Angelo Maria Landi

Această intrare sau secțiune despre subiectele pictorilor și gravorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Angelo Maria Landi ( Massa , 1907 - Pistoia , 1996 ) a fost pictor , gravor și designer italian .

Biografie

Născut din Giuseppe, meșter, și croitoreasa Giulia Rossi, al cincilea din zece copii. La vârsta de unsprezece ani a fost înscris la Institutul teoretic-practic de arte plastice locale. A urmat apoi cursul inferior al Academiei de Arte Frumoase din Carrara și, după ce s-a mutat la Florența , s-a înscris la cursul special de pictură al Academiei , unde a absolvit în 1926 , după ce a fost elev al lui Felice Carena pentru pictură, de Celestino. Celestini pentru gravură și tipărire și de Galileo Chini pentru pictură murală.

Artistul

Deja în 1927 a fost prezent cu două gravuri la cea de-a II-a expoziție internațională de gravură modernă de la Parterre di San Gallo din Florența, unde una dintre lucrările sale a fost achiziționată de stat pentru Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi . Mai târziu va proiecta decoruri pentru teatrul de proză ( Accademia dei Fidenti , Teatro Sperimentale dei GUF , Teatro delle Arti din Roma) și pentru teatrul de operă, în al cărui domeniu se impune ca creator al propriilor schițe și, de asemenea, al celor ale unor celebri pictori ( Casorati , Carena, Sironi , Conti).

Opera picturală

În timp ce se dedică activ predării artei, scenografiei și publicării, Angelo Maria Landi și-a dezvoltat continuu parabola de expresie artistică care a început la școala lui Felice Carena. Începând cu Bienala de la Veneția din 1936 , la care a participat cu un portret de femeie, apoi în '44 , la Galleria Il Ponte, în '52 , la expoziția „Jumătate de secol de artă toscană” de la Palazzo Strozzi , din '55 mai departe la expozițiile „Il Fiorino”, din nou la Palazzo Strozzi, în '59 , la Quadriennale din Roma și din Florența, împreună cu Capocchini, Conti și Colacicchi. Și nu lipsesc invitațiile la expoziții în străinătate, în special în SUA , unde a expus într-o expoziție itinerantă a Parker Company în '60 , în Pittsburg în '63 și la Richmond, în '68 și în '69 .

Scenografia

Atras de studiul problemelor istorice, estetice și tehnice ale spectacolului teatral, în anii 1950 a reușit să creeze o asociație națională de decoratori profesioniști. În același timp, colaborează cu reviste de teatru de prestigiu precum Sipario , Prospettive , Maske und koturn ” (revistă publicată de Institutul Für Theatre-wissenschaft al Universității din Viena ). La vârsta de 26 de ani este asistent universitar și mai târziu, profesor de scenografie în Academiile de Arte Plastice.A fost Director al Institutului de Artă din Florența, unde a fondat, alături de alte personalități culturale ilustre, Cursul avansat de proiectare industrială.

Desen

Gravura , litografia , xilografia , artele pe care Landi le-a învățat în laboratorul cult al lui Celestino Celestini, au devenit în curând instrumentul reprezentării sale continue, memorării, fixării cu semnul. Varietatea de instrumente și suporturi utilizate de Landi, de-a lungul anilor de decenii de experiență artistică, este incredibilă: tot felul de hârtii, creioane și pixuri de tot felul. Reprezentarea sa este adesea ironică, alteori caustică, dar arată întotdeauna, în ciuda optimismului substanțial care pătrunde aparent artistul, o melancolie subtilă care iese la suprafață în personajele sale de circ și în imaginile cu cafea.

Didactică

Experiența didactică a lui AMLandi - a doua sa viață artistică, dincolo de cea de pictor / scenograf - a început în 1933 , anul în care a fost asistent pentru Desen din viață la Institutul Superior de Arhitectură din Florența (ulterior Facultatea de Arhitectură). Din '35 până în '38 a predat „Figura desenată și pictată" la Școala de nud a Academiei de Arte Frumoase. Din 1941 până în 1949 a predat „Ornato Disegnato" la Liceo Artistico din Florența și, din '49 până în '57 , Decor de pictură la Institutul de Artă din Florența, în Porta Romana, ocupând și funcția de vice-director. După un scurt interludiu la catedra de scenografie a Academiei, a câștigat concursul pentru regia iubitului său Institut de Artă (1959), unde a rămas până în 1973 . Între timp, cercetarea neobosită în domeniul predării artei și studiul pasionat a ceea ce se mișcă în jurul său, în acel domeniu și în cele strâns legate, la nivel internațional, publicarea articolelor și participarea la întâlniri pe tema „ Educația artistică îl indică pentru participarea sa la comisia care va sancționa intrarea educației artistice în noul liceu. (1963) Și în 1963 pentru tipurile editorului Mursia, care va fi pentru mulți ani „biblia” profesorilor de educație artistică din toată Italia este publicată: acea „Invitație la expresie” care rămâne și astăzi o piatră de hotar în istoria formarea artistică a băieților. În 1965 va fi lansată o a doua ediție cu titlul de „Observare și exprimare” și, în 1978/79, o ediție reînnoită pentru a reflecta noile tendințe intitulate „Semne, spații, figuri”. Toate aceste texte (precum pe de altă parte textul pentru educație tehnică scris împreună cu prietenul său Basso) reflectă tezele fundamentale ale lui Landi despre predarea „a face artă”. Concepte precum „relativitatea frumuseții”, importanța observării realității și citirea acesteia chiar și dincolo de aparențe, respectul pentru tradiție și în inovație, măreția și valoarea socială a „meșteșugului”, descoperirea „designului” începând de la lecțiile lui Morris până la cele mari Școala italiană de la Olivetti la Sottsass, sunt rezumate de Landi într-un mod simplu și precis, alcătuit din sugestii și exemple mai degrabă decât soluții. Toată lumea poate și trebuie să învețe să se exprime prin desen și pictură (fără a fi nevoie să improvizeze „artiști”), care sunt limbaje universale și universal înțelese. Există, de asemenea, o secțiune dedicată primelor rudimente ale Istoriei artei, care vizează mai mult exercitarea observației și stimularea curiozității decât achiziționarea unor baze istorice reale.

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe angelomarialandi.it .

Portal Biografii

Portal de pictură