponesi nei suoi manifesti Lautrec impiegò linee impetuose e graffianti, tagli compositivi arditi, colori intensi e piatti e liberamente distribuiti nello spazio, nel segno di uno stile sintetico e ardito in grado di veicolare disinvoltamente un messaggio nell'inconscio del consumatore e di imprimere l'immagine nella sua mente. In quelli che a ragione si possono considerare i primi prodotti della grafica pubblicitaria moderna Lautrec abiurò da ogni naturalismo artistico e rinunciò esplicitamente alla prospettiva, al chiaroscuro ea quel genere di artifici che, pur essendo indicati per opere d'arte destinate alla fruizione museale, non riuscivano a fare una buona presa nel pubblico. Lautrec, infatti, era perfettamente consapevole che, per creare un buon manufatto pubblicitario, bisognava piuttosto usare colori squillanti e applicarli omogeneamente su superfici estese, in modo tale da rendere il manifesto visibile anche da lontano, facilmente riconoscibile al primo sguardo e, soprattutto, attraente per il consumatore. Anche in questo senso Toulouse-Lautrec è un artista moderno , meritevole di aver riconvertito il tessuto metropolitano di Parigi in luogo di riflessione estetica con la capillare diffusione della sua «arte di strada», sostanziatasi di biglietti d'invito, programmi di teatro e, soprattutto, manifesti, ormai divenuti un elemento costituente del nostro paesaggio urbano.

Fortuna critica

Il monogramma di Toulouse-Lautrec

All'inizio il successo di cui godette Toulouse-Lautrec fu molto ondivago. Molti, ad esempio, furono scandalizzati dall'eccessiva spregiudicatezza stilistica e tematica delle opere lautreciane, e perciò furono prodighi di rimproveri. Particolarmente velenoso fu il giudizio di Jules Roques , riportato nel numero del 15 settembre 1901 del Le Courrier Français , dove troviamo scritto: «Come ci sono amatori entusiasti delle corride, delle esecuzioni e di altri spettacoli desolanti, vi sono amatori di Toulouse-Lautrec. È un bene per l'umanità che esistono pochi artisti di questo genere». Certa critica, poi, si è servita della malattia che ha funestato il pittore nei suoi ultimi anni di vita per screditare la sua arte, sfruttando quel pregiudizio positivistico per il quale un dipinto dovuto a una mente malata è anch'esso malato. In questo filone si inscrivono i commenti di A. Hepp («Lautrec aveva la vocazione della casa di cura. L'hanno internato ieri e ora la pazzia, levata la maschera, firmerà ufficialmente quei quadri, quei cartelloni, dove era anonima»), di E. Lepelletier («Abbiamo torto di compiangere Lautrec, bisogna invidiarlo ... l'unico posto dove si possa trovare la felicità, è pur sempre una cella di manicomio»), di Jumelles («Abbiamo perduto qualche giorno fa un artista che si era acquistato una celebrità nel genere laido ... Toulouse-Lautrec, essere bizzarro e deforme, che vedeva tutti attraverso le sue miserie fisiche ... È morto miseramente, rovinato nel corpo e nello spirito, in un manicomio, in preda ad attacchi di pazzia furiosa. Fine triste di una triste vita») ed altri. ^[28]

L'alcolismo di Lautrec, in effetti, gettò un'ombra funesta sui suoi dipinti. Altri critici, invece, furono pronti a difendere Toulouse-Lautrec dalle malignità espresse dai benpensanti e, anzi, ne encomiarono apertamente i lavori: fra quest'ultimi vanno assolutamente citati Clemenceau, Arsène Alexandre, Francis Jourdain, Thadée Natanson, Gustave Geffroy e Octave Mirbeau. ^[29] Anche in questo caso, tuttavia, le implicazioni biografiche che hanno segnato l'esistenza di Toulouse-Lautrec hanno talvolta finito per prevalere sulla sua attività di pittore. Certo, questa frangia di critici non era animata dall'incomprensione o dal malanimo: eppure, anche loro - seppur per motivi diametralmente opposti - hanno imprigionato Toulouse-Lautrec nel suo personaggio, dimenticando di valutarne le effettive qualità artistiche e professionali. Oggi, in ogni caso, è un fatto universalmente assodato che le opere lautreciane vanno considerate per quel che sono, e non per le vicissitudini esistenziali che ne stanno alla base, che sono di fatto storiograficamente irrilevanti. ^[30]

Pur peccando di parzialità, questi critici ebbero il merito di costruire l'intera bibliografia lautreciana: sono loro, infatti, tutti quegli articoli e quelle pubblicazioni usate dagli studiosi per conoscere la personalità del pittore e, soprattutto, per comprenderne a pieno le concezioni artistiche. Importanti i contributi di G. Coquiot (1913 e 1920), P. Leclerq (1921), P. Mac Orlan (1934), A. Astre (1938), Th. Natanson (1938 e 1952), F. Jourdain (1950, 1951, 1954), F. Gauzi (1954) e M. Tapié de Céleyran (1953). L'uomo che più di tutti ha impresso un decisivo impulso alla rivalutazione critica lautreciana è stato tuttavia Maurice Joyant, amico intimissimo del Lautrec che riuscì a rafforzarne in modo determinante la fama postuma. È stato giustamente osservato che senza Maurice Joyant probabilmente Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi in tutto il mondo: oltre ad aver organizzato nel 1914 una mostra di opere del pittore, infatti, Joyant nel 1922 ebbe il merito di persuadere la contessa Adéle, madre dell'artista, a donare le opere in suo possesso alla città di Albi. Fu così che il 3 luglio 1922 venne istituito ad Albi cittadina natale del pittore, il Musée Toulouse-Lautrec di Albi: l'inaugurazione venne presenziata da Léon Berard , ministro della pubblica Istruzione del tempo, che pronunciò un toccante necrologio che, malgrado i toni occasionalmente agiografici, segnò ufficialmente l'ingresso di Lautrec nel gotha degli artisti di caratura mondiale. ^[30]

A partire da quell'anno un pubblico sempre più vasto si avvicinò alla sua opera e la critica lo incensò come uno dei grandi artisti del Novecento. Il culto lautreciano, invero, è stato ravvivato grazie a un incalzante succedersi di esposizioni d'arte, in Europa così come negli Stati Uniti: per quanto concerne la quantità e la qualità delle opere esposte vanno sicuramente ricordate la mostra tenutasi nel 1931 presso la Biblioteca Nazionale, quella tenutasi all'Orangerie des Tuileries nel cinquantesimo anniversario della morte dell'artista e quelle tenutesi ad Albi e al Petit Palais di Parigi nel centenario della sua nascita. Fondamentale è stato anche il proseguimento dell'opera di catalogazione di Joyant, operato nel 1971 da Geneviève Dortu con la pubblicazione un catalogo ragionato di 737 dipinti, 4748 disegni ed 275 acquarelli. L'opera grafica è stata invece catalogata a partire dal 1945 da Jean Adhémar e completata dal mercante d'arte Wolfang Wittroock: il corpus grafico, eliminando facsimili e stampe posteriori prive delle iscrizioni, ammonta a ben 334 stampe, 4 monotipi e 30 manifesti.

Opere

Note

Bibliografia

• Toulouse-Lautrec , in Galleria d'arte , vol. 24, De Agostini.
• Enrica Crispino, Toulouse-Lautrec , in Art Dossier , Giunti, gennaio 2014.
• Matthias Arnold, Toulouse-Lautrec , Taschen, 2004.
• Maria Cionini Visani, Toulouse-Lautrec , in I diamanti dell'arte , n. 57, 1970.

Voci correlate

• Toulouse-Lautrec: The Full Story , documentario del 2006 diretto da Waldemar Januzczak e basato sulla vita del pittore francese
• MOULIN ROUGE, di John Huston, Gran Bretagna, 1952, 120': il film racconta le avventure parigine di Toulouse-Lautrec e in particolare il suo legame con la vita mondana del Moulin Rouge

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Henri de Toulouse-Lautrec
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Henri de Toulouse-Lautrec

Collegamenti esterni

• ( EN ) Henri de Toulouse-Lautrec , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Henri de Toulouse-Lautrec , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Henri de Toulouse-Lautrec , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Henri de Toulouse-Lautrec , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Sito sulla vita e le opere di Toulouse-Lautrec , su toulouselautrec.free.fr .
• Museo Toulouse-Lautrec di Albi , su mairie-albi.fr . URL consultato il 13 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 13 novembre 2009) .
• Visita virtuale al Museo di Albi , su mairie-albi.fr . URL consultato il 13 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 16 febbraio 2011) .
• Recensione della mostra Toulouse-Lautrec e la Parigi della Bella Epoque (Mamiano di Traversetolo, Fondazione Magnani Rocca, 10 settembre - 11 dicembre 2011)
• Henri de Toulouse-Lautrec. Foto e Biografia

Portale Biografie

Portale Pittura