Bartolomeo Ghetti

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Bartolomeu (sau Baccio) Ghetti (... - 1536 ) a fost un pictor renascentist italian care a apărut abia recent datorită cercetărilor istorice.

Informațiile pe care le-am primit până acum cu privire la cariera lui Ghetti se bazează în principal pe o scurtă notă a lui Giorgio Vasari , care conține câteva mențiuni în documente și o jumătate de duzină de tablouri finisate meticulos. Vasari îl menționează pe scurt pe Ghetti, pe care îl numește „Baccio Gotti” în Vieți , descriindu-l ca elev al lui Ridolfo del Ghirlandaio și afirmând că a lucrat în Franța la curtea regelui Francisc I. Niciuna dintre lucrările lui Ghetti nu a fost cunoscută până în 2003, anul publicării (de Louis Alexander Waldman, în revista Burlington) a documentelor care arată că artistul a pictat și restaurat o serie de lucrări pentru biserica San Pietro din Selva , lângă Malmantile din valea inferioară a Arno. Singura pictură din secolul al XVI-lea din biserică este o lunetă cu fresce care înfățișează Fecioara și Pruncul . Waldman a identificat acest tablou ca fiind opera Maestrului carității din Copenhaga , un artist anonim influențat de Ridolfo del Ghirlandaio (numele derivă din cea mai bună lucrare a sa, o alegorie a carității care se află acum în Muzeul Statens pentru Kunst, din Copenhaga). Coincidențele dintre pictură și document l-au determinat pe cărturar să-l identifice pe Maestrul Carității din Copenhaga drept Bartolomeo Ghetti.

Cariera Ghetti între Franța și Florența

Ghetti poate fi aproape sigur identificat cu pictorul și miniaturistul "Barthélemy Guéty" care se găsește în anumite documente de plată care datează de la curtea lui Francesco I. Din acestea este clar că Ghetti a lucrat deja pentru Francesco I înainte de 1515 și că pictorul a primit plăți și salarii ca pictor de curte și ospătar în 1519 și între 1521 și 1532. Înregistrările plăților arată că, împreună cu Matteo del Nassaro , Ghetti a proiectat setul bogat de perdele, cu subiecte luate din Bucolics-ul lui Virgil, care au fost produs pentru a decora așa-numita Chambre Verte în 1521. Plățile ulterioare ale regelui francez datează între 1528 și 1529. El a continuat să producă imagini și miniaturi pentru rege chiar și în 1532, când Francisc I a plătit 300 de scudi „pour deux patrons, par lui fais où sont figurés et painctz histoires plusiers de poésie, satire et nimphes, que le Roy a fait demourer en la salle du jeu de paulme du Louvre " (possi bilmente desene animate pentru tapiserii) și pentru două versiuni ale Cartii orelor . Ghetti a primit o donație de la rege în aprilie 1532, consemnată într-un document care indica faptul că Francisc I spera prin acest mijloc să-l facă să rămână la curtea sa: "par forme de pention et bienfaict, et pour s'entretenir à son service" . Ghetti trebuie să fi călătorit între Florența și Franța de mai multe ori pe parcursul carierei sale, după cum se indică în documentul care înregistrează prezența sa în ambele locuri. Deși, așa cum am văzut, a lucrat pentru Francesco I, înainte de 1515 „Bartholomeus Zenobii Ghetti” a fost prezent la o întâlnire a Compagniei florentine di San Jacopo, cunoscută sub numele de „La Sgalla” la 1 ianuarie 1516 (stil modern). Probabil a lucrat în Franța pentru o perioadă considerabilă de-a lungul anilor între 1516 și 1524, timp în care nu există nicio evidență a prezenței sale în Italia. Cu toate acestea, în 1525, Ghetti s-a întors la Florența, unde a fost plătit de Compagnia di San Luca și a fost înregistrat în cărțile unei alte frății florentine, Compagnia di San Sebastiano. În același an, Compagnia di San Giovanni di Fucecchio a decis să comande o altară pentru oratorul lor, pe care Ghetti îl va executa ulterior ^[1] (singura dintre numeroasele sale lucrări de adăugat). În 1527, artistul s-a angajat într-o dispută cu rectorul San Pietro in Selva (lângă Malmantile) cu privire la o lucrare pe care o desfășurase recent pentru acea biserică. A numit un procurator la Florența în mai 1528, fără îndoială, pentru a se întoarce în Franța. După cum se știe, prezența sa la curtea lui Francisc I este documentată ulterior, în același an și în 1529. S-ar părea că pictorul s-a întors definitiv la Florența în perioada cuprinsă între primirea donației în 1532 de la regele Franței (care în cele din urmă nu și-a atins scopul) și la 7 decembrie 1533, când, așa cum arată un nou document, Ghetti apare pe documentele de membru ale unei frății florentine, Compagnia dello Scalzo. Scrisoarea de la Antonio Mini menționând Ghetti, citată mai sus, ar putea fi cauzată tocmai de revenirea definitivă a pictorului la Florența, unde o serie de documente confirmă prezența sa la Florența între 1535 și moartea sa (care a avut loc în jurul lunii iunie 1536).

Angajarea ca miniaturist manuscris în Franța

În 1894, Durrieu și Marquet de Vasselot au identificat speculativ „Barthélemy Guéty” (despre care se credea că este francez) ca un posibil miniaturist a trei manuscrise iluminate, dintre care două au fost realizate pentru Francisc I și mama sa, Louise de Savoia . Volumele sunt: Eroii lui Ovidiu în traducerea franceză de Octavien de Saint-Gelais , un manuscris a cărui proveniență este necunoscută; una Oraisons de Cicero en François produsă pentru Francesco I și Faicts et gestes de la Royne Blanche d'Espagne scrise și iluminate pentru Luisa. Cicero conține o singură miniatură care îl înfățișează pe Francisc I la bătălia de la Marignano, iar Faicts et gestes include o miniatură unică care o înfățișează pe Luisa de Savoia, în masca Bianca din Castilia întronată și însoțită de un invalid (probabil pentru a simboliza dezastrul statului după ce a suferit moartea regelui) Eroii lui Ovidiu sunt bogat ilustrați: miniaturile sale ornamentale bogate posedă un gust italian incontestabil, în special în peisajele profund evazive și în arhitectura decorată de modă veche. Femeile elegante de curte înfățișate în miniaturi, cu fața ovală, fruntea înaltă și coafurile elaborate au o anumită afinitate cu figurile feminine ale tablourilor din panou Ghetti. Există o asemănare izbitoare în modul în care figurile tind să fie reduse la solide geometrice, modelate cu atenție cu lumină și umbră. Figurile feminine tind spre robuste, iar mâinile au trăsături de aceeași unghiuri găsite în lucrarea panoului Ghetti. Astfel de comparații vizuale sugestive ne fac să credem că miniaturile din cele trei manuscrise merită o investigație suplimentară, deoarece sunt posibile lucrări ale lui Ghetti.

Funcționează în Fucecchio

Cele mai mari lucrări ale lui Ghetti sunt Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul, Marcu, Andrei și Petru și Botezul lui Hristos , aflat acum în Colegiata din Fucecchio. Această lucrare a fost în mod evident admirată de primii spectatori, deoarece o copie parțială a operei create în 1641 de Andrea di Giovan Battista Ferrari există la biserica din apropiere San Bartolomeo din Gavena. Mai recent, Sydney Freedberg a declarat pe bună dreptate retaula lui Ghetti di Fucecchio o operă de „mare putere și originalitate” (deși a atribuit în mod eronat pictura lui Francesco Granacci ). Patronul și data creării altarului Ghetti din Fucecchio sunt identificate printr-o rezoluție nepublicată în registrele unei frății a orașului, Compagnia di San Giovanni Battista, din 10 iunie 1525. Compania, a cărei reședință era adiacentă la Colegiată din Fucecchio, a numit trei dintre membrii săi ca procuratori, pentru a comanda un nou tablou de tablă, potrivit și elegant pentru altarul Companiei menționate, cu figuri și ornamente care ar fi trebuit să fie potrivite procurorilor menționați anterior. Procurorii au avut, de asemenea, puterea de a negocia prețul noilor altarele pe care le-au comandat. După toate probabilitățile, au comandat retablul Ghetti la scurt timp după rezoluția prezentată în vara anului 1525, iar luneta din San Pietro a Selva a fost pictată probabil nu cu mult timp înainte de laudumul din septembrie 1527: asemănările dintre cele două lucrări sunt ușor identificabile. . Împreună, aceste două lucrări reprezintă pietrele de temelie pe care ar trebui să se bazeze orice cronologie a dezvoltării stilistice a lui Ghetti.

Un pasaj din statutul din 1541 al Compagnia di San Giovanni Battista din Fucecchio dezvăluie că altarul oratoriei lor, adiacent Collegiata, deconsacrat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, conținea o dublă dedicare către Fecioară și către Sfântul Ioan Botezătorul. Întrucât Sfântul Ioan apare vizibil atât în Fecioara, cât și în Fecioară și în Botez , se poate presupune că aceste două tablouri au fost făcute pentru a fi plasate deasupra altarului oratoriei Compagnia di San Giovanni Battista.

Formatul original al altarului de la Fucecchio nu este pe deplin sigur, deși este probabil ca luneta cu Botezul lui Hristos să fi fost întotdeauna așezată deasupra panoului inferior care înfățișează Madonna și Pruncul cu Sfinți. Ambele picturi pe panou au fost tăiate drastic de la dimensiunea originală, iar rama - aparent redusă la un format mic arcuit la o dată necunoscută - a fost ulterior completată cu pene noi pentru a forma un dreptunghi. Un inventar al operelor de artă transferate la Colegiata din Fucecchio pentru Opera di San Salvatore, după suprimarea acestuia de către Marele Duce Pietro Leopoldo (2 iunie 1790) descrie retaula în configurația sa actuală, cu Botezul lui Hristos deasupra Sfânta Convorbire . Situația generală a lucrărilor este descrisă de inventar ca fiind „mediocru”. Aceasta privește starea de conservare a suprafeței, așa cum o vedem astăzi: rezultatele unei curățări anterioare a suprafeței au fost făcute vizibile în timpul unei restaurări efectuate de Sandra Pucci în 1995.

Compoziția altarului Ghetti din Fucecchio - cu Fecioara pe un tron ​​ridicat acoperit de un baldachin, așezat împotriva absidei colonate și flancat de sfinți în picioare - reflectă lucrarea neterminată a lui Rafael , Madonna del Baldacchino , o lucrare care aruncă o umbră mare în Pictura florentină de la începutul secolului al XVI-lea . Ghetti a copiat figura Sfântului Petru din dreapta jos din lucrarea lui Granacci intitulată Madona și Pruncul cu Sfinții Ioan Botezătorul, Nicola da Bari, Antonio Abate și Pietro a Montemurlo - curios, aceeași imagine pe care o copiaseră colegul său florentin Giovanni Larciani retaula sa din Fucecchio doar cu câțiva ani mai devreme.

La fel ca munca sa din jurul lui San Pietro a Selva, lucrarea comandată de la Ghetti din Fucecchio ar fi putut (parțial, cel puțin) prin legături de familie locale. Înregistrările arhivistice arată că o călugăriță florentină pe nume Margherita di Domenico Ghetti - cel mai probabil rudă a pictorului - a locuit în mănăstirea Clarisse Sant'Andrea din Fucecchio cel puțin din aprilie 1529 până la sfârșitul anului 1530, ca stareță în 1531- 32. Circumstanțele relevă o legătură ancestrală între familia Ghetti din Florența și orașul Fucecchio. În orice caz, amploarea activității lui Bartolomeo Ghetti în valea inferioară Arno relevă faptul că familia sa ar fi putut avea rădăcini în această regiune. La fel, există legături plauzibile cu ghetourile contemporane: Larciani, care a găsit o piață de desfacere pentru lucrările sale în valea Arno din care strămoșii săi au emigrat la Florența. Mai mult, Rosso Fiorentino, care a migrat în această perioadă la Arezzo și împrejurimi - dintr-unul dintre aceste orașe, cu ani mai devreme, tatăl său a emigrat la Florența.

Opera pierdută: Madonna și Pruncul cu Sf. Ioan

Louis Alexander Waldman i-a atribuit lui Bartolomeo Ghetti un tablou în tablou care înfățișează Madonna cu Pruncul și Sfântul Ioan , deținut de Seminarul Patriarhal din Veneția . Deși această imagine a dispărut în mod misterios din Pinacoteca del Seminario în urmă cu câteva decenii, lucrarea a fost mult fotografiată, datorită unei atribuții lui Rafael și, pe baza unei fotografii a lui Alinari , datând de la începutul secolului al XX-lea, a fost posibil să se identifice adevărat autor al picturii, cu un grad de certitudine mai mult decât rezonabil.

Opera pierdută a Maicii Domnului și Pruncului , care măsoară 54 x 50 cm, face parte din colecția istorică a marchizului Federico Manfredini (1743-1829), consilierul bogatilor și influenților Marii Duci ai Toscanei . Născut în nobilimea provinciei din Rovigo în 1743, Manfredini a devenit cunoscut ca comandant militar în serviciul austriac. Cariera sa la curtea toscană din Lorena a început în 1776, când marele duce Pietro Leopoldo l-a numit gardian al copiilor săi. Sub domnia fiului și succesorului lui Pietro Leopoldo, Ferdinando al III-lea , Manfredini a fost numit maior major, iar în această calitate, împreună cu Napoleon în 1797, a reușit pe scurt să păstreze independența Marelui Ducat. Silit să fugă cu suveranul său înainte de domnia lui Napoleon, doar doi ani mai târziu, Manfredini a căzut în rușine și a fost exilat în Sicilia. În 1803, când Ferdinand al III-lea a fost despăgubit pentru pierderea Toscanei, cu titlul de Prinț Elector și Duce de Salzburg, Manfredini a revenit la poziția sa anterioară la curtea Marelui Ducal. S-a retras din viața publică, oficial din cauza unui accident de cai, în 1805, locuind mai întâi în Padova și, ulterior, în vila sa din Campo Verardo, pe continentul venețian, unde a murit în 1829.

Potrivit primilor autori, Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan provin din colecția grandducală a Palazzo Pitti , din care imaginea - purtând deja atribuția optimistă a lui Rafael - a fost prezentată lui Manfredini de către Marele Duce Pietro Leopoldo al Toscanei. Fotografia lui Alinari prezintă partea internă a cadrului aurit al lucrării, constând dintr-o turnare a gâtului și, în jurul acesteia, un șir de perle alungite. Acest lucru este dedus cu ușurință din cadrul standard al colecției dat de Manfredi multor picturi ale sale și care încă înfrumusețează majoritatea picturilor din Seminarul de la Veneția de astăzi. Celebritatea „Raffaello” a lui Manfredini este atestată de prezența unui exemplar, cunoscut doar datorită unei fotografii vechi din fototeca lui Berenson . O notă din spate indică faptul că este o pânză care a făcut parte din colecția lui Carlo Foresti din Milano în octombrie 1926. Această versiune este netedă și strălucitoare și arată că este probabil o copie creată la sfârșitul secolului al XVIII-lea. sau la începutul secolului al XIX-lea - poate ca înlocuitor al originalului care a fost donat de Marele Duce.

Atribuirea acestui tablou lui Rafael a durat peste un secol după ce Manfredini a cumpărat-o, continuând să apară (dar cu un semn de întrebare) pe fotografia lui Alinari care datează de la începutul secolului al XX-lea. Charles Le Brun a perceput în aceste lucrări apariția primului stil individual adevărat al lui Rafael, după ce artistul s-a îndepărtat de stilul lui Perugino. Această teză a fost susținută de Edwards în inventarul său 1809, de către inspectorul de poliție și artist amator Antonio Neu Mayr (sau Neumayr) , în lucrarea sa 1811 tratatul asupra picturii italiene și a lui 1836 picturale Mazzolino, și prin Giannantonio Moschini în catalogul său de 1842. anilor Visitor Guide , o lucrare anonimă din 1912, a deschis întrebarea dacă ar trebui să-l includă pe Raphael sau pe un alt elev al lui Perugino, în timp ce în 1916, eseul lui Giovanni Costantini despre colecția lui Manfredini a reiterat atribuirea tradițională cu un punct de interogare. Atribuția lui Bachiacca a fost susținută de Adolfo Venturi în monumentala sa Istorie a artei italiene , care a fost acceptată de Roberto Salvini și Berenson în prima versiune publicată a listei sale. În ediția italiană din 1936, Berenson a reconsiderat problema și a propus atribuirea lui Domenico Puligo , care a fost pusă sub semnul întrebării în ediția postumă din 1963. Identificarea nu a fost acceptată în literatura de specialitate despre Puligo, inclusiv în catalogul recent despre operele artistului. de Elena Capretti.

Ghidurile colecției arată că pictura a dispărut din seminar la sfârșitul anilor 1960. Cu toate acestea, pare foarte probabil ca imaginea să dispară din Seminary Picture Gallery încă din cel de-al doilea război mondial , când s-a pierdut o cantitate considerabilă de relicve din colecție.

Notă

Elemente conexe

• Renașterea florentină
• Fucecchio
• Miniatură
• Giorgio Vasari

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Bartolomeo Ghetti

Portal de artă

Portal Biografii