Bruce Conner

Bruce Conner ( McPherson , 18 noiembrie 1933 - San Francisco , 7 iulie 2008 ) a fost un pictor , sculptor și cineast american . Ansamblurile sale au avut o influență enormă asupra multor artiști contemporani. Conner a expus în muzee din New York , Chicago , San Francisco , Los Angeles și alte orașe importante din Statele Unite.

Biografie

Bruce Conner s-a născut la McPherson, Kansas , pe 18 noiembrie 1933, dar și-a petrecut copilăria și adolescența în Wichita . Aici s-a înscris la Universitatea Wichita și, în 1956, a obținut certificatul de BFA (Bachelor of Fine Arts) la Universitatea din Nebraska , unde l-a cunoscut pe Jean Sandsted cu care s-a căsătorit în 1957. A primit o bursă, a participat un semestru la Muzeul Brooklyn. Scoala de Arte. Ulterior, cu ajutorul unor finanțări suplimentare, a studiat la Universitatea din Colorado. S-a stabilit cu soția sa în San Francisco , a devenit rapid o icoană a generației Beat și, în 1959, a înființat Asociația de protecție a bastardelor de șobolani, o comunitate în care artiști precum Jay DeFeo, Joan Brown, Wallace Berman, George Herms, scriitori precum precum Michael, McClure, Richard Brautigan , Philip Lamantia și muzicianul Terry Riley .

La sfârșitul anilor 1950, Conner s-a aventurat în primele sale colaje , care s-au dezvoltat în ansambluri tridimensionale, folosind materiale reziduale precum fotografii, ciorapi de nailon, cuie, tapet, lemn, îmbrăcăminte și bijuterii. Ignorând voluntar dimensiunea picturală, Conner își dezvoltă arta folosind doar materiale preexistente, adesea uzate. Pe durata carierei sale, el își percepe compozițiile ca fiind schimbătoare și supuse în mod natural ravagiilor timpului, din același motiv nu consideră nicio lucrare finalizată sau completă ^[2] . Deși aparent fără sens, operele lui Bruce Conner, puternic influențate și de suprarealism , ascund mesaje sociale precise. Consumismul, militarismul, violența împotriva femeilor sunt doar câteva dintre aspectele caracteristice ale Americii din a doua jumătate a secolului al XX-lea pe care autorul o atacă cu vehemență artistică. În aceeași perioadă, Conner intră în lumea cinematografiei experimentale și, prin film, dezvoltă o nouă metodă: asamblarea elementelor filmului și examinarea simultană a naturii și rolului spectatorului. În acest fel analizează într-un mod profesionist mecanismele cinematografice pentru a ghida gagurile care îl fascinaseră de tânăr (importantă, în acest sens, contribuția Duck Soup de către frații Marx). În 1958 a creat primul său film, A MOVIE (Conner folosește în mod deliberat litere mari pentru a-și numi lucrările), rezultat din recuperarea și montarea fragmentelor de diverse filme și comentarii vechi.

În 1959, prima expoziție importantă dedicată lui a avut loc la Galeria Spatsa din San Francisco. Pentru a face publicitate evenimentului, sunt tipărite fluturași care arată ca niște afișe plângătoare care poartă titlul Works of the Late Bruce Conner ^[3] . Evenimentul care a creat cea mai mare agitație în același an a fost San Francisco Art Association Artist Member Show, desfășurat la De Young Memorial Museum . Cu această ocazie, Bruce Conner prezintă o mică sculptură în ceară neagră reprezentând un copil. O grimasă de teroare pură este pictată pe fața sugarului, în timp ce niște ciorapi de nailon îl țin așezat pe un scaun înalt. COPIL, acesta este numele lucrării, îl determină pe Alexander Fried de la San Francisco Examiner să scrie despre o „expoziție violentă”, în timp ce Waite Elmont, de la San Francisco Chronicle , își dă dreptul la articolul său „Nu este ucis - este artă ^[4] .

Un an mai târziu, Conner câștigă din nou atenția presei datorită unei expoziții de asamblare și colaj la Galeria Martha Jackson din New York și, în decembrie, vopsea negru pereții întregii Batman Gallery din San Francisco pentru a vă prezenta lucrările.

În 1961, el a durat al doilea film, COSMIC RAY , un experiment de filmare găsit, care a durat aproximativ patru minute. În ciuda popularității crescânde a operei sale, Bruce Conner a petrecut tot 1962 în Mexic cu soția sa Jean, din cauza veniturilor reduse pe care i le-a adus cariera sa artistică. În acest an, el pune bazele pentru asamblări și colaje viitoare. Cu un fiu nou-născut, cuplul s-a întors în Statele Unite și s-a stabilit în Massachusetts în ultimele luni ale anului 1963. La 22 noiembrie a aceluiași an, președintele John F. Kennedy a fost asasinat și, cu această ocazie, Bruce Conner a reluat serviciul. raportează incidentul și îl transformă în RAPORT , o reflecție suplimentară asupra rolului violenței în societatea americană.

În 1964, Conner a expus din nou la Batman Gallery, deși doar trei zile; în acest timp autorul nu va părăsi expoziția. O parte a evenimentului este filmată și apoi găsită spațiu în filmul VIVIAN . În această perioadă, autorul decide să nu se mai dedice ansamblurilor care îl făcuseră atât de cunoscut: în schimb, se gândește să termine câteva filme de scurtă durată. TEN SECOND FILM este un trailer care i-a fost comandat în 1965 cu ocazia Festivalului de Film de la New York, dar pe care însăși promotorii l-au respins datorită succesiunii rapide a imaginilor reprezentate. BREAKAWAY și THE WHITE ROSE , respectiv din 1966 și 1967, sunt două dedicații adresate a două figuri feminine proeminente diferite. Primul film în cauză, de fapt, sărbătorește muzica și atitudinea transformatoare a cântăreței Toni Basil , în timp ce RUȘUL ALB documentează eliminarea picturii maiestuoase și mai faimoase de Jay DeFeo din apartamentul artistului. CĂUTAREA CUPIRILOR , în format de 16 mm, se arată ca o călătorie colorată de trei minute în care piesa Beatles Tomorrow Never Knows devine protagonistul absolut.

În plus față de aprofundarea dimensiunii sale cinematografice, Conner concepe o serie de desene cu stilou pe care le va cataloga drept SERIA MANDALA. El va transforma unele dintre aceste lucrări în litografii abia la sfârșitul anilor șaptezeci. De asemenea, s-a dedicat compoziției colajelor care vor fi expuse între 1970 și 1973 cu titlul THE DENNIS HOPPER ONE MAN SHOW (lucrare care își ia numele de la prietenul regizor Dennis Hopper ). Cu fotograful Edmund Shea creează o serie de fotografii în mărime naturală pe care le va numi ÎNGERI.

În a doua jumătate a anilor șaptezeci, devotat tot mai mult lumii desenului și fotografiei, Bruce Conner documentează scena punk rock americană cu câteva fotografii importante. În 1978 a creat MONGOLOID , un film bazat pe melodia omonimă a lui Devo , un renumit grup new wave din Ohio . Între 1981 și 1982, însă, a compus două filme inspirate direct din muzica lui David Byrne și Brian Eno ^[5] : MEA CULPA și AMERICA IS WAITING sunt două lucrări înfrumusețate de cele două melodii omonime preluate din My Life in the Bush of Ghosts , unul dintre cele mai importante albume ale scenei muzicale experimentale.

De-a lungul anilor 1980 și 1990, Conner a continuat să creeze desene cu pete de cerneală (a expus unele dintre ele la Whitney Biennal din 1997) și colaje, dintre care multe conțineau numeroase imagini religioase.

În 1999 a fost publicată o monografie fundamentală de către Walker Art Center , 2000 î.Hr .: The Bruce Conner Story, Part II , still the most complete inexistent. Cu ocazia publicării volumului, Conner anunță sfârșitul carierei sale artistice. În ciuda anunțului oficial, el continuă să producă artă ca „Anonim” chiar cu puțin înainte de moartea sa. I se atribuie o serie de desene compuse din pete de cerneală, care corespunde cu numele de 11 septembrie.

Bruce Conner, care și-a anunțat în mod repetat dispariția ca eveniment de artă conceptuală, moare pe 7 iulie 2008.

Film

Stilul cinematografic al lui Bruce Conner se distinge prin editarea dinamică dată de tăieturile dese ( Un FILM devine un exemplu concret al acestei practici) și prin repetările obsesive ale fragmentelor de scene, adesea intercalate cu pâlpâire, cadre negre sau „numărătoarea inversă”. Acești expedienți întrerup viziunea scenelor pentru a trezi privitorul, făcându-l să se oprească asupra mediului folosit pentru a se bucura de imagini. În acest fel, Conner încearcă să revoluționeze figura spectatorului, detașându-se de un alt curent de cinema experimental din aceeași perioadă care îl vede pe Andy Warhol drept cel mai mare exponent. Warhol, de fapt, în filme precum Sleep și Empire , a folosit fotografii statice lungi ale subiecților. În lucrările lui Conner, pe de altă parte, persistă o amprentă narativă evidentă și un dinamism frenetic al imaginilor.

Chiar și muzica, în filmele lui Conner, joacă un rol decisiv întrucât, pe lângă marcarea ritmului imaginilor, dirijează și conduce observatorul de mână până la punctul culminant al proiecției. Inspirația pentru A MOVIE vine dintr-o secvență conținută în filmul din 1933 Duck & Soup ^[6] . Scena în cauză îl prezintă pe președintele Freedoniei, Rufus T. Firefly (interpretat de Groucho Marx ), fiind atacat de trupe din Silvania din apropiere. Conner a remarcat faptul că umorul puternic al secvenței ascundea un sens antimilitarist la fel de puternic ^[7] . Recuperând scene din filme vechi de mică valoare economică și ușor accesibile (cum ar fi Thrills and Spills , știri și videoclipuri comerciale care reprezintă doar performanțe ale figurilor feminine), Bruce Conner folosește expedientul comic al fraților Marx pentru a compune mesajul său ideologic foarte personal.

Un FILM ^{[8] a} fost prezentat în 1958 la Muzeul de Artă din San Francisco pentru a sărbători opera lui Walt Disney . Cele douăsprezece minute de film alb-negru, imprimate pe formatul de 16 mm, sunt repetate continuu pe durata expoziției, astfel încât să creeze un fel de anti-film care curge pe notele simfoniei I pini di Roma de Ottorino Respighi ( „De fiecare dată când filmul este prezentat este diferit, deoarece mediul se schimbă de fiecare dată” - din interviul din 26 februarie 1997 de Bruce Jenkins). Imaginile tipice ale cinematografiei, cum ar fi „numărătoarea inversă” și „Sfârșitul”, care marchează de obicei începutul și sfârșitul filmului, sunt folosite de Conner pentru a revoluționa structura narativă clasică: inserția lor în lucrare îi privează, prin urmare, a sensului lor original. COSMIC RAY (1961) este primul film în care Bruce Conner însoțește materialul recuperat cu fotografii făcute de el. În această lucrare, există o utilizare frecventă a siglelor mărcii și a elementelor grafice (stropi de cerneală și pete de substanțe chimice). COSMIC RAY alternează montajul cu două forme de conținut grafic: pe de o parte texte și forme geometrice, pe de altă parte, spectacolul lui Beth Pewter, un artist născut în Kansas, care apare fantomatic în imagini supraexpuse datorită jocurilor de lumină și umbră ^{[ 9]} . Muzica care însoțește filmul este o interpretare live a lui What Charles, ce i-am spus lui Ray Charles , la care titlul filmului aduce un omagiu clar.

BREAKAWAY (1966) este un film montat pe baza unor filme care îl prezintă pe artistul Toni Basil (Antonia Christina Basilotta) dansând și asumând ipostaze seducătoare în fața unui fundal negru. Cântecul de fundal al operei este preluat din single-ul Breakaway, înregistrat chiar de Toni Basil. În timpul proiecției, protagonistul este prezentat intenționat pentru diferite schimbări de haine care alternează cu scene de nud și schimbări violente în cadru. Această formă stilistică conferă dansatorului o formă eterică, impalpabilă. Basil își sărbătorește, în acest fel, ruptura cu opresiunea socială și sexuală, detașare accentuată de versurile cântecului în sine: „Mă voi desprinde de toate lanțurile care se leagă” ^[10] .

CAUTĂ CIUPERCI (1967) și Valse TRISTE (1978) sunt lucrările cu cea mai mare valoare autobiografică evidentă. Ideea CĂUTĂRILOR CÂMPURI s-a născut în 1959 în San Francisco, un oraș pe care Conner îl surprinde zi și noapte în 16 mm. La aceste fotografii va combina alte fotografii în timpul șederii sale în Mexic. Imaginea conține un repertoriu șocant de sute de fotografii individuale, care arată o imagine halucinantă, misterioasă și abstractă. Conner portretizează un oraș în care camera sa video pare să vrea să ajungă dincolo de realitate, efect sporit de structura similară unui jurnal de călătorie, de omisiunile referințelor geografice, ale numelor și ale timpului. Prietenul Dennis Hopper, care a reprezentat scena călătoriei lisergice a protagoniștilor din filmul său de debut Easy Rider , a fost inspirat de tehnica de montaj utilizată în filmul CĂUTAREA CUPIRILOR . ^[11] .

Conner începe să lucreze la RAPORT ^[12] , pp. 236–51 în zilele următoare uciderii lui John F. Kennedy . În acel moment, artistul locuiește în apropierea locului de naștere al președintelui, așa că decide să rămână un an în Brookline pentru a aduna informații și a oferi propria sa versiune a tragediei. Prin repetarea imaginilor crimei, exploatate excesiv de diferitele mass-media ^[13] , Conner își propune să reinterpreteze ceea ce s-a întâmplat sub un aspect mai puțin familiar pentru privitor. Cu ajutorul butonului „VÂNZARE” încearcă să denunțe voința informațiilor mass-media americane de a vinde știri și nu de a le divulga. Această atitudine este explicită prin comparația dintre imaginile mulțimii care așteaptă corpul președintelui și publicitatea Cracker Ry-Krisp. RAPORT este rezultatul unei compoziții de filme de televiziune amator editate împreună cu comentarii audio referitoare la moartea lui Kennedy (înregistrate convenabil de posturile de radio). Lucrarea disponibilă în prezent este cea de-a opta și cea mai recentă versiune, rezultatul anilor de muncă; așa cum Conner însuși a declarat în 1968 la seminarul de film Robert Flaherty: „Am fost obsedat ... nu am vrut să termin montajul filmului” .

THE WHITE ROSE (1967) este un omagiu afectuos adus operei artistului Jay DeFeo intitulat, tocmai, Trandafirul. Acesta din urmă i-a costat autorului nouă ani de muncă, iar Bruce Conner simte că trebuie să tipărească o mărturie pe film care sărbătorește obsesia prietenului său. Într-un interviu acordat SFMOMA (Muzeul de Artă Modernă din San Francisco) din 1994, Conner afirmă: „Când Jay DeFeo a început să creeze Trandafirul Alb, a devenit rapid singurul tablou la care dorea să se dedice. La un moment dat, a trebuit să-l facă suficient de mare pentru a acoperi complet fereastra apartamentului ei. (...) Toată camera era opera de artă. (...) În acest fel, mersul în apartament însemna pășirea într-un templu (...) deja a fost numit Trandafirul, Trandafirul Morții, Trandafirul Alb (...) ".

În a doua jumătate a anilor șaizeci se evidențiază în mod deosebit figurile feminine din opera lui Conner; ca și în VIVIAN (unde este sărbătorită actrița Vivian Kurz) găsim femeia în rolul de protagonistă absolută în MARILYN TIMES FIVE . Acest ultim film, editat în 1973, are aceeași structură ca BREAKAWAY : coloana sonoră este, din nou, o melodie pop care sărbătorește independența feminină, iar actrița din prim plan, Marilyn Monroe , este prezentată în cinci situații diferite, toate de aceeași durată .

Ideea pentru TAKE THE 5:10 TO DREAMLAND (1977) provine dintr-o discuție între Conner și compozitorul Patrick Gleeson (care a lucrat atât cu Herbie Hancock, cât și cu Devo ), despre posibilitatea creării unei opere de artă pentru un singur spectator. În acest caz, Conner revine la utilizarea aceluiași tip de material cu care a fost editat primul său film. Aceste filme sunt folosite printr-o editare nedinamică precum lucrările anterioare, dar mai aproape de stilul lui Eisenstein. TAKE THE 5:10 TO DREAMLAND este alcătuit din douăzeci de secvențe care, deși separate prin cadre, nu își pierd sensul.

VALSE TRISTE (1978) este alcătuit în întregime din material de arhivă și preia atmosfera unei călătorii onirice care traversează amintirile copilăriei autorului, imaginile, de fapt, ne duc înapoi la ferma familiei din Kansas. Filmul în tonuri sepia este însoțit de tema muzicală a unei radiodramă populară printre copiii anilor patruzeci: I Love a Mystery .

În 1978, Conner a explorat mediul punk american și scena timidă a muzicii new wave . Fascinat de bizara „Teorie a De-Evoluției” predicată de Devos , care ilustrează un viitor nuclearizat, dezumanizat și grotesc, autorul folosește reclame la televizor, fragmente de filme științifico-fantastice (inclusiv It Came from Outer Space din 1953, cunoscut în Italia cu titlul Destinație ... Pământ! ) și documentare științifice pentru a produce MONGOLOID ^[14] . Melodia cu același nume care este coloana sonoră a filmului este versiunea primului single al trupei lui Akron ^[15] .

ASASINATUL TELEVIZIONAL (1995) a fost, inițial, o parte integrantă a RAPORTULUI ; o versiune definitivă a filmului a fost lansată abia în 1995. Acesta combină fragmente de scene referitoare, încă o dată, la momentul exact al asasinării lui Kennedy. Filmările se fac direct pe ecranul televizorului: rezultatul este prezentarea unei societăți în care telespectatorii se bazează complet pe mass-media pentru a consuma produsele create de ei. Politicienii înșiși apar ca obiecte comercializabile care trebuie consumate la fel de ușor ca un produs vândut pe rafturile unui supermarket.

Curiozitate

• CHILD, sculptura care a impresionat cel mai mult presa prezentă la San Francisco Art Association Artist Member Show, a făcut parte din colecția Muzeului de Artă Modernă din New York, deși a fost păstrată timp de mulți ani. O încercare de a păstra elementele fragile ale cerii negre din care a fost compusă a dus la dezintegrarea totală a operei.
• Într-un interviu cu William C. Wees, Conner a spus: „Am știut întotdeauna că mă aflu în afara curentului artistic comercial. Munca mea a fost plasată într-o zonă care își va schimba numele de mai multe ori: filme de avangardă, filme experimentale, filme independente, etc. Am încercat să creez opere cinematografice care să poată comunica oamenilor în afara unui dialog limitat doar la stilul „ezoteric”, „avangardist” sau „cult”. " ^[16] .

Lucrări

• FĂRĂ TITLU (1954-1956)
• FĂRĂ TITLU (1954-1961)
• LATIN BRUNET (1956)
• GERYON (1957)
• OMAGIUL LUI JAY DE FEO (1958)
• RATBASTARD (1958)
• IEPURUL WELSH (1958)
• COPIL (1959)
• MARE INTUNECAT (1959)
• OMAGIUL LUI MINNIE MOUSE (1959)
• PURSE RAT (1959)
• SPIDER LADY (1959)
• SPIDER LADY HOUSE (1959)
• SPIDER LADY NEST (1959)
• TENTAȚIA SF. BARNEY GOOGLE (1959)
• SNORE (1960)
• BLACK DAHLIA (1960)
• MIREASA (1960)
• Portretul artistului (1961)
• RAY CHARLES / SNAKESKIN (1961)
• SENORITATE (1961)
• Pantofi (1961-1962)
• VALIZĂ (1961-1963)
• PARTIȚIE (1961-1963)
• PERNA (1961-1964)
• Crucea (1962)
• GUADELOUPE (1962)
• VIRGEN (1962)
• MUSHROOM (1962)
• YIN YANG (1962)
• EMBRION (1962)
• O MAPĂ (1962)
• Omagiu lui Jean Harlow (1963)
• FIUL SHIEKULUI (1963)
• 23 KENWOOD AVENUE (1963)
• MARCEL DUCHAMP TRAVEL BOX (1963)
• PLACĂ ALBASTRĂ / SPECIAL (1964)
• CATCH (1964)
• LOOKING GLASS (1964)
• TOUCH / DO NOT TOCH (1964)
• TRIPTYCH (1964)
• Fără titlu, din seria Mandala (1-6) (1965)
• DESENAREA MAZE (1965)
• Afișul festivalului de film din New York (1965)
• HANDPRINT (1965)
• UNTITLED (1965)
• Ploaia (1965)
• IMPRIMAREA MULTEI (1965)
• DREPTUL DE DREPT DE APLICARE 1966 DE BRUCE CONNER. TOATE DREPTURILE REZERVATE. (Prima ediție 1966 / A doua ediție 1970)
• MANDALA (1966)
• UNTITLED (1966)
• PAGINI DE CĂRȚI (1-5) (1967)
• BRUCE CONNER FOR SUPERVISOR (1967)
• Bruce Conner și Michael McClure? CARDS (Prima ediție 1966 / Ediția a doua 1970-1971)
• THE DENNIS HOPPER ONE MAN SHOW (Vol. I, Vol. II, Vol. III) (1970-1973)
• BURNING ANGEL (1973)
• ENFOLDING ANGEL (1974)
• SUNETUL DOUĂ MÂINI ÎNGER (1974)
• ÎNGER (1-3) (1975)
• ANGEL KISS (1975)
• ANGEL LIGHT (1975)
• BINECUVANTUL ÎNGER (1975)
• FLAME ANGEL (1975)
• NIGHT ANGEL (1975)
• TRON ÎNGER (1975)
• UNTITLED (1973)
• NOI DE NOAPTE (1974)
• IMPRIMĂRI (1974)
• SERIE DE DESEN NITITLAT (1-6) (1974)
• ARCHERY SUPERIOR (1975)
• STELE (1975)
• TOTEM TIME IN DREAM LAND (1975)
• ULTIMUL DESEN (1976-1977)
• UNTILED (1-3) (1981)
• FĂCÂND LUMINA DIOGENELOR (1986)
• MARY ANOINTING ISUS CU PREȚIOSUL ULEIU DE SPIKENARD (1987)
• BLINDMANS BLUFF (1987)
• Hristos aruncă legiunile diavolilor (1987)
• DEUS EX MACHINA (1987)
• UNTITLED (1987)
• BOMBHEAD (1989)
• SCRIBA (1990)
• FRICA DE LIBERTATE (1990)
• DIOGENI CINE? (1990)
• ARTISTUL (1990)
• PROPRIETAR PSICEDELICAT (1990)
• SĂRUTUL TRĂDĂRII (1990)
• 4 IULIE 1990
• SAMPLER (1991)
• PORTRAIT (1992)
• 494 BLOCURI (1992)
• UNTITLED (1993)
• BECALMED (1994)
• DESENUL CERBILOR (1-4) (1995-1998)
• LA VÂRTURA LUMII (1995)
• CHESSBOARD (1996)
• PRAV MAGNETIC (1997)
• OGLINȚĂ (1997)

Filmografie

• UN FILM (16mm) (1958)
• RAY COSMIC (16mm) (1961)
• RAPORT: ASASINAT TELEVIZIONAL (8 mm) (1963-1964)
• LEADER (16mm) (1964)
• VIVIAN (16mm) (1964)
• TEN SECOND FILM (16mm) (1965)
• RAZA COSMICĂ I, II, III (8 mm) (1965)
• CĂUTĂ CÂMPURI (8 mm) (1965)
• POZĂ DE CLASĂ (8 mm) (1965)
• DIMINEAȚA DE PAȘTE (8 mm) (1966)
• BREAKAWAY (16mm) (1966)
• CĂUTĂ CÂMPURI (16mm) (1959-1967)
• RAPORT (16mm) (1967)
• THE WHITE ROSE (16mm) (1967)
• LIBERTY CROWN (16mm) (1967)
• ATRACȚII VINENTE (8 mm) (1968)
• ANTONIA (8 mm) (1968)
• PERMIAN STRATA (16mm) (1969)
• MARILYN TIMES FIVE (16mm) (1968–1973)
• CRUCIATA (16mm) (1976)
• TAKE THE 5:10 TO DREAMLAND (16mm) (1977)
• VALSE SAD (16mm) (1978)
• MONGOLOID (16mm) (1978)
• MEA CULPA (16mm) (1981)
• AMERICA AȘTEPTĂ (16mm) (1982)
• ASASINAT TELEVIZIONAL (16mm) (1995)
• CĂUTĂ CÂNTURI (16mm) (versiune extinsă, 1996)
• LUKE (8 mm) (2004)
• EVE-RAY-FOREVER (Instalare pe trei ecrane) (2006)
• TREI SCREEN RAY (2006)
• OCHIUL SĂ ESTE ÎN VĂRBOI (2006)
• Dimineața de Paște (2008)

Notă

Bibliografie

• AA.VV., 2000 î.Hr .: The Bruce Conner Story Part II. Exh. pisică. editat de Joan Rothfuss. Contribuții de Kathy Halbreich, Bruce Jenkins, Peter Boswell. Walker Art Center, Minneapolis 1999.
• Jacques Aumont. Ceci n'est pas a collage. Note despre anumite filme de Bruce Conner , Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, Paris, nr. 99, Avril 2007.
• Stan Brakhage, Film la sfârșitul spiritului , New York, McPherson, 1989.
• Sophie Dannenmüller, Bruce Conner and the Rats de l'Art , Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, Paris, nº 107, aprilie 2009, p. 52-75.
• AA.VV., Bruce Conner: Anii 70 , Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal, 2010.
• Kevin Hatch, În căutarea lui Bruce Conner , The MIT Press, 2012.
• Renato Tomasino, New American Cinema , Roma, Glaux, 1970.
• Galeria George Lester, Bruce Conner, James Gill: expoziție în perioada 3 iunie - 23 iunie 1964 , Roma 1964.

linkuri externe

• ( EN ) Bruce Conner , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Bruce Conner , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• (EN) Bruce Conner , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (EN) Bruce Conner , de la Allmovie , All Media Network .
• ( EN ) Bruce Conner expus la Galeria Paule Anglim din San Francisco
• ( EN ) „Mea Culpa”, film de Bruce Conner vizibil online , muzică de Brian Eno și David Byrne , din „Viața mea în tufișul fantomelor”
• ( EN ) Crocodil în San Francisco Chronicle , pe sfgate.com .
• (EN) Crocodile în The New York Times , pe nytimes.com .
• ( EN ) Dargis, Manohla (2008) An Appraisal: An Artist of the Cutting-Room Floor , New York Times din 12 iulie 2008

Portal de artă

Portal Biografii

Cinema Portal