Luigi Bertelli (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Luigi Bertelli: Monte Donato , ca 1900

Luigi Bertelli ( San Lazzaro di Savena , 27 decembrie 1833 - Bologna , 23 ianuarie 1916 ) a fost un pictor italian .

În timpul unei călătorii în Franța, în 1867, a vizitat Barbizon și a fost impresionat de pictura lui Corot și Millet . A fost un pictor de peisaj discret.

Carlo Carrà a scris despre el: „Bertelli este un autentic transfigurator al realității, rupe schemele convenționale, ceea ce înseamnă o aprofundare a plasticității. Culoarea este partea cea mai intimă a picturii sale și, la fel ca orice adevărat artist, este un creator de poezie. Reprezentările sale. Astfel sunt umplute cu un profund simț uman ". [1]

Biografie

S-a născut în Caselle di San Lazzaro di Savena în 1833 [2] în moșia „La Fiorentina” a contilor Malvasia, al șaselea copil al unei familii de țărani. [3] Tatăl său Giuseppe, originar din Ronchi di Caprara lângă Crevalcore , fusese administratorul contelui Ercole di Malvasia, de la care reușise să cumpere „întreaga moșie și să înființeze un cuptor de cărămidă”, precum și să construiască un vila pentru familia ta. [4] Mama sa Giovanna Malaguti, de origine modeneză , a murit când Luigi avea doar patru ani. După moartea soției sale, Giuseppe Bertelli s-a recăsătorit cu Candida Gandolfi din San Pietro Capofiume , cu care nu a avut alți copii. Mama vitregă era foarte afectuoasă față de Luigi și de frați. [5]

În timp, vechiul cuptor de cărămidă a devenit cauza ruinei economice a familiei Bertelli: Luigi a încercat să-l modernizeze cu sistemul Hoffmann , [6] dar experimentul a eșuat. Pictura a devenit singura sursă de hrănire, pasiunea pentru artă supusă nevoii de a câștiga bani [4], iar Luigi a învățat să pregătească culorile pentru a economisi cheltuiala tuburilor. Pictarea în aer liber i-a oferit ocazia să-l cunoască pe pictorul Alessandro Guardassoni . [6]

În primii ani, Bertelli a frecventat câțiva artiști: Antonio Puccinelli , Pietro Montebugnoli și Guardassoni însuși, care probabil au fost stăpânii săi. În special, „de la florentinul Puccinelli, purtătorul picturii neoclasice din Bologna ” și „ecourile grupului Caffè Michelangiolo ”, Luigi a derivat „seriozitatea limbajului”. De la prietenul său Guardassoni, pe de altă parte, a învățat „să amestece o meditație austeră impregnată de religiozitate puternică” cu culoare, precum și „o neliniște intrinsecă” care la Bertelli s-a manifestat „în esență în solitudinea obiectului pustiu”. [7]

În 1857 s-a căsătorit cu piemontesa Matilde Benetti, cu care a avut nouă copii. Cel de-al treilea fiu, Flavio , care a devenit el însuși pictor, Luigi și-a scris propriile observații asupra expresiei picturale. [8]

În anii șaizeci , pregătirea artistică a lui Bertelli, deși la început, arăta deja o anumită soliditate și o înclinație spre „a depăși limitele școlii bologneze”. [7] În picturile din acea perioadă „o poveste de amărăciune și abandon” și „durerea și eșecul existenței materiale” au fost transferate în imaginile și poezia picturii. [9]

În 1861 Luigi Bertelli a prezentat două picturi la Prima Expoziție Italiană de la Florența , primul eveniment național după unirea Italiei la care au participat cei mai renumiți artiști ai vremii. Intrarea în contact cu realitatea picturală națională a influențat evoluția culturală a lui Bertelli, care din acel moment s-a dedicat „pictării din viață și exprimării prin natură reală, obiecte, peisaj”. [10]

Dragostea pentru studiul direct al naturii a atras atenția lui Telemaco Signorini , care într-o recenzie din 1862 l-a inclus pe Bertelli printre „progresiștii” vremii, „împotriva academiei romantice în numele unei reînnoiri a poeticii și tehnicii picturale” care considera fizicitatea și obiectivitatea naturii ca fiind singura referință. [10]

În 1867, Bertelli, grație invitației contelui Ercole di Malvasia, [11] a vizitat Expoziția Universală din Paris , unde a avut ocazia să ia legătura cu artiștii francezi. [12] În special, a fost atras de lucrările lui Courbet , Corot și Breton [13] ; a fost „impresionat de școala Barbizon și mai ales de Millet și Rousseau , pe care i-a recunoscut drept„ maeștri spirituali ”. [14] La Paris a făcut cunoștință și cu doi pictori italieni, Filippo Palizzi și Alberto Pasini , de la care a primit laude de încurajare. [15]

La scurt timp după întoarcerea de la Paris, Bertelli a fost nevoit să părăsească țara pentru a se muta în oraș, în condiții economice foarte precare. [8] Din 1870 a lucrat intens, pictând în aer liber și portretizând mai presus de toate zonele rurale bologneze din jurul râului Savena , între via Emilia și via Toscana și dealul Monte Donato. [16] Vicisitudinile zilnice l-au obligat „să neglijeze și să întârzie operele sale de artă pentru realizările vieții”, iar gestația multor tablouri a fost destul de lungă. [17]

După perioada de influență franceză, în jurul anului 1900 picturile lui Bertelli s-au caracterizat prin exasperarea realismului și printr-un impact cu materialul care, printr-un „amestec de culoare” din ce în ce mai plin de corp, a sugerat mai degrabă o „anulare disperată” decât intimitate. Și abandon. [18]

Între 1870 și 1912 picturile sale au fost expuse în diferite expoziții de grup din Parma , Florența , Milano , Roma , Torino , Veneția , Bologna , timp în care a obținut diverse premii. În special, cu ocazia Expoziției italiene de arte plastice organizată la Parma în 1870, Bertelli a primit medalia de argint, în timp ce în timpul Expoziției de artă sacră , desfășurată la Roma în 1883, a primit medalia de aur. În 1898 a participat la Expoziția Națională din Torino . [19]

După moartea sa, i s-au dedicat câteva retrospective încă din 1920, iar picturile sale au fost selectate pentru numeroase expoziții de grup. În special, 125 de lucrări au fost expuse în cadrul expoziției festive din 1946, organizată de Asociația Francesco Francia la Salone del Podestà din Bologna . [20] În ciuda acestui fapt, Bertelli s-a străduit să obțină recunoaștere chiar și după moartea sa, la fel cum s-a străduit să le obțină în timpul vieții sale, a trăit în condiții de sărăcie extremă, împiedicată de extracția țărănească și non-academică. [21]

Același fiu Flavio "nu a fost conștient de statura tatălui său. La înmormântare, Academia de Arte Frumoase din Bologna a trimis steagul, pe care un portar l-a purtat pe umăr pentru o scurtă porțiune de drum. Membrii familiei, unii cunoscuți și nici un artist nu erau prezent ". [22] Nici măcar criticii nu i-au acordat onoruri speciale: trebuiau să treacă treizeci de ani înainte ca Bertelli să primească atenția criticilor. [4]

Pe de altă parte, cu ocazia aniversării a 150 de ani de la unirea Italiei , a fost avertizată „dorința de a celebra opera lui Luigi Bertelli”: poate „datorită” unui artist care a contribuit la îmbogățirea și influențarea „istoriei bolonezei pictând de-a lungul secolului al XX-lea ". [23]

Arta lui Bertelli

Pictura lui Bertelli a fost mult timp urmărită înapoi, din când în când, până la „schema Macchiaioli sau a impresioniștilor ”, în ciuda îndemnului criticului Nino Bertocchi, [24] care, în 1946, a invitat o lectură „pasională” a picturilor sale. Deși rămase în urmă cu Bertocchi, criticii au început să evalueze opera lui Luigi Bertelli printr-o perspectivă mai largă, nu numai legată de patria sa, ci și în ceea ce privește „principalele fermente culturale ale perioadei”, pe care l-au determinat pe artist să transfigureze realitate pe care a descris-o, [25] în ciuda simțului „marii demnități umane inerente” picturii sale, care a atras „vigoarea și adevărul din fizicitatea țării sale”. [7]

În unele privințe, lucrările timpurii l-au adus pe Bertelli mai aproape de Macchiaioli și mai ales de Silvestro Lega ; în special cu acesta din urmă avea în comun „aceeași anxietate pentru observația contemplativă și imersiune în realitate”, din care „toate urmele acțiunii și ritmului narativ erau absente”. [12] Bertelli a portretizat ceea ce l-a înconjurat și a observat în jurul său: „un material umil, întins cu prudență, religios, pe pânză sau carton”. [26]

Mai târziu, însă, Bertelli a luat o cale diferită, „în căutarea unei materialități mai solide”, în direcția „unui realism puternic”. Ulterior, de fapt, cunoștințele sale despre mediul parizian l-au făcut să evalueze într-un mod diferit, mai critic, modul „îndepărtat de corpul real și latent și de dinamismul materiei” în care Macchiaioli se raporta la natură. [12] În același timp a manifestat același „sentiment pictural” comun lui Millet, Théodore Rousseau și Corot: „căutarea adevărului aflată în contact imediat cu viața reală, singurătatea și căutarea unor tehnici mai rafinate și satisfăcătoare”. [27]

De asemenea, a produs portrete, deși în număr mult mai mic decât peisajele, alegând subiecte extrase din viața sa de zi cu zi, „reprezentări vitale ale semenilor săi”, cu o „forță a adevărului” care amintea picturile lui Courbet. [28]

Dacă pictura lui Bertelli a modulat „locurile copilăriei”, artistul a știut și „să reprezinte figurile, idealurile, sentimentele, semnificațiile, implicite și explicite ale timpului său”; [29] „ca un bun muncitor, Bertelli a înfruntat peisajul cu aceeași vigoare și răbdare” ca un muncitor și, în ceea ce privește propria sa tehnică, s-a angajat să „se cultive singur”. [30]

După o perioadă în care vena părea epuizată, din 1906 până în 1910 a produs câteva picturi, precum Câmpia de sus sau Seara în timpul iernii de-a lungul canalului , în care a demonstrat o nouă „capacitate de sinteză”. Arcangeli a subliniat cum Bertelli a reușit să-și găsească propria expresie originală în ciuda transformărilor culturale dificile cu care se confruntau Italia și Bologna în acel moment. Aceste dificultăți din lucrările lui Bertelli au dus la „arii formate din bolovani, case izolate, peșteri pustii prin care să manifeste durerea cosmică a umanității dar și să formuleze o dorință de pace definitivă”. [31]

În analogie „cu pictura solidă și constructivă a lui Corot seria Carierelor pictate între cele două secole”; „pasta cromatică din acei ani, densă și bulgărească, la fel ca și pensula francezilor, a fost transformată prin accidente violente și uneori fără formă în peisajul ireal, dar profund material”, al peisajelor aspre ale pufurilor apeninice, „locurile poetice și atemporale” în care a fost cufundat „naturalismul lui Bertelli”. În carierele de la Monte Donato a dezvoltat „cele mai îndrăznețe tehnici ale picturii sale, din ce în ce mai sintetice și viguroase”, cu care a atins „înălțimi atât de moderne încât să-l amintească pe Giorgio Morandi ”, care împărtășea aceeași „solemnitate a artei emiliene”. [32] În carierele de gips din Monte Donato Bertelli a desenat „hrană pentru gândire, atrasă de sugestii materiale uneori decisive”. [33]

Constanta în picturile lui Bertelli a fost, prin urmare, relația cu patria sa, care a transformat pictura în poezie și natura în stări de spirit, cum ar fi rănile portretizate prin gulii și care în ultima perioadă a fost redusă la „tiparele sale esențiale, materialitatea sa elementară, amestec de forme și culori ": [34] peisajul emilian a devenit" un loc ca proiecție a sinelui ", în care a fost posibilă trasarea" personalității "lui Bertelli. [35]

Singurătatea lui Bertelli

Lucrări precum Carierele de la Monte Donato s-au dovedit „inutile încercării de a-l defini pe Bertelli ca impresionist sau macchiaiolo”: [35] „sensibilitatea lui era diferită, simțul său al lucrurilor și lumea era diferită”, care erau transmise de „solitar, grav voce. uneori pustie, de Bertelli ". [36]

În special, singurătatea lui Luigi Bertelli „în mediul bologonez din secolul al XIX-lea” și-a avut rădăcinile „în calitatea unui sentiment poetic” mult mai intens decât cel „răspândit printre contemporanii săi”. Autodidactul Bertelli, „departe de orice școală”, a găsit în Millet, Rousseau și Corot „confirmarea adevărurilor descoperite de el însuși, printr-o lucrare empirică de autocritică, în singurătatea mediului rural emilian, în contact imediat cu viaţă". De fapt, „viziunea lui Bertelli” exista deja complet înainte de călătoria la Paris, iar elementele poeziei sale erau deja prezente în picturile sale timpurii, „aranjate într-o schemă compozițională liberă și într-un ritm tonal„ care ar avea un efect ”în o mare parte din opera artistului matur. Mai mult, Bertelli "nu a fost niciodată academic: el a găsit în sine un limbaj care îi permitea exprimarea completă a mișcărilor imaginației sale picturale". [37]

Era un „om singur și singuratic, dar un pictor atent și avid al cunoașterii”, [38] caracterizat de „o atitudine existențială a meditației eremitice, în căutarea absolutității fără ezitare”. [33] Comparativ cu contemporanii săi, izolarea lui Bertelli s-a datorat faptului că, în acea perioadă, „la Bologna, nimeni nu se putea compara cu el, în genul peisaj, în fața marii arte europene într-un mod la fel de autonom”: [32 ] cu naturalismul său, Bertelli s-a opus oratoriei, provincialismului școlilor regionale, un anumit subiectivism romantic și cea mai proastă academie. [39]

Între 1867 și începutul anilor optzeci, Bertelli a căutat un „contact mai adevărat cu natura”, cu materia, un „fel de realism progresist” care nu mai este „filtrat de claritatea culorilor și claritatea semnului”, tot prin adoptarea unui tehnică diferită. [40] „Densitatea, scufundarea, grosimea, materialismul care în el era sensul materiei pământești, sentimentul identității materiale a lumii” erau „elementele caracteristice ale naturalismului său”. [41] Nu era un „realism dezanimat”, o contemplare a realității „în toată concretitatea elementelor sale plastice și cromatice”: operele sale erau pătrunse de o „religiozitate” care înlătura „orice suspiciune de indiferență morală”, [42] ] o „religiozitate realistă”. [43]

Când Bertelli a căutat „adevărul naturii” în peisajele câmpiei pustiite bologneze, în carierele de cretă de pe dealuri, în pădure și în priveliștile îndepărtate din peisajul urban ”, el și-a stimulat propriul„ instinct creativ, percepția estetică "că în materialul pictural a raportat" sentimentul identității materiale a lumii și a bogăției imateriale a omului în căutarea pentru sine ". [23]

Unele lucrări

  • Vedere de sus , 1858, Galeria de artă modernă Bologna [44]
  • Vila Bolognese , acuarela pe hartie, cm. 21x15, 1870-73
  • Orga , acuarela pe hârtie albă, cm. 15x22, 1870-73
  • Iazul cu bărci , acuarelă, cm. 16x22, 1870-73
  • Giuseppe Bertelli (portretul tatălui său), desen pe cărbune pe hârtie, 1870-73
  • Trecerea râului , acuarelă pe hârtie, cm. 18x24, 1873-75
  • Cabană cu figuri , acuarelă pe hârtie, cm. 20x24, 1873-75
  • Fermier , desen creion pe hârtie, cm. 33x25, 1873-75
  • Peisaj cu cale ferată , ulei pe pânză, cm. 54x75, 1860
  • În grădină , ulei pe carton, cm. 26x20, 1860-65
  • Doamnă în parc , ulei pe pânză, cm. 21x27, 1860-65
  • Oleandrii , ulei pe pânză, cm. 39x28, 1865-70
  • Vila , ulei pe panza, cm. 74x110, 1866
  • Soția cititoare , ulei pe pânză, cm. 34,5x24, 1870-75
  • Cuptorul , ulei pe pânză, cm. 30x45, 1875-80
  • Peisaj , ulei pe hârtie, cm. 53x77, 1875-80
  • Petronius, fermierul nostru , ulei pe pânză, cm. 30,5x20x5, 1875-80
  • Bovi alla Carbonaia , ulei pe carton, cm. 37x39,5, 1880-85
  • Canalul Casalecchio , ulei pe pânză, cm. 87x134, 1885-90
  • Savena din San Ruffillo , ulei pe pânză, cm. 54x70, 1885-90
  • Spălătorii , ulei pe pânză, cm. 80x67, 1887
  • Pescar pe Rin , ulei pe pânză, 60x95, 1888
  • Pineta , ulei pe pânză, cm. 110x173, 1890
  • Greto del Savena , ulei pe pânză, cm. 55x70, 1890-95
  • Badlands , ulei pe pânză, 1890-95
  • La riva del Savena , ulei pe pânză, cm. 59x76, 1890-95
  • Biserica sănătății din Veneția , ulei pe carton, cm. 19x16, 1890-95
  • L'abbeverata , ulei pe pânză, cm. 80x120, 1890-95
  • Boiul ghemuit , ulei pe pânză, cm. 24x35, 1890-95
  • Cariera și piatra de moară , ulei pe pânză, cm. 58x75, 1895-1900
  • Tramvaiul tras de cai , ulei pe pânză, cm. 60x98, 1895-1900
  • Vaporino , ulei pe pânză, cm. 92x132, 1895-1900
  • Cariere de gips în Monte Donato , ulei pe pânză, cm. 88x139, 1900
  • Peșterile din Monte Donato , ulei pe pânză, cm. 135x235, 1900-1905
  • Turma în pășune , ulei pe pânză, cm. 80x120, 1909
  • Stejar , ulei pe pânză, cm. 76x119, 1905-1910
  • S. Luca , ulei pe pânză, cm. 75x120, 1903
  • Seara de iarnă de-a lungul canalului , ulei pe pânză, cm. 73x120, 1905-10
  • Câmpia de sus , ulei pe pânză, cm. 130x210, 1906
  • Marea furtunoasă , ulei pe pânză, cm. 88x114, 1910

Notă

  1. ^ Carrà , citat de Stivani , p. 20 .
  2. ^ În urma lui Bertocchi , care a arătat pentru prima dată spre 1832, unii autori au considerat anul 1832 drept anul nașterii. Vezi Landi , p. 175, nota 2
  3. ^ Informațiile biografice, dacă nu se indică altfel în notă, sunt preluate de la Stivani și Ruggeri .
  4. ^ a b c Giordano , p. 64 („Text de Pier Luigi Perazzini”).
  5. ^ Ruggeri , p. 7 .
  6. ^ a b Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , p. 121 .
  7. ^ a b c Stivani , p. 6 .
  8. ^ a b Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , p. 125 .
  9. ^ Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , p. 123 .
  10. ^ a b Stivani , p. 7 .
  11. ^ Ruggeri , p. 8 .
  12. ^ a b c Stivani , p. 8 .
  13. ^ Landi , p. 178 .
  14. ^ Stivani , pp. 8, 10 .
  15. ^ Ruggeri , pp. 9-10 .
  16. ^ Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , p. 126 .
  17. ^ Somaré , p. 8 .
  18. ^ Stivani , pp. 11, 14 .
  19. ^ Expoziția generală italiană - Torino 1898 [ conexiunea întreruptă ]
  20. ^ Stivani , Expoziții personale , Expoziții de grup .
  21. ^ Ruggeri , p. 5 .
  22. ^ Ruggeri , p. 12 .
  23. ^ a b Tinonin , p. 19 .
  24. ^ Bertocchi .
  25. ^ Stivani , p. 5 .
  26. ^ Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , p. 120 .
  27. ^ Stivani , p. 10 .
  28. ^ Giuseppe Raimondi , 1960, în Stivani , pp. 127-128 .
  29. ^ Somaré , p. 4 .
  30. ^ Somaré , p. 7 .
  31. ^ Stivani , p. 16 .
  32. ^ a b Landi , p. 179 .
  33. ^ a b Roli, 2007 , p. 248 .
  34. ^ Stivani , p. 14 .
  35. ^ a b Landi , p. 180 .
  36. ^ Arcangeli , citat de Landi , p. 180
  37. ^ Nino Bertocchi, 1946, în Stivani , pp. 131-133 .
  38. ^ Tinonin , p. 20 .
  39. ^ Ruggeri , p. 11 .
  40. ^ Stivani , p. 11 .
  41. ^ R. Tassi, citat de Roli, 2007 , p. 248 .
  42. ^ Nino Bertocchi, 1946, în Stivani , p. 133 .
  43. ^ Somaré , p. 16 .
  44. ^ Landi , p. 177 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 96.111.138 · ISNI (EN) 0000 0001 1690 6307 · LCCN (EN) n85208434 · GND (DE) 123 259 444 · ULAN (EN) 500 063 103 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85208434
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Luigi_Bertelli_(pittore)&oldid=120411779 ”