Încoronarea Fecioarei cu Sfinții Mihail Arhanghel, Iosif, Francisc de Assisi și Nicolae de Bari

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Încoronarea Fecioarei cu Sfinții Mihail Arhanghel, Iosif, Francisc de Assisi și Nicolae de Bari
Încoronarea Fecioarei cu sfinții Mihail Arhanghelul, Giuseppe, Francesco și Nicola di Bari.jpg
Autor Moretto
Data Aproximativ 1534
Tehnică Ulei pe panoul arcuit inițial
Dimensiuni 289 × 198 cm
Locație Biserica Colegială a Sfinților Nazaro și Celso , Brescia

„Încoronarea Fecioarei cu Sf. Mihail Arhanghelul, Iosif, Francisc și Nicolae din Bari este o pictură în ulei pe tablă arcuită inițial (289x198 cm) Moretto , datând din 1534 sau cam așa și păstrată în Colegiul Sfinților Nazaro și Celso în Brescia .

Executată în anii maturității sale artistice, opera reprezintă punctul de sosire al evoluției stilistice a lui Moretto în ceea ce privește altarele, devenind cea mai mare operă din această perioadă și una dintre cele mai mari capodopere ale întregii sale cariere artistice [1] . Pictura a fost panoul principal al unui poliptic , astăzi dezmembrat și conservat parțial în biserică și parțial în parohia.

Istorie

Lucrarea a făcut parte din polipticul Încoronării Fecioarei , constând din această pânză, un panou superior și alte trei compartimente în jurul ei [2] . Polipticul apare probabil după renovarea totală a colegiului între 1752 și 1780 : pânza principală și panoul cu Părintele Etern , echipate cu un cadru nou, rămân în biserică pe al doilea altar din stânga, în timp ce celelalte trei picturi sunt extrase și aduse la parohie într-un cadru nou, unde sunt păstrate și astăzi [2] . Pentru o analiză istorică mai detaliată, consultați capitolul relevant din articolul principal.

Descriere

Tabelul se concentrează pe tema încoronării Mariei , care are loc la nivelul superior al scenei pe o mantie de nori înconjurată de o multitudine de îngeri. Fecioara, îngenuncheată, este pe cale să primească o coroană pe cap de la Isus , în timp ce porumbelul Duhului Sfânt zboară imediat deasupra ei. Treimea este completată în mod ideal de panoul superior al polipticului, reprezentându-l pe Dumnezeu Tatăl privind în jos cu brațele întinse. La nivelul inferior al pânzei sunt închinate patru figuri, Sfântul Mihail Arhanghelul , Sfântul Iosif , Sfântul Francisc de Assisi și Sfântul Nicolae de Bari , de la stânga la dreapta. San Michele este singurul care nu se confruntă cu încoronarea și privește în jos spre diavolul pe care îl străpunge cu o suliță lungă, o reprezentare tradițională în iconografia sa.

În fundal, puteți vedea un peisaj montan cu o vedere foarte pășunătoare și, în spațiul central dintre cele două perechi de sfinți, se pot vedea în depărtare câteva structuri puternice fortificate. Mai mult, de la aceste clădiri încoace, venind spre sfinți și, în mod ideal, spre observator, peisajul devine mai puțin dur, cu dealuri blânde. Între orizont și norii în care are loc încoronarea, se deschide un cer albastru larg, plin de nori subțiri albi. Un arbust mic, înrădăcinat chiar dincolo de sfinți, iese în evidență împotriva luminii.

Stil

Altarul din colegiul Sfinților Nazaro și Celso din Brescia unde se păstrează lucrarea

Cea mai mare parte a criticilor istorice și a primei jumătăți a secolului al XX-lea se referă la masă și panourile atașate mai presus de toate pentru a încerca să stabilească data execuției și numele clientului, neinspirând prea mult pe analiza critică a picturii [2] , dacă nu lăudând-o, marea valoare artistică precum Pietro Da Ponte în 1898 , care o definește ca fiind „una dintre cele mai studiate și prețioase opere ale marelui maestru” [3] . De asemenea, în ceea ce privește aceste subiecte, consultați intrarea principală.

Primul care a comentat pe larg lucrarea este Camillo Boselli în 1954 , care o consideră punctul de sosire al întregii evoluții stilistice a lui Moretto în ceea ce privește altarele [2] . Pictura, potrivit savantului, reprezintă rezultatul final al unei călătorii începute cu Altarpiece of Sant'Eufemia , dezvoltată cu Polipticul Adormirii Maicii Domnului și cu Madonna și Pruncul în slavă cu Sfinții Martin și Catherine și încheiată aici [2] . Într-adevăr, această ultimă lucrare este adevăratul preludiu al pânzei de la San Nazaro, unde Moretto arată că știe să compună scena fără a se supune unor constrângeri prestabilite [2] . "În altarele care o precedă, pictorul a trebuit să se joace cu clarobscur puternic pentru a putea centra figura cheie a compoziției. Incertitudinea și evoluția sa de la un maxim de întuneric la un maxim de lumină, demonstrează modul în care Moretto preferă să rezolve , tocmai având în vedere o maturitate tehnică, această problemă vitală a artei sale. Soluția definitivă pe care o avem aici în Încoronare în funcție de dorința sa de dulceață liniștită și luminoasă care îl face să respingă [...] atât asprimea clarobscurului puternic, atât politețea alunecoasă a migdalei luminoase din Sant'Eufemia (în referință la Altarpiece of Sant'Eufemia ). În consecință, Moretto nu mai simte nevoia de a-și organiza compoziția în cadrul unei arhitecturi, fie cea reală a unui poliptic, fie acea iluzorie. dintr-o cameră pictată și o poate face să respire liber în ritmul unei elipse largi, trunchiată la bază, pe fundalul libertății complete a aerului și a pământului, unde singurul indiciu subțire al unei lupte între lumină și umbră este frunzișul puiețului văzut împotriva luminii la capătul penei vizuale dintre sfinți " [4] .

Criticul subliniază apoi cât de puțin incident este, în Moretto, asumarea schemelor și figurilor altora, care rămân întotdeauna împrumuturi legate de aspectul operei, niciodată de poetica ei [5] . "Organizatorul sau, mai bine zis, generatorul compoziției este linia care, după ce a încercat slab în unele lucrări anterioare, a câștigat jocul aici. Dar acest lucru nu se datorează rafaleșcului sau altor influențe; lopată [...]. Și această necesitate luminoasă, combinată cu dorința de a căuta soliditatea plastică, face ca compoziția și lumina să curgă înapoi din centru către laturi, cu valuri din ce în ce mai adânci, această urmărire pur Bresciană " [4] . Criticul se referă, în special, la Pala Gozzi a lui Titian păstrată în Galeria de Artă Civică Francesco Podesti din Ancona , care ar fi modelul pentru instalarea pânzei lui Moretto [5] . În această lucrare "peisajul plasat între figurile Sfinților este dat de o viziune lagună a Veneției, punctată de un smochin sărac chinuit de vânt și de furtuna care se ridică. Acum, tot în Încoronarea Moretto, în centrul penei vizuale, există un smochin, dar la fel de mult în Ancona a fost răsucit în fulgerele furtunii, [...] atât de mult aici, în Brescia, este ușor vibrant în clarita cristalină a unei dimineți de vară, a cărui pace poate deveni simbolul. Și așa pentru tot, pentru detaliile unice, ca pentru întreg. Figura lui Nicola nu este nici măcar capabilă, cu propria ei încruntare, să aducă viziunea la un nivel, precum și sever, cel puțin austeră, la fel cum nu ți-o aduc. nici compunerea lui Michele, nici efortul vizual al lui Giuseppe, nici intensitatea extatică a lui Francesco; în poezia dulce a întregului; și tocmai acel peisaj fermecat, unde col dealurile se suprapun și pe ele se înalță bastioanele aeriene ale unei impunătoare fortărețe, este acel peisaj marcat de vibrația subtilă a frunzelor puieților care ne dă acest sentiment de liniște senină care este marea pace a lui Moretto " [4] .

Valerio Guazzoni, în 1981 , analizează cu atenție [1] schema geometrică a compoziției, menționând că „așa cum a fost deja în retaula Sfântului Eufemia (citat anterior), sfinții sunt grupați în funcție de un contrapunct precis, doi în picioare și doi îngenuncheați : dar cu privire la acel altar, ordinea figurilor pare a fi schimbată, încrucișată; în plus, diagonalele, pe care sunt așezate figurile, au lungimi inegale, dând grupului un ritm aproape rotativ. Colecția Sf. Iosif contrastează cu gestul deschis al Sfântului Francisc, în timp ce privirea coborâtă a Sfântului Nicolae corespunde privirii coborâte a îngerului, care la rândul său contrastează, prin moliciunea sa, cu Sfântul Iosif aspru și masiv ” [6] .

Notă

  1. ^ a b Pier Virgilio Begni Redona, p. 278
  2. ^ a b c d e f Pier Virgilio Begni Redona, pag. 274
  3. ^ Pietro Da Ponte, p. 33
  4. ^ a b c Camillo Boselli, pp. 92-94
  5. ^ a b Pier Virgilio Begni Redona, p. 277
  6. ^ Valerio Guazzoni, p. 36

Bibliografie

  • Camillo Boselli, Il Moretto, 1498-1554 , în „Comentarii ale Universității din Brescia pentru anul 1954 - Supliment”, Brescia 1954
  • Pietro Da Ponte, Opera lui Moretto , Brescia 1898
  • Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988

Elemente conexe

Alte proiecte