Ușile organului bisericii San Giovanni Evangelista

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ușile organului bisericii San Giovanni Evangelista
Ușile organului bisericii San Giovanni (Brescia) 1.jpg
Autor Moretto
Data Aproximativ 1535
Tehnică Tempera pe pânză
Dimensiuni 443 × 231 cm
Locație Biserica San Giovanni Evangelista , Brescia

Ușile organului bisericii San Giovanni Evangelista ( Adio San Giovanni Battista de la părinții săi , Predica San Giovanni Battista al Giordano , San Giovanni Evangelista , San Giovanni Battista ) sunt patru picturi tempera pe pânză (443x231 cm) de Moretto , databil în jurul anului 1535 și păstrat în biserica San Giovanni Evangelista din Brescia , pe pereții presbiteriului .

Istorie

Cele patru pânze, montate pe un cadru de lemn pierdut, au format ușile organului bisericii, cu Poveștile Sfântului Ioan Botezătorul în interior, vizibile cu ușile deschise, iar cele două Sf. Ioan Botezătorul și Sfântul Ioan Evanghelistul de pe exterior, vizibile cu ușile închise [1] .

Singura [1] sursă istorică care le indică în locul lor este Bernardino Faino, la mijlocul secolului al XVII-lea, care, vorbind tocmai despre organul bisericii, laudă ușile „din interior și ale găurilor manno ale lui Moretto” [2] . Deja Francesco Paglia , la sfârșitul secolului, le descrie dezasamblate și atârnate pe pereții presbiteriului, pentru care el presupune că cei doi Sfinți Ioan au fost inițial ușile altarului principal , tot de Moretto [3] . De la Paglia, pânzele vor fi întotdeauna descrise în aceeași poziție, pe care o păstrează și astăzi [1] .

Descriere

Cele două uși cu Poveștile descriu Adio Sfântului Ioan Botezătorul de la părinții săi și Predica Sfântului Ioan Botezătorul al Giordano , ambele concepute cu figurarea concentrată în jumătatea inferioară a pânzei, iar restul tratate într-un peisaj profund . În Adio , peisajul este mediat de o arhitectură arcuită mare, reprezentată doar parțial, în spatele personajelor.

Cele două pânze exterioare arată în schimb doar figurile lui San Giovanni Evangelista și San Giovanni Battista , ambele închise într-o absidă mică și înaltă acoperită de o semi- cupolă . Cei doi sfinți, îmbrăcați în tunici mari, sunt așezați și ies în mai multe puncte de panoul arhitectural rigid, în timp ce în partea de sus, pictat pe jumătate pe o pânză și pe jumătate pe cealaltă, se află Agnus Dei într-un halou circular.

Stil

San Giovanni Evangelista și San Giovanni Battista

Literatura de artă locală, începând cu Faino și Paglia menționate mai sus, dar încă cu Giulio Antonio Averoldi în 1700 [4] , este de acord să laude calitatea înaltă a tuturor celor patru tablouri [1] .

Considerarea minoră este în schimb rezervată de critica secolului al XIX-lea [1] , care se limitează la rapoarte scurte, în special în legătură cu starea precară de conservare. Joseph Archer Crowe și Giovanni Battista Cavalcaselle , în 1871, plasează cu înțelepciune execuția picturilor în epoca matură a lui Moretto, întrezărind măreția și măiestria sa în redarea generală a scenelor [5] . Pietro da Ponte, în 1898, raportează chiar și cele două Povești , plângându-se de pierderile de culoare care le fac aproape ilizibile, considerând în continuare Adio de calitate superioară Predicii [6] .

Depinde de Camillo Boselli, mai întâi în dosarul din 1946 pentru expoziția „Picturi în Brescia din secolul al XIII-lea până în cel al XIX-lea” [7] , apoi într-o intervenție ulterioară din 1948 [8] , o reevaluare pasională a lucrărilor [9] , precedat de puțin de Antonio Morassi în 1939, care le consideră „tablouri nobile”. În ceea ce privește Poveștile , în 1946, Boselli a scris că sunt „lucrări frumoase ale lui Bonvicino cu deplina maturitate și printre compozițiile sale mai puțin disjuncte. Și acest lucru apare, mai mult decât în ​​scena Adio, în cea a Predicii, unde întreaga compoziție ritmează timpul muzical al acelor grațioase volume cilindrice ale Sfântului și ale plantelor care marchează ușor cerul dând scenei un ton bun de discuții prietenoase.un efort de a face adevărul să triumfe ca în San Cristo [în legătură cu ușile organul bisericii San Pietro in Oliveto ], dar drumul a fost deja luat și este un drum principal ” [7] .

Cu toate acestea, în cele două San Giovanni externe, el observă că „o bogăție de culori, așa cum se găsește rar în Moretto, conferă întregii pânze ale Evanghelistei o manta roșie vișinie care pătrunde ca o limbă de flacără foarte ductilă în fiecare gol, aprins și aprindând totul. cu care intră în contact. [...] Aproape că se pare că Moretto acum liber de legături tehnice (aici este deja dincolo de 1535, adică mai aproape de ușile San Cristo decât de pânza lui Auro ) să se abandoneze la traducerea în limba vernaculară bretonă a schițelor cromatice calde ale venețienilor ne aduce cu siguranță înapoi la un venețian anumite tendințe „formale” care pot fi văzute în aceste pânze, precum și în lucrările menționate mai sus de Auro și San Cristo, vreau să spun Pordenone.artist scoate picioarele și ghearele, odihnindu-se ferm, din cadrul de marmură sau lasă să alunece căderea lentă a mantalei, amintește imediat mintea de anumite realizări dragi friulanului aprins și neînfrânat și traducătorului său în terra bre. ściana, la Romanino la care roșul mantaua Sf Ioan , de asemenea , ne amintește: la același sfânt în Capela Preasfântului Sacrament " [7] .

Boselli a fost din nou, în 1948, cel care s-a confruntat, cu mai multă rigoare decât făcuse Morassi în 1939 [10] , problema datării artei lui Moretto, care a început cu Masacrul Inocenților , a continuat cu Sant ' menționat mai sus . Antonio Abate di Auro și a încheiat „purificat” în culori mari de tempera cu Povestirile lui Simon Magus pentru biserica San Pietro din Oliveto , menționată și mai sus [8] .

Valerio Guazzoni, în 1981, evidențiază „registrul familiar al afecțiunilor” care se împacă cu „o monumentalitate fără precedent, căutată prin scăderea punctului de vedere, o relație diferită între arhitectură și figuri și o mai mare măreție a figurilor în sine”. În paralel cu actualizarea generală manieristă a nordului Italiei și în respectarea schimbărilor care au loc în climatul religios la porțile Contrareformei , Moretto „înțelege în timp noul curs mult mai rigid și se străduiește să-i corespundă, dând operele sale au crescut gravitatea și sprijinul " [11] [12] .

Notă

  1. ^ a b c d și Begni Redona, p. 300
  2. ^ Faino, p. 60
  3. ^ Paie, p. 186-187
  4. ^ Averoldi, p. 65-67
  5. ^ Crowe, Cavalcaselle, p. 399-400
  6. ^ Da Ponte, p. 24-25
  7. ^ a b c Panazza, Boselli, p. 67-68
  8. ^ a b Boselli, p. 90-94
  9. ^ Begni Redona, p. 301
  10. ^ Morassi, p. 304-305
  11. ^ Guazzoni, p. 37-38
  12. ^ Begni Redona, p. 303

Bibliografie

  • Giulio Antonio Averoldi, Picturile alese din Brescia arătau către străin , Brescia 1700
  • Camillo Boselli, asteriscuri moretiene în „Arta venețiană”, a. 2, nr. 5-8, 1948
  • Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, O istorie a picturii în nordul Italiei , Londra 1871
  • Pietro Da Ponte, Opera lui Moretto , Brescia 1898
  • Bernardino Faino, Catalogul bisericilor din Brescia și al picturilor și sculpturilor memorabile, care se văd în ele în aceste timpuri , Brescia 1630
  • Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
  • Antonio Morassi, Catalogul operelor de artă și antichități din Italia - Brescia , Roma 1939
  • Francesco Paglia, Grădina picturii , Brescia 1660
  • Gaetano Panazza, Camillo Boselli, Picturi în Brescia din secolul al XIII-lea până în secolul al XIX-lea , catalog expozițional, Brescia 1946
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988

Elemente conexe

Alte proiecte