Antoon Sallaert

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Răstignirea Sfântului Petru

Antoon Sallaert , cunoscut și sub numele de Anthonis Sallaert și cu numele de Anthoni sau Antoine ( Bruxelles , 1594 - 1650 [1] ) a fost un pictor , gravor și editor flamand activ la Bruxelles . Sallaert a produs multe picturi devoționale pentru curtea Arhiducilor din Bruxelles Albert și Isabella și pentru bisericile locale. A fost un gravor inovator și este creditat cu invenția tehnicii monotip . A fost un important designer de tapiserii pentru atelierele locale de țesut. [2]

Biografie

Antoon Sallaert a fost elev al pictorului de la Bruxelles, Michel de Bordeaux din 1606. [3] A fost înregistrat ca maestru la Bruxelles în Guild of Saint Luke în 1613. [4] Unele surse menționează că Sallaert a fost elevul lui Pieter Paul Rubens sau care a lucrat în atelierul lui Rubens, dar nu pare să existe nicio dovadă în acest sens, deși unele dintre lucrările sale sunt apropiate de stilul lui Rubens. [3]

Companie veselă care face muzică

S-a căsătorit cu Anna Verbruggen, iar fiul lor Jan Baptist (botezat la 14 februarie 1612) a devenit pictor la școala tatălui său. [5]

În anii 1620 și 1630 a primit mai multe comisioane de la arhiducii Alberto și Isabella, dar nu a fost desemnat niciodată pictor de curte. A fost decan al Ghildei Sfântului Luca din Bruxelles în 1633 și 1648. A primit comisioane neregulate de la nobili locali și a produs compoziții religioase pentru bisericile iezuiți din și din jurul Bruxelles-ului. El a furnizat modele de tapiserie țesătorilor locali. În 1647 a acceptat o mare însărcinare din partea clerului Onze-Lieve- Vrouwekerk din Alsemberg de a picta o serie de 11 compoziții despre istoria bisericii. Ultima plată înregistrată primită pentru comision a fost în 1649. [3]

A fost înmormântat în Biserica Notre-Dame de la Chapelle din Bruxelles în 1650. [3]

Lucrări

Putti cu simboluri ale Patimii

Sallaert a fost un artist versatil care a lucrat în diferite genuri și medii. A pictat scene religioase, subiecte mitologice și a fost, de asemenea, un portretist. A contribuit în mod regulat la proiecte pentru publicații locale și a produs numeroase monotipuri . A proiectat cutii pentru ateliere locale de țesut. [2] El a fost cunoscut pe vremea sa ca desenator priceput și este posibil ca picturile și desenele sale să fi fost atribuite altor artiști precum Rubens sau Jacob Jordaens . [3]

El a folosit monogramele ASall f și AS întrețesute . [4]

Picturi

Stilul pictural al lui Sallaert se caracterizează prin apăsări nervoase, contururi vii și distorsiuni expresive ale compoziției și figurilor. El a folosit deseori scurtarea ca efect dramatic. Primele sale compoziții datând dinainte de 1635 au o puternică monumentalitate și plasticitate prin efecte de lumină, în timp ce există de obicei un grup de figuri. Aceste lucrări timpurii au urmat stilul operelor lui Rubens din c. 1610-20, deși ar putea fi acela al lui Gaspar de Crayer care locuia la Bruxelles și de la care a învățat stilul. [2] El a creat compoziții și portrete ambițioase de figuri în modul Rubens. [6] Lucrările sale ulterioare au devenit mai dramatice și stilul său avea o calitate aproape caligrafică și manierată. [2]

A fost în primul rând un desenator priceput, în special în tehnica cernelii pe hârtie. [3] La fel ca Rubens, a fost un maestru al desenului în ulei. [7] În ciuda unei anumite dependențe de Rubens, schițele sale de ulei au o abordare și un stil foarte personal. Utilizarea unui ton de fundal maroniu-roșcat este caracteristic schițelor sale de ulei. [8]

Evanghelistul Matei scrie Evanghelia

Sallaert a pictat multe portrete care sunt comparate cu cele ale lui Antoon van Dyck . [3]

Tipărituri

În special în amprentele și desenele sale tipărite, Antoon Sallaert s-a dovedit a fi unul dintre cei mai originali artiști ai scenei de artă flamandă din epoca Rubens. [6] A făcut doar câteva gravuri. Sallaert îi atribuie aproximativ 12 xilografii , dintre care unele sunt ilustrații de carte, iar el a creat aproximativ 11 monotipuri. [3] Amprentele sale, în special gravurile și monotipurile, au un caracter experimental clar. Deoarece gravurile și gravurile pe lemn ale lui Sallaert sunt foarte rare, tirajele au fost probabil destul de limitate. Un exemplu al xilografiilor sale este Evanghelistul Matei scrie Evanghelia, care arată lovitura sa agilă, dar puternică. Prin contrastul dintre suprafețele strălucitoare, netratate și pete dense de negru, Sallaert creează efecte de iluminare dramatice. Câteva linii și pete întunecate de culoare sunt suficiente în această gravură pe lemn pentru a da un caracter puternic fețelor, corpurilor și hainelor. Lucrarea are o viziune neconvențională, chiar modernă. Limbajul formal al lui Sallaert se limitează uneori la caricatură, iar utilizarea unei hârtii colorate rare accentuează caracterul experimental al gravurilor sale. [6]

Scena mitologică cu Neptun și zeii râului , monotip

Nu există încă nicio certitudine cu privire la cine a fost inventatorul procesului monotip . Artistul italian Giovanni Benedetto Castiglione (1609-64) este adesea considerat primul artist care produce monotipuri. A desenat schițe de pensule destinate ca lucrări de artă terminate și finale. [9] Sallaert a început să facă monotipuri la mijlocul anilor 1640, lucrând în mod normal de la negru la alb, și a produs mai mult de douăzeci de supraviețuitori, dintre care peste jumătate sunt stabiliți noaptea. Sallaert se crede că și-a creat primele sale monotipuri la începutul anilor 1640 și, prin urmare, trebuie considerat inventatorul acestui proces de tipărire. Ambii artiști au folosit noua tehnică în moduri diferite. Castiglione a creat majoritatea monotipurilor sale ca imagini de câmp negru, uscând cerneala pe o placă pregătită, producând astfel linii albe și gri. Sallaert, pe de altă parte, a periat liniile îndrăznețe și conice pe suprafața de imprimare cu o precizie minuțioasă. Este probabil ca stilul monotip al lui Sallaert să fi fost influențat de gravurile în clarobscur ale gravorului olandez Hendrick Goltzius . Sallaert a găsit în monotip o tehnică cea mai apropiată de desen și desen în ulei. Monotipurile și desenele sale se caracterizează prin linii umflate și capete conice. El a adăugat adesea evidențieri albe de mână la monotipurile sale. Există o economie clară a liniei în desenele și monotipurile sale în comparație cu gravurile și gravurile sale. [3] [10] Sallaert a apreciat clar, în tehnica monotipului, libertatea de a proiecta pe o placă înainte de a o tipări pe hârtie. [7]

A jucat un rol important ca furnizor de desene și tipărituri pentru editorii din Anvers și Bruxelles. Proiectele sale de tipărire au depășit numărul de tipărituri realizate de el însuși. Gravatorii din Anvers Cornelis Galle the Elder și Christoffel Jegher au gravat pagina de titlu și ilustrațiile cărților desenate de Sallaert pe lemn. Aceasta atestă legăturile strânse ale lui Sallaert cu cercurile artistice din Anvers. [3] Exemple de publicații la care a lucrat sunt Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi , scrisă de iezuitul Jodocus Andries. Cartea a fost publicată pentru prima dată în Anvers în 1649 de Cornelis Woons și a fost adesea republicată între 1649 și 1721. Cele 40 de ilustrații au fost sculptate de Christoffel Jegher după desenele lui Sallaert. [11]

Modele pentru tapiserii

Judecata lui Solomon

Antoon Sallaert a fost un cunoscut designer de tapiserii. Unele dintre seriile de tapiserii la care a lucrat au fost Suferința lui Cupidon , Viața omului și Sapientia sau puterile care conduc lumea , care aveau o intenție moralizatoare. Desene animate pentru seria Cupidon pot fi datate între aproximativ 1628 și 1639. [12] Seria a șapte tapiserii Viața omului au fost o reflecție asupra veacurilor omului de către Otto van Veen , în lucrarea sa Emblemata Horatiana del 1607. [13] ] Regele Filip al II-lea al Spaniei , în 1636, a achiziționat o serie de tapiserii de la Viața omului și Viața lui Teseu pe baza desenelor de Sallaert. [14]

În 1646, Sallaert a obținut reduceri fiscale de la guvernul orașului Bruxelles ca recunoaștere a contribuției sale la industria tapiseriei. El a subliniat în cererea sa de scutire de impozite că introducerea unui nou stil în designul tapiseriei de la Bruxelles a făcut inutil ca atelierele locale să angajeze artiști non-locali. Acest lucru a arătat în mod clar un reflex protecționist pentru implicarea lui Jordaens în industria tapiseriei de la Bruxelles. În 1645, cu câteva luni înainte de a-și depune cererea de scutire de impozite, fabricantul de tapiserii din Bruxelles, Boudewijn van Beveren, a agățat un desen animat cu Proverbele lui Jordaens în biserica St Catherine. Acest lucru a rănit probabil ego-ul lui Sallaert. Proiectele sale de tapiserie includeau adaptări ale desenelor animate din secolul al XVI-lea. La fel ca alți designeri contemporani de tapiserie, Sallaert a dezvoltat un amestec de stiluri tradiționale din secolele XVI și XVII, amestecând astfel monumentalitatea unidimensională și adâncimea tridimensională. [15]

Notă

  1. ^ Anul său de naștere este indicat în mod normal între 1580 și 1590, dar înainte de 1968 s-a demonstrat că Sallaert a fost botezat în 1594; R. d'Anethan: 'Les Salaert dits de Doncker', Brabantica 9 (1968), p. 254
  2. ^ a b c d Hans Vlieghe. - Sallaert, Anthonis. Grove Art Online. Oxford Art Online. Presa Universitatii Oxford. Web. 10 martie 2016
  3. ^ a b c d e f g h i j Todd D. Weyman, Two Early Monotypes de Sallaert , în: Print Quarterly Vol. 12, No. 2 (IUNIE 1995), p. 164-169
  4. ^ a b Antoine Sallaert pe Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis ( NL )
  5. ^ Jan Baptist Sallaert de la Vondel Humanities
  6. ^ a b c Antoon Sallaert, Evanghelistul Matei scrie evanghelia Arhivat 23 martie 2019 la Arhiva Internet . pe Nicolaas Teeuwisse
  7. ^ a b Kelley Notaro, O expoziție a celor mai bune monotipuri din colecția Cleveland Museum of Art de pe site-ul web The Cleveland Museum of Art
  8. ^ Antoine Sallaert (1594–1650), Cei patru părinți ai bisericii cu Sfântul Lambert de la Sotheby's
  9. ^ Prints and Printmaking, Antony Griffiths, British Museum Press (în Marea Britanie), ediția a II-a, 1996 ISBN 0-7141-2608-X
  10. ^ M. Royalton Kisch, Un monotip de Sallaert , în: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, p. 60-61
  11. ^ Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi, Placa 1. Iisus Hristos îngenuncheat ridică crucea în British Museum
  12. ^ Brosens 2009, p. 363
  13. ^ Guy Delmarcel, „Tapiserie flamandă din secolul al XV-lea până în secolul al XVIII-lea”, Lannoo Uitgeverij, 1 ianuarie 1999, p. 240
  14. ^ Thomas P. Campbell, Pascal-François Bertrand, Jeri Bapasola, Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor , Metropolitan Museum of Art (New York, NY), Metropolitan Museum of Art, 1 ianuarie 2007
  15. ^ Brosens 2009, p. 366

Bibliografie

  • Koenraad Brosens și Veerle de Laet, „Matthijs Roelandts, Joris Leemans și Lanceloot Lefebure: noi date despre tapiseria barocă la Bruxelles” în: The Burlington Magazine, vol. CLI, iunie 2009

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 4751538 · ISNI (EN) 0000 0000 5405 2018 · Europeana agent / base / 123621 · LCCN (EN) no2008126982 · GND (DE) 138 095 957 · ULAN (EN) 500 001 576 · WorldCat Identities (EN) lccn -no2008126982
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Antoon_Sallaert&oldid=119164483 ”