Hristos cu crucea și un devotat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hristos cu crucea și un devotat
Hristos cu crucea și un devotat.jpg
Autor Moretto
Data 1518
Tehnică Ulei pe lemn
Dimensiuni 78 × 62 cm
Locație Academia Carrara , Bergamo

Hristos cu crucea și un devotat este o pictură în ulei pe pânză (78x62 cm) din Moretto , datând din 1518 și depozitată în „ Accademia Carrara din Bergamo .

Este una dintre lucrările timpurii ale autorului, dar conține deja câteva elemente compoziționale caracteristice viitoarei sale producții. Semnificația internă a operei este, de asemenea, destul de bogată și complexă, bazată mai ales pe tema mântuirii individuale. Pictura este cunoscută de istorie abia în 1859 și nu cunoștea destinațiile sau proprietarii anteriori.

Istorie

Consiliul va fi furnizat direct Academiei în 1859 din colecția lui William Lochis Bergamo, care apare cu atribuția lui Titian [1] . Cu toate acestea, nu sunt conștienți de afilierile anterioare [1] . Deja în timpul primelor studii, efectuate în 1886 , lucrarea este atribuită în mod corespunzător lui Moretto și clasificată ca o lucrare timpurie, plângând culoarea înnegrită și prezența petelor [1] . Într-un timp nedefinit, printre altele, tabelul a fost, de asemenea, revopsit uneori, împiedicând o citire corectă: va fi curățat numai după 1929 [1] . Sensul și valoarea totală a operei vor fi în cele din urmă analizate cu atenție și apreciate numai în studiile din 1981 și 1984 conduse de Valerio Guazzoni. Lucrarea este expusă și astăzi la Academia Carrara din Bergamo.

Descriere

Tonul spectacolului este destul de sumbru: într-un peisaj plat, dar destul de viu, apar în prim-plan cele două personaje, un devotat în veșminte ecleziastice în dreapta, îngenuncheat în adorare, iar Iisus a plecat, purtând un crucifix înalt. O carte deschisă este cu susul în jos la poalele devotului, în timp ce în dreapta acesteia puteți vedea ruinele unui piedestal . În fundal, în spatele figurii lui Hristos, se impune o priveliște densă și întunecată de vegetație, în timp ce mai la dreapta puteți vedea o clădire agricolă. Cerul, foarte înnorat, se clarifică la orizont și, în colțul din dreapta sus al mesei, pare să se deschidă dezvăluind o lumină puternică și câțiva îngeri în glorie. Privirea lui Isus este îndreptată direct către acest punct, în timp ce mâna dreaptă se află într-o atitudine de prezentare a devotului. Pe marginea din stânga extremă a mesei putem vedea și un cioban cu o oaie încărcată pe umeri.

Stil

Conform interpretării date de studiul din 1981 de Valerio Guazzoni [2] , figurile lui Iisus și devotate împreună constituie obiectul și subiectul reprezentării. Cartea răsturnată devotul a căzut, totuși deschisă, alături de el, vă permite să stabiliți o succesiune temporală de evenimente: omul este scufundat în citire și meditație asupra ei, a ajuns la cuvintele „Report faciem tuam Domine ...” abandonează cartea, care se încadrează în continuare, urmând să treacă direct dintr-o reflectare interioară a contemplării obiectului de lectură [3] . „Dacă nu poate contempla direct cerul, devotatul rămâne, elevarvisi, care se bazează pe medierea umană a lui Hristos” [2] . Pictura conține însă și alte elemente, atribuibile temei mântuirii individuale care poate fi detectată imediat în cuvintele scrise pe cartea deschisă [3] , preluate din Psalmul 31 : „Fă-ți fața să strălucească pe robul tău, mântuiește-mă pentru mila ta. Doamne, să nu fiu confuz, pentru că te-am chemat ". În acest sens, inscripția de pe soclul ruinat din dreapta devotului are, de asemenea, o importanță considerabilă, unde se pot citi versete preluate din Prima Scrisoare către Timotei a lui Pavel din Tars : „ Unus enim Deus, unus et mediator Dei et hominum homo Hristos Iisus ”, adică„ Unul este de fapt Dumnezeu și unul singur este mijlocitor între Dumnezeu și oameni, omul Hristos Iisus ”. O ultimă referire la mântuire este ciobanul care poate fi văzut pe marginea stângă a mesei, care poartă un miel pe umeri, de pe un ton mai moale în comparație cu solemnitatea citărilor biblice [3] .

De remarcat este fronda înaltă, care se află la lumina din spate a orizontului din dreapta pâlcului de copaci, element caracteristic compozițional al lui Moretto și care se găsește în numeroasele lucrări anterioare și ulterioare, precum Madonna și copilul intronat între Sfinții Iacob Major și Ieronim și „ Încoronarea Fecioarei cu Sfântul Arhanghel Mihail, Iosif, Francisc și Nicolae din Bari [3] .

Notă

  1. ^ A b c d Pier Virgilio Begni Redona, p. nouăzeci și doi
  2. ^ A b Valerio Guazzoni, p. 17
  3. ^ A b c d Pier Virgilio Begni Redona, p. 95

Bibliografie

  • Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe