Caii din Mochi

Monumentul lui Alessandro Farnese, ducele de Parma și Piacenza

Monumentul lui Ranuccio I Farnese , ducele de Parma și Piacenza

Basorelief reprezentând alegoria bunului guvern în baza monumentului lui Ranuccio I Farnese , ducele de Parma și Piacenza

Termenul de cai Mochi este indicat de două statui ecvestre în bronz , situate în piața centrală din Piacenza, care din ele este numită, lucrează sculptorul toscan Francesco Mochi din Montevarchi și datează din secolul al XVII-lea .

Istorie

Cele două statui au fost realizate la comandă. Ranuccio I Farnese , domnul Parmei și Piacenza , a dorit să aducă un omagiu memoriei părintelui său decedat, Alessandro Farnese , precum și să asigure viitoarea permanență a sa și, prin urmare, a convocat la Piacenza, un oraș care în acea perioadă își asumase titlul de capitală a ducatului deținut anterior de la Parma, sculptorul Francesco Mochi, care a mers acolo de la Roma, unde diferitele lucrări din Catedrala din Orvieto și frecventarea palatului Farnese din același oraș îi câștigaseră o bună reputație.

Ranuccio i-a comandat două statui de bronz pentru a recâștiga favoarea populației - la acel moment familia Farnese suferea o nepopularitate deosebită - care ar fi trebuit să-l reprezinte pe tatăl său Alessandro și pe el însuși transportat cu mândrie de corbi nobili. Locația aleasă a fost de la început cea foarte centrală a Piazza del Comune. Documente de diferite feluri, în special cele economice, atestă faptul că Mochi, după ce a conceput și proiectat prima statuie și a pregătit distribuția, a început să o arunce în vara anului 1612 .

Descriere

Statuile se sprijină pe baze înalte de marmură, care poartă două basoreliefuri pe laturile mai lungi și plăci curbate cu text pe laturile scurte. Monumentele sunt completate de putti care țin stema, stemele și decorațiunile din bronz. O balustradă dreptunghiulară mică delimitează spațiul mic aparținând statuilor și le separă de pătrat.

Ranuccio a fost portretizat acolo cu un aer flegmatic și amabil, ținând o diplomă în mâna dreaptă, îmbrăcat ca un roman curajos cu cuiră și kilt. În mod similar, animalul era grațios, cu o labă agilă și ridicată, perfect îmblânzită de călăreț. Această capodoperă a cizelării de bronz și a compoziției Renașterii târzii a reprezentat pentru acea vreme o creație fără îndoială matură și realizată stilistic, și mulți l-ar fi arătat ca fiind prima lucrare a lui Mochi care, după ce a atins vârsta și experiența necesare, a întreprins astfel faza de cea mai semnificativă producție a acestuia.

Prin urmare, astfel de premise au dus la gândirea la o dezvoltare stilistică diferită a lui Mochi, care de fapt s-a arătat în toată noutatea sa strălucitoare și zdrobitoare odată cu construirea următorului monument. Mochi a realizat-o între 1620 și 1625. Așadar, al doilea cal a avut o naștere îndelungată, probabil și datorită aspectului său revoluționar. Alessandro Farnese, tatăl lui Ranuccio, spre deosebire de cel din urmă războinic curajos și îndrăzneț, a apărut acolo înfășurat într-o mantie mare și dinamică, într-o poziție care nu era altceva decât clasică și statică și, prin urmare, vizibil diferită de cea a ecvestrei din apropierea și creația anterioară. Calul, atunci, Mochi a dat un aspect frenetic, cu o coamă în dezordine și un aspect luminos, precum și o musculatură musculară și plastică. Toate acestea sugerează că rezultatul creativ obținut de Mochi cu cea de-a doua statuie ecvestră a fost, fără îndoială, mai mare și mult mai inovator decât celălalt, subliniat și de apropierea simetrică a celor două monumente, care le-a permis să fie comparate cu ușurință. Mochi s-a ocupat și de proiectarea și realizarea celor două baze de marmură pe care se sprijină cele două statui. În plus față de ambele care poartă o inscripție identică care explică motivele care i-au determinat pe Piacentini să ceară monumentele, acestea sunt îmbogățite de legende referitoare la personalitățile portretizate, precum și de basoreliefuri care în statuia lui Ranuccio reprezintă alegoria buna guvernare și pace și în cea a lui Alexandru asediul Anversului cu podul peste râul Schelde și eliberarea Parisului , stemele și statuile de bronz de cea mai înaltă calitate. În special, ne amintim aici de câțiva putti cu fața încruntată, un semn de noutate.

Criticii atribuie în unanimitate statuii lui Alessandro Farnese o valoare de ruptură stilistică, arătată deja de sculptorul din Orvieto, cu care s-a reafirmat un gust acum decis baroc.

Cele două statui au fost restaurate în 2007 , care s-a încheiat în primăvara anului 2008 .