Antonino Sartini

Fotografie de Antonino Sartini în anii 1950.

Antonino Sartini ( Crespellano , 1889 - Bazzano , 7 mai 1954 ) a fost un pictor italian .

A fost numit „pictorul seninătății” ^[1] și aparține acelui grup de pictori de peisaje de la începutul anilor 900 „ Școala de pictură bologneză ”, precum Luigi și Flavio Bertelli , Giovanni Secchi , William Pizzirani , Alessandro Scorzoni , Gino Marzocchi și Garzia Fioresi , care a pictat peisajele din Emilia-Romagna , reproducând frumusețea și asistând, cu pensula, la schimbările în timp ^{[2] [3]} .

Educație și biografie ^[4]

Născut la Crespellano în 1889, odată municipalitate [acum fuzionată în noul municipiu Valsamoggia ] la aproximativ douăzeci de kilometri de Bologna și la câțiva kilometri de Modena , Antonino Sartini s-a antrenat într-un mediu plin de stimuli pentru artă și pictură: tatăl său, Luigi , este un decorator expert, de la care învață primele noțiuni de pictură; fratele său Giuseppe, cu doi ani mai mare, este pictor. ^[5]

Scrisoarea lui Flavio Bertelli Baldi Alfredo (prieten și Sartini), unde își exprimă recunoștința față de Sartini.

În timpul primului război mondial , serviciul militar în sănătate , primul spital din Bologna și apoi în spitalele de campanie militare tabără, lângă front. În februarie 1918 moare iubita Irene Berozzi și după moartea fetei tânărul Sartini a început să picteze în urma lecției „maeștrilor” săi Scorzoni Alessandro și Flavio Bertelli . Sartini va rămâne un prieten al acestuia din urmă pe viață, împărtășind cu Flavio Bertelli mulți ani studioul din via del Poggiale, acum via Nazario Sauro din Bologna, și sprijinindu-l mult timp atât din punct de vedere psihologic, cât și concret în dificultățile vieții sale, găzduindu-l la Crespellano într-o perioadă de dificultăți economice la începutul anilor 1930. Între timp, Sartini și-a găsit un loc de muncă ca desenator la Oficiul de Cadastru, dar acest lucru nu l-a împiedicat să-și cultive în continuare dragostea pentru pictură.

Primele lucrări cunoscute ale lui Sartini sunt de la sfârșitul anilor 1920 și prima sa expoziție personală este în ianuarie 1931: la „Galeria de artă” a Casei Berti Pichat, unde Sartini prezintă 27 de lucrări într-o cameră a sa, alături de alte spații rezervate lui Flavio Bertelli și alți pictori, pentru un total de 75 de lucrări expuse. Aici, Sartini este primit de critici în tonuri elogioase: cronicarul Armando Pelliccioni scrie în 1931 în ziarul „Pavaglione”: „Antonino Sartini este un nou recrutat care se adaugă grupului mare de artiști bolognezi. Este un novice s’annunzia cu astfel de calități, pe care multe dintre stelele firmamentului local nu le-au atins încă și poate nu ajung niciodată ” ^[6] . Un alt reporter, Nino Padano, scrie „Corriere Padano” mai mult în 1931, „Antonino Sartini, care a expus pentru prima dată în judecata publicului, a fost un fel de revelație. De fapt, de îndată ce intrați în cameră, încerci impresia de a fi atras de varietatea strălucitoare și de cântarea paletei sale " ^[7] . Și întotdeauna același cronicar scria în ziarul „Artele plastice”: „Sartini are un gust nativ clar și viu pentru pictură” ^[8] . În cele din urmă, reporterul Italo Cinti, scrie despre „Orașul Bologna”: „Sartini este o sursă de bucurie: are astfel de locuri de muncă, care ar dori și anumiți cenzori sdegnatissimi” ^[9] . Primarul orașului Bologna alege și decide personal achiziționarea unora dintre exponate pentru a îmbogăți Galeria Municipală de Artă Modernă de la Villa Armandi Avogli [actuala Villa delle Rose] și a încuraja munca artiștilor locali: Flavio Bertelli Loneliness este cumpărat; din Sartini, Drumul vechi din Bazzano. Ambele lucrări nu sunt incluse astăzi în colecțiile Galeriei de Artă Modernă, deoarece probabil am fost pierdut, împreună cu multe altele în timpul celui de- al doilea război mondial . Pe de altă parte, peisajul petrolier de zăpadă al lui Sartini din același an 1931 este păstrat în Galeria Municipală. Încă în 1931, în august, participă la „Expoziția peisajului Porretta” din Porretta Terme (astăzi un cătun din Alto Reno Terme ) , împreună cu alți pictori, inclusiv prietenul său Flavio Bertelli. În anii următori, prezența operelor lui Sartini la expozițiile locale s-a înmulțit.

În octombrie 1932, expoziția Circolo "Amici dell'Arte" a avut loc la Circolo della Stampa din via Galliera și Sartini a fost prezent cu lucrările sale, împreună cu alți pictori bolognezi. Reporterii revistei „Orașul Bologna” scriu că Sartini are două peisaje bune, unde există un indiciu al lui Sartini pentru a se elibera de influența stilistică Bertelli ( Luigi și Flavio Bertelli). Chiar și importantul periodic cultural și artistic „Vita Nova”, cronicarul neidentificat (poate Italo Cinti) scrie: „ Sartini are un gust propriu pentru anumite maroni calde de blocuri, garduri vii uscate, terenuri iluminate în spate, încurcături de crengi pe care le-a redă cu spatula într-un mod care îi aparține. Calea către bertelliana rotundă a luminii periei nu se găsește cu greu în el, deși continuă să manifeste în lucrările sale un sentiment dulce de contemplare a naturii ".

În 1933 Sartini participă la patru evenimente: în ianuarie, la Palazzo Albicini din Forli , unde și-a invitat prietenul Bertelli și unde au participat și alți artiști. Din nou în ianuarie-februarie expune la „Expoziția schiței” înființată de Societatea Amici dell'Arte în sediul Via Santo Stefano 14. Între mai și iunie, se numără printre artiștii prezenți la expoziția desfășurată în Sala degli Anziani din Palazzo d 'Accursio și care închide primul an de viață al Circolo Amatori e Cultori din Bologna . Pe Resto del Carlino, cronicarul de artă dedică nu câteva rânduri operelor lui Sartini: „Vezi primăvara, cu acei albi de 'Fiori de acord cu nori”; Rio Meloncello; Păsunat de vite și alte câteva. Toate picturile sale sunt aspecte variate ale unuia și ale notei emoționale dominante, idilice, pastorale, contemplative ". În august, Sartini obține diploma de medalie de aur la expoziția organizată la Riccione , de la același club în cadrul „Mostra Campionaria Charity”. În iulie vine periodic „Orașul Bologna”, un lung articol al lui Italo Cinti dedicat lui Antonino Sartini, criticul își amintește de dependența inițială și depășită Sartini de Bertelli ( Luigi și Flavio) și subliniază „ sentimentul de artă elementară”, pentru că „ el este peisajul, este campania uneori cu o melancolie subtilă, alteori cu contemplație armonioasă, cu acel sens, vom spune așa, în interior, care este umanizat, nu descriptiv rece a lucrurilor, „încheind cu o„ observație destul de acceptabilă: ” există întotdeauna în lucrările lui Sartini intimitate și seninătate castă. "

Fotografie de Antonino Sartini în 1934

În martie 1934, Clubului artiștilor i se propune o expoziție de patru pictori, printre care Sartini, care are mai multe lucrări, inclusiv Muntele Modena și Rio Cassola. În aprilie, Cercul artistic renăscut, rezultatul unificării diferitelor cercuri bologneze ale iubitorilor de artă dorite de noul podestà , Angelo Manaresi , organizează o mare expoziție de lucrări de Adolfo De Carolis în camerele Cassa di Risparmio din Palazzo Pepoli, care este însoțit de o expoziție de artiști locali, inclusiv Sartini care expune un peisaj. În luna mai, Sartini este prezent și la „IV Expoziție de artă a peisajului” desfășurată la Littoriale.

După un an întreg, în mai 1935, a avut loc în noul sediu al Cercului artistic din via Zamboni , o serie de șapte pictori, inclusiv Sartini, care prezintă lucrurile sărace sub zăpadă, case pe Ravone, Gray day rustic Living, Via San Mamolo și alte tăieturi de peisaj au prins marginea orașului, mai ales în cazul în care ultimele case se învecinează cu câmpuri, copaci și pâraie, lăsând câmpul deschis campaniei. Cronicarul de artă al Il Resto del Carlino scrie că „ întotdeauna pe linia echivalenței „ peisaj-stare a minții ” își extinde stratul „ petei ” picturale, unindu-l mai mult, și zăpezile, corpurile sale de apă au fixitatea tăcerilor " ^[10] , în timp ce în revista" Il Comune di Bologna "din iunie, același critic notează:" Sartini și-a lărgit marginea apei, a făcut-o mai slabă, mai decisivă [...]. Se pare că lucrurile, în pictura sa, să condenseze un rest lateral al acestor straturi subțiri, slabe, late ca petalele, moi ca florile " ^[11] . În același 1935, în august a avut loc la Porretta o nouă expoziție a Apeninilor toscano- emilieni , promovată de Azienda di Soggiorno, cu trei săli dedicate picturii și una rezervată fotografiei și la care Sartini participă, de asemenea, împreună cu alte unsprezece. artiști, selectați de juriul de acceptare.

La sfârșitul anilor treizeci , estimarea cucerită de Sartini la Bologna și în provincie, merită încă numeroase invitații la expoziții ale Cercului artistic și la târguri comerciale provinciale și interprovinciale mai largi.

În martie 1936, a venit rândul Cercului cultural și, în acest caz, în mod specific, reporterii vorbesc despre „pictorii bolognezi ai secolului al XIX-lea”, unindu-i lui Luigi Serra , Luigi Bertelli și prietenilor Alessandro Scorzoni, mult mai tineri, că Flavio Bertelli și Sartini care prezintă lucrarea de capelă de munte. În aceeași lună, expoziția tradițională de pictură și sculptură a Circolo Artistico din Bologna se desfășoară și în cele două camere sociale din via Oberdan, unde Sartini continuă să verse, în fiecare peisaj, interioritatea unei contemplații iubitoare. În noiembrie, se deschide „V ° Expoziție sindicală din Emilia-Romagna”, la care juriul invită peste o sută de artiști, inclusiv Sartini.

Sartini din 1937 nu este mai puțin bogat în evenimente: într-adevăr, este prezent la spectacolul de deschidere, în ianuarie, Cercul artistic (unde încă o dată este semnalat „pata slăbită și rapidă” a notației sale picturale), ambele înainte de vară. pauză, în iunie (unde cronicarii raportează că Sartini, lucrarea „casele mobile Giaroli”, „ne ​​dă o poezie a umanității puternice”) și, în cele din urmă, recenzie care redeschide cercul în decembrie, unde Sartini cu lucrări Fructe și iarnă dupa amiaza.

În noiembrie 1938, este din nou invitat la Consiliul de administrație al Emilia-Romagna, expoziția, potrivit reporterilor, „colectează cea mai bună producție artistică din cele opt provincii din Emilia-Romagna”.

Între martie și aprilie 1939, Sartini este din nou prezent la revizuirea membrilor Cercului artistic. Sunt prezentate 45 de lucrări de 23 de pictori, printre care Flavio Bertelli și Sartini.

Telegramă trimisă de Flavio Bertelli lui Antonino Sartini la 23/01/1941

Ultimul eveniment expozițional al lui Sartini, prima lovitură a războiului în anii tragici ai ocupației germane, a avut loc în toamna anului 1942, când în sălile profesioniștilor și artiștilor OND, va fi deschis „IX Sindicatul Interprovincial al Sindicatului”.

După război, Sartini pare să observe o scădere a impulsului, o dorință mai mică de a se expune. Puține sunt recenziile la care participă: Premiul Casalecchio din 1953; o expoziție nespecificată într-un muzeu milanez și cu siguranță recenziile periodice ale Cercului artistic, al cărui membru rămâne fidel și pentru care, în 1951, va comanda prima expoziție antologică a lui Flavio Bertelli, la zece ani de la moartea sa.

Întrucât prietenul pictor, care va rămâne legat pentru totdeauna, Flavio Bertelli, a murit la ' Spitalul din Rimini în 1941, Sartini iese și la Spitalul din Bazzano (numit acum Valsamoggia ) 7 mai 1954. "Se estimează că lucrările sale la câteva sute " , scrie redactorul anonim al unei scurte memorii biografice, aflată la cererea prefecturii în 1959, cu ocazia deciziei Consiliului orașului către Crespellano de a numi o stradă în Antonino Sartini.

Prietenia cu Alfredo Baldi ^[12]

Există două grupuri majore care au ținut picturile lui Sartini după moartea pictorului: a) rudele pictorului și b) prietenul și colegul său, Baldi Alfredo, care au cumpărat tablourile când pictorul era în viață. Alte picturi au mers la galerii de artă și alte persoane interesate de operele lui Sartini. Picturile care au aparținut colecției lui Baldi Alfredo pot fi recunoscute deoarece în spatele picturilor de Sartini sunt raportate cuvintele PROPRIETA 'BALDI.

Prietenia cu colegul și prietenul său Alfredo Baldi a fost, pentru Sartini, fraternă și constantă până la sfârșitul vieții sale. Diferitele cărți poștale trimise de Sartini lui Baldi sunt dovada acestui lucru. În același timp, Baldi a fost fermecat de lucrările lui Sartini, pe care le-a cumpărat întotdeauna cu entuziasm. Foarte binevenit a fost cadoul pe care Sartini i l-a făcut lui Baldi în 1929, când i-a oferit două tablouri care îi înfățișează pe Baldi și pe soția sa (Elvira Gennari) drept cadou de nuntă.

Stil

Antonino Sartini este, în natură și în gesturile străvechi ale vieții rurale de zi cu zi, subiectul ideal al inspirației sale picturale ^[13] , revărsând în fiecare peisaj imagini senine și odihnitoare, îmbogățit de culori calde și niciodată mișcat. Tăieturile sale peisagistice sunt capturate la marginile orașului, în special acolo unde ultimele case mărginesc câmpurile, copacii și căile navigabile, pentru a lăsa câmpul deschis spre țară. ^[4] În aceste locuri, Sartini este scufundat în contemplarea naturii care o înconjoară și se traduce prin pictarea sentimentului lucrurilor și a armoniei lor. Și tocmai armonia lucrurilor caută și găsește Sartini din propriul său unghi de observație, exprimând, cu pensula, sentimentul și seninătatea care te captează, cu acea modestie contemplativă, castă și senină, a celui care apreciază armonia ceea ce este în jurul lui și vrea să-l imortalizeze și mai bine să-l sărbătorească, comunicându-l altora. În acest sens, Amleto Montevecchi scrie: „ Pictura lui Sartini este armonică: uneori robust sonoră, desfășurată în cântece răspândite în lumină, uneori, ușor liniștită, exprimată în voci supuse de străluciri trecătoare. El, cine știe să aleagă tăieturile din picturile sale, preferă locurile pustnicesti și colțurile solitare, bisericile îndepărtate și drumurile de țară și de munte, unde soarele joacă la orice oră și lasă amprenta caldă și luminoasă a momentului care trece: cine își privește tablourile trăiește cu el emoțional și respiră , dincolo de aripile tăcute, cerul vast unde spiritul se scufundă în mister și se hrănește cu poezie. " ^[14]

Atitudinea psihologică și estetică a multor dintre lucrările sale este de matrice crepusculară, dulce seara. Pictura lui Sartini are cu siguranță ceva din stilul Alessandrei , precum și de a suferi influențele binecunoscute ale lui Bertelli ( Luigi și Flavio ). De fapt, Umberto Beseghi (cărturar și istoric de artă, contemporan al lui Sartini) scrie: " Antonino Sartini a fost definit ca un Bertellian. Spunând că acest lucru nu îi aduce atingere lui și artei sale. Celor doi mari pictori bolognezi a adăugat propria personalitate, pe propriul său stil și acea bunătate senină care era în caracterul său ”. ^[14] Stilul său de pictură se caracterizează prin atingeri ușoare, pete rotunde, dând sensul formei, fără a o cântări cu garnituri, sau cu mase accentuate. De fapt, în multe dintre lucrările sale, totul apare intuit în esența sa, așa cum sugerează, dacă nu reconstituit și umanizat, printr-o imagine ușoară, niciodată descriere rece a lucrurilor, în care privitorul este liber să o finalizeze și să o contemple cu ale sale sentiment. ^[15] După cum se reflectă în multe dintre picturile sale, inclusiv „Spălătorie în soare” 1930, „Peisaj”, 1931, deținut de Galeria de Artă Modernă din Bologna, „De-a lungul râului” 1935, „Țesător” 1940. ^{[16] ]}

Sartini nu se limitează la pictarea peisajelor, ci și la portrete. Și în portret Sartini este capabil să înțeleagă acel adevăr intim care plasează subiectul în afara timpului: „Portretul lui Flavio Bertelli” din 1931, „nostalgie” din 1935, „Contemplazione” din 1942. De la el, Umberto Beseghi (cărturar și istoric de artă, contemporan cu Sartini) scria în 1956: „ Există peisaje și figuri, pe care Antonino Sartini le-a știut să le trateze cu sensibilitate subtilă, cu profunzime de simțire, cu intuiție psihologică, cu acel adevăr care nu neagă, departe de el, nici investigație retrospectivă și introspectivă, dar știe să transfuzeze în ceilalți ceea ce vede și aude ”(1956). ^[13]

Lucrări (datate) ^[17]

• Maica Domnului Rozariului, 1927 (copie a tabloului pictorului Carlo Cignari , găzduit în Galeria Uffizi din Florența), ulei pe panou, 36 x 48 cm, colecție privată.
• A way of Bazzano, 1929, ulei pe tablă 46x35 cm, colecție privată.
• Portretul lui Elvira Gennari, 1929, ulei pe panou 27 x 38 cm, colecție privată.
• Fermă Martignone, circa 1930, ulei pe tablă 36x27 cm, colecție privată.
• Pini Villa Meloncello, circa 1930, ulei pe tablă 40x28 cm, colecție privată.
• Colibe vechi, 1931, ulei pe bord 47x32 cm, colecție privată.
• Cântec de primăvară, 1931, ulei pe tablă 36x28 cm, colecție privată.
• Collagna Reggio Emilia, 1931, ulei pe tablă 34x22 cm, colecție privată.
• Lame Church Street (vedere din drumul Swift), 1931, ulei pe tablă 55x41 cm, colecție privată.
• Livada în floare, 1931, ulei pe tablă 24x20 cm, colecție privată.
• Vaca de pășunat, 1932, colecție privată cu ulei la bord de 52X38 cm.
• Hilly Salita, 1932, ulei pe tablă 23x16 cm, colecție privată.
• O stradă din Monteveglio, 1933, ulei pe bord 33x23 cm, colecție privată.
• Începutul țării, 1933, ulei pe bord 43x27 cm, colecție privată.
• Tiola din Castelul Serravalle, în jurul anului 1933, ulei pe bord 25x16 cm, colecție privată.
• Ei bine, 1934, ulei pe tablă 40x28 cm, colecție privată.
• High Mountain Road, în jurul anului 1935, ulei pe bord 32x23 cm, colecție privată.
• Primăvara, în jurul anului 1935, ulei la bord 31x19 cm, colecție privată.
• Arborele, 1936, ulei pe tablă 26x19 cm, colecție privată.
• Toamna, 1936, ulei pe tablă 27x19 cm, colecție privată.
• Baragazza, 1938, ulei pe tablă 44x31 cm, colecție privată.
• Ca 'new Sasso Marconi, circa 1940, ulei pe tablă 33x24 cm, colecție privată.
• Banca Campo în 1941, ulei la bord 70x56 cm, colecție privată.
• Prin conformitate, circa 1941, ulei pe pânză 36x25, colecție privată.
• Case pe deal, 1942, ulei pe tablă 40x28 cm, colecție privată.
• Gazonul de la începutul pădurii, 1942, ulei la bord 35x25 cm, colecție privată.
• Turnul fiind Ravone, circa 1942, ulei pe tablă 26x17 cm, colecție privată.
• Well Randa's Ravone, 1942, ulei pe tablă 25x17 cm, colecție privată.
• Pod în pădure, 1945, ulei pe bord 33x23 cm, colecție privată.
• Casă de găină în aer liber, 1945, colecție privată cu ulei de 38X27 cm.
• Cabana ascunsă, 1945, ulei la bord 35x25 cm, colecție privată.
• Intimitate, 1946, ulei pe panou, 23 x 32 cm, colecție privată.
• Femeie lângă râu, 1946, ulei pe tablă 95x50 cm, colecție privată.
• Case sub deal, 1946 ulei pe bord 26x17 cm, colecție privată.
• Lone Stream, 1950 ulei pe panou 22 x 30 cm, colecție privată.
• Plaje în Rimini, circa 1950, ulei pe panou 39x28cm, colecție privată.
• Reniu în Marzabotto, 1950, ulei pe tablă 33x24 cm, colecție privată.
• Drumul portului Rimini, circa 1950, ulei pe bord 26x17 cm, colecție privată.
• The Gleaners sea, circa 1950, ulei pe tablă de 26x18 cm, colecție privată.
• Portul Rimini, circa 1950, ulei pe pânză 47x32, colecție privată.
• Chioggia, 1951, ulei pe tablă 31x25 cm, colecție privată.
• Sponda Samoggia în Monteveglio, 1952, ulei pe bord 23x16 cm, colecție privată.
• Crespellano sub zăpadă, 1953 cm, 30x22 ulei pe pânză, colecție privată.

Lucrări (nedatate)

• Colli respect, ulei la bord 26x16 cm, colecție privată.
• Portretul lui Alfredo Baldi, ulei pe panou 17 x 23 cm, colecție privată.
• Casă printre pini, ulei pe panou 29 x 39 cm, colecție privată.
• Case în pădure, ulei pe panou 32 x 47cm, colecție privată.
• Fermă, ulei pe panou 26 x 36 cm, colecție privată.
• Crespellano, ulei pe panou 35 x 44 cm, colecție privată.
• Portretul lui Gianna Pasotti (sora dobândită a soției prietenului său Alfredo Baldi), ulei pe panou de 25 x 38 cm, colecție privată.
• Stejar secular, ulei pe panou 57 x 44 cm, colecție privată.
• Câmpul de grâu, ulei pe panou 30 x 43 cm, colecție privată.
• Pui în câmp, ulei pe panou 12 x 23 cm, colecție privată.
• Rio Cassola, ulei pe panou, 34 x 48 cm, colecție privată.

Galerie de imagini ^[17]

Cele mai importante spectacole, după moarte Sartini ^[4]

În 1956, între 14 și 28 octombrie, Cercul artistic propune o selecție de 70 de lucrări (deci scrieți cronicile de artă, chiar dacă doar 44 de tablouri sunt listate în catalog), introduse de o amintire afectuoasă a lui Umberto Beseghi, președintele cercului însuși . Acest lucru subliniază contribuția ideilor și a lucrărilor pe care artistul le-a adus parteneriatului (în special cu ocazia retrospectivei Flavio Bertelli ) și o amintește ca „ochi plini de lumină”, menționând că pentru el „peisajul și portretul sunt o mijloace de comunicare picturală între subiect și observator. " Presa locală este preocupată de interes: Marcello Azzolini despre „ Unitatea ” găsește în pictura lui Sartini, dincolo de influențele binecunoscute bertelliani , chiar și „declanșează leghiani ” care nu provin din clasa secundară a Macchiaioli și pune accentul pe „construcția solidă a pensulei pe perie de peisaje care ne permit să desenăm exemple uniforme, îndepărtate și discrete de impresioniști , dacă nu chiar un Cézanne . "Luciano Bertacchini pare mai prudent, cel din" L'Avvenire d 'Italy "ia lectura tradițională a Sartini, subliniind doar „ loialitatea față de un mod ” și „ coerența într-adevăr destul de rară ” .

A doua retrospectivă se desfășoară în perioada 1-15 ianuarie 1970, la Galleria Caldarese: în catalog nu există un text critic nou, ci cele mai acute judecăți critice exprimate de-a lungul anilor asupra artei lui Sartini, din cele ale lui Italo Cinti și Amleto Montevecchi din 1931 la puținele recenzii postbelice. Printre lucrările expuse figurează Portretul lui Flavio Bertelli, Țesătorul și nostalgia, precum și o selecție de vederi ale peisajului. În luna mai a aceluiași an, administrația municipală din Crespellano, care promovează acum în camera de consiliu municipal, prezintă un tablou mare, plin de picturi provenind în mare parte din familia artistului și comandat de G. Guicciardi. Din nou, criticii au urmat contextul tradițional acum, este un moment pentru a sublinia, fără șocuri, „blândețea”, „smerenia”, „căldura emoțională” a picturii Sartini.

În 1989, la Galeria Sant'Isaia din Bologna a avut loc o expoziție despre Antonino Sartini cu privire la centenarul nașterii sale. Tu Luigi Calanca, primarul orașului Crespelano 1975 - 1987, pentru a introduce spectacolul cu un text ascuțit, prezentând pentru prima dată diferite pagini din jurnalul tineresc, scris în 1912, când Sartini satisface în mod ideal și îi iubește pe toți prietenii la fel de tineri, atunci a murit prematur în 1918 și pentru a-l numi pe Sartini poetul iubitor de natură, surprinzând cea mai autentică esență umană și arta pictorului.

În 2003, la Steaua Palatului din Crespellano , a avut loc o expoziție de lucrări de Antonino Sartini, organizată de istoricul de artă Marilena Pasquali , printre cei mai mari cunoscători de lucrări de Sartini ^[18] .

Între 2009 și 2010, la Bologna, a avut loc la Fundația CARISBO de la Casa Saraceni , la Fundația CARISBO , o expoziție intitulată „Peisaje, sate, raioane - pictură emiliană de la 800 la 900”, organizată de Beatrice Buscaroli. Expoziția a inclus șaptezeci de picturi care au povestit istoria și transformarea teritoriului bologonez prin reproducerea peisajului rural, dealurilor, munților, fermelor, pâraielor și câmpurilor cultivate care reprezintă principalele subiecte ale picturilor. Printre artiști se numără desigur Antonino Sartini, precum și alți arhitecți peisagistici precum Luigi Bertelli și alții. ^[19]

Expoziția „Antonino Sartini (1889-1954) Lucrări nepublicate” a avut loc între 14 decembrie 2013 și 12 ianuarie 2014, la Palazzo Garagnani din via Marconi 47 din Crespellano. ^[20]

În 2016, la Villa delle Rose din Bologna, am fost expuse mai multe lucrări de Antonino Sartini ^[21] . Din nou în 2016, la galeria Fondantico din Bologna, a avut loc „al doilea salon de pictură bologneză” din 1940 până în prezent, unde Antonino Sartini se numără printre artiștii selectați ^[22] .

În 2019, la Galeria Fondantico din Bologna, a avut loc expoziția "Pictor Bologna. Picturi din 1866 până în 1976", unde Antonino Sartini se numără printre pictorii selectați. ^[23]

Curiozitate

Populația din Crespellano (municipiul Valsamoggia ) există un drum dedicat lui Antonino Sartini. ^[24]

Notă

Bibliografie

• Italo Cinti, Galleria d'Arte, în „Orașul Bologna”, VIII, n., Bologna, februarie 1931.
• Armando Pelliccioni, Galleria d'Arte, în „Pavaglione”, Bologna, 17 ianuarie 1931.
• Nino Padano, pictori bolognezi, în „Corriere Padano”, Ferrara, 18 februarie 1931
• Nino Padano, spectacole Bologna în „Artele plastice”, IX, Milano, 1 februarie 1931
• Hamlet Montevecchi, Antonino Sartini (testat neidentificat), 1931
• Hamlet Montevecchi Art în "Vita Nova", XI, Bologna, noiembrie 1932.
• Hamletul Montevecchi, Expoziția „Prietenii artei”, în „Orașul Bologna”, XI, în noiembrie 1932.
• Recio Buscaroli, la Clubul de presă. Cronici de artă, „Il Resto del Carlino”, Bologna, 5 octombrie 1932.
• Renzio Buscaroli, Spectacol de „Amatori și cunoscători”, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 1 iunie 1933.
• Diska, Antonio Sartini, „Telegraful”, Livorno, 21 septembrie 1933.
• Diska, Expoziție de artă în primărie, în „Orașul Bologna”, XI, Bologna, iunie 1933.
• Italo Cinti, Antonino Sartini, în „Orașul Bologna”, XI, Bologna, iulie 1933.
• Italo Cinti, Patru pictori, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 22 martie 1934.
• Italo Cinti, Show Busani, Nardi, Sartini, Secchi, în „Orașul Bologna”, XII, Bologna, martie 1934.
• Recio Buscaroli Peisajul în forma picturală actuală, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 15 mai 1934.
• Italo Cinti (?), Expoziție de pictură la „Art Club”, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 22 mai 1935.
• Italo Cinti (?), II expoziție la Art Club, „Orașul Bologna”, XIII, Bologna, iunie 1937
• Recio Buscaroli Expoziția de pictură la Art Club, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 12 ianuarie 1937.
• Recio Buscaroli Expoziția de pictură la Clubul de artă, în „Il Resto del Carlino”, Bologna, 15 iunie 1937.
• Corrado Corazza, Mostra collettiva al Circolo “Bologna” , in “L'Avvenire d'Italia”, Bologna, 17 giugno 1937.
• Corrado Corazza, Mostra di pittura al Circolo artistico “Bologna” , in “L'Avvenire d'Italia”, Bologna, 9 aprile 1939.
• Corrado Corazza, Guida della IX Mostra interprovinciale d'arte , in “il Resto del Carlino”, Bologna, 9 ottobre 1942.
• Enrico M. Fusco, Antonino Sartini , in “Il Nuovo Monitore” II, n.9 Bologna, 21 maggio 1949.
• Umberto Beseghi, introduzione critica al catalogo della Mostra postuma del pittore Antonino Sartini , Bologna, Circolo Artistico, 14-28 ottobre 1956.
• Luber (Luciano Bertacchini), Postuma di Antonino Sartini, in “L'Avvenire d'Italia”, Bologna, 20 ottobre 1956.
• Marcello Azzolini, Antonio Sartini al Circolo Artistico , in “l'Unità”, Bologna, 24 ottobre 1956.
• G. Guicciardi, introduzione critica al catalogo della Mostra postuma del pittore Antonino Sartini 1889 – 1954, Bologna, Galleria Caldarese, 1, 15 gennaio 1970.
• G. Guicciardi, L'umiltà genuina di Sartini , in “Il Giornale d'Italia”, Bologna, 17-18 gennaio 1970.
• G. Guicciardi, La mostra del pittore Sartini , in “Cose”, 24 maggio 1970.
• " Catalogo della Mostra postuma del pittore Antonino Sartini 1889 – 1954 a Crespellano, Palazzo municipale ", stampato da "arti grafiche Minarelli", Bologna, 1970.
• Franco Solmi, Artisti Bolognesi fra '800 e '900. Una raccolta bolognese. Bologna, Edizione Due Torri, 1985 (con scheda biografica a cura di Marilena Pasquali ).
• Marilena Pasquali , Il circolo Artistico di Bologna 1888-1988 , Bologna, Grafis 1988.
• Luigi Calanca, Il centenario della nascita del pittore Antonino Sartini: la mostra, introduzione critica la catalogo della mostra “ Omaggio a Antonino Sartini”, Bologna, Galleria Sant'Isaia, 21 ottobre – 9 novembre 1989.
• Sant'Isaia/Sartini . Paesaggi e racconti di vita contadina , in “il Resto del Carlino”, Bologna, 28 ottobre 1989.
• Gli artisti crespellanesi fra '800 e '900 , Editore: Delta grafiche; Crespellano 1995
• Marilena Pasquali , Antonino Sartini, perdersi nella pittura , introduzione critica al catalogo della mostra antologica, Crespellano, Palazzo Stella, 5-30 giugno 2003 (con itinerario critico-biografico e bibliografia essenziale)
• Marilena Pasquali , Antonino Sartini – Opere 1925/1946 , Editore: TIPART INDUSTRIE GRAFICHE srl, Vignola 2003
• Rubini S. , Antonio Sartini 1889-1954. Opere inedite . Ediz. Illustrata, Editore: ETA (Vignola) 2013.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Antonino Sartini

Collegamenti esterni

• Sito di un appassionato , su antoninosartini.altervista.org .
• Biografia di Sartini , su artifigurative.info .
• Biografia di Sartini , su comune.valsamoggia.bo.it .
• Mostre su Sartini , su exibart.com

Portale Biografie

Portale Pittura