Polipticul Încoronării Fecioarei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Polipticul Încoronării Fecioarei
Poliptic al încoronării fecioarei.jpg
Autor Moretto
Data Aproximativ 1534
Tehnică Ulei pe lemn
Dimensiuni Aproximativ 400 × 198 cm
Locație Biserica Colegială a Sfinților Nazaro și Celso și casa parohială, Brescia

Polipticul Încoronării Fecioarei era un poliptic compus din cinci panouri de ulei pe lemn de către Moretto , databile în jurul anului 1534 . Lucrarea este acum dezmembrată, dar, din fericire, nu s-a pierdut: masa centrală și panoul superior sunt păstrate în locația inițială, biserica colegială a Sfinților Nazaro și Celso din Brescia , în timp ce ultimele trei compartimente sunt păstrate în rectoratul aceeasi biserica.

Executat în anii maturității sale artistice, panoul central mare, Încoronarea Fecioarei cu sfinții Mihail Arhanghel, Giuseppe, Francesco d'Assisi și Nicola di Bari , reprezintă punctul de sosire al evoluției stilistice a lui Moretto în termeni a altarelor, devenind opera majoră a acestei perioade și una dintre cele mai mari capodopere ale întregii sale cariere artistice [1] . De o calitate artistică remarcabilă este și panoul cu Adorația Păstorilor , caracterizat de o puternică naturalețe și umanitate a personajelor și a decorului.

Istorie

Primul care a descris-o este Giulio Antonio Averoldi în 1700 , potrivit căruia polipticul a fost așezat la primul altar și a fost îmbogățit cu un cadru din lemn aurit. „În compartimentul de mai jos, Nașterea Mântuitorului este pictată cu figuri mici, dar se poate spune că este un inel cu bucurii mai prețioase în jurul său, datorită rafinamentului designului și puterii culorii, [. ..] , împreună cu „înger mesager, și cu Fecioara a anunțat de mai sus , în cele două cercuri, dar printre acestea Tatăl Veșnic, deși design excelent, nu îndrăznesc să - l stabilească de același autor" [2] . Savantul oferă, de asemenea, prima și singura descriere a polipticului asamblat: toată literatura artistică ulterioară o înregistrează în acord deja dezmembrată, cu mutarea panoului central mare, transformat într-un patrulater prin arcuire, la al doilea altar [3] . Reconstrucția completă a bisericii a avut loc între 1752 și 1780 și, prin urmare, este probabil ca lucrarea să fi fost modificată în această perioadă [3] . Situația actuală rămâne neschimbată: la cel de-al doilea altar din stânga al bisericii se află panoul central depășit de Părintele Etern , în timp ce celelalte trei panouri sunt păstrate în parohia , reasamblate într-un cadru nou.

Descriere

Aranjamentul original al panourilor este oferit de Averoldi în mărturia sa anterioară: în centru se afla masa mare a Încoronării Fecioarei cu sfinții Mihail Arhanghel, Iosif, Francisc de Assisi și Nicolae de Bari , învins de Eternul Tată și din cele două rotunde cu Îngerul vestitor și Fecioara vestită , în timp ce ovalul cu Adorația Păstorilor a servit drept predelă .

Tabelul principal se concentrează pe tema încoronării Mariei , care are loc la nivelul superior al scenei pe o mantie de nori înconjurată de o multitudine de îngeri. Fecioara, îngenuncheată, este pe cale să primească o coroană pe cap de la Isus, în timp ce porumbelul Duhului Sfânt zboară imediat deasupra ei. Treimea este completată în mod ideal de panoul superior al polipticului, Tatăl Etern , care privește în jos cu brațele întinse. La nivelul inferior, patru figuri sunt adorate, Sf. Mihail Arhanghelul, Sf. Iosif, Sf. Francisc de Assisi și Sf. Nicolae de Bari, de la stânga la dreapta.

Cele două tondi care alcătuiesc Buna Vestire înfățișează cele două personaje cufundate în nori albaștri singulari, în timp ce Adorația păstorilor are loc într-un context arhitectural rural, cu o perspectivă profundă spre un peisaj montan din extrema stângă.

Stil

Altarul din colegiul Sfinților Nazaro și Celso din Brescia unde se păstrează lucrarea

Nu există documente de arhivă cunoscute utile pentru specificarea comisiei și a datei de executare a lucrării [3] . Alessandro Fè d'Ostiani, care descrie panoul central în 1895 , spune că comisia datează de la „o familie Soncini, atunci patronul capelei”, fără a furniza însă nicio documentație [3] . De asemenea, este de remarcat faptul că d'Ostiani a pierdut deja noțiunea că panoul a fost inițial legat de cele trei panouri finite din rectorat, pe care le tratează separat [3] . Cea mai mare parte a criticilor istorice și a primei jumătăți a secolului al XX-lea , însă, se ocupă cu pânza și panourile atașate mai presus de toate pentru a încerca să stabilească data execuției și numele clientului, neinspirând prea mult pe analiza critică a picturii [3] , dacă nu lăudând marea sa valoare artistică ca Pietro Da Ponte în 1898 , care o definește ca „una dintre cele mai studiate și prețioase opere ale marelui maestru” [4] . 1534 ca data execuției a fost stabilită pentru prima dată de Ugo Fleres în 1899 [5] , acceptată ulterior de critici până la reconfirmarea de către Camillo Boselli în 1954 [6] , care își asumă, de asemenea, știrile date de d 'Ostiani pe comisia, considerând însă că a pierdut documentația în acest sens [3] .

Primul care a comentat pe larg pe panoul central, Încoronarea Fecioarei cu sfinții Mihail Arhanghelul, Giuseppe, Francesco d'Assisi și Nicola di Bari , este încă Camillo Boselli în 1954 , care îl consideră punctul de sosire al întregului evoluția stilistică a lui Moretto în ceea ce privește altarele [3] . Pictura, potrivit savantului, reprezintă rezultatul final al unei călătorii începute cu Altarpiece of Sant'Eufemia , dezvoltată cu Polipticul Adormirii Maicii Domnului și cu Madonna și Pruncul în slavă cu Sfinții Martin și Catherine și încheiată aici [3] . Într-adevăr, această ultimă lucrare este adevăratul preludiu al pânzei lui San Nazaro, unde Moretto arată că știe să compună scena fără a se supune unor constrângeri prestabilite [3] . Criticul subliniază apoi cât de puțin incident este, în Moretto, asumarea tiparelor și figurilor altora, care rămân întotdeauna împrumuturi referitoare la aspectul operei, niciodată la poetica sa [7] , referindu-se, în special, la Pala Gozzi de Titian păstrat în Galeria de Artă Civică Francesco Podesti din Ancona , care ar fi modelul pentru instalarea pânzei de Moretto [7] . O analiză atentă [1] a schemei geometrice a altarului este efectuată în schimb de Valerio Guazzoni în 1981 , care laudă numeroasele sale nuanțe și complexitate [8] .

În ceea ce privește celelalte panouri ale polipticului, trebuie remarcat faptul că rezervele lui Averoldi asupra autografului Tatălui Etern , atribuite ferm lui Moretto de toată literatura artistică ulterioară, par nejustificate [1] . Lucrarea se califică ca o piesă de mare intensitate în explozia violentă și răspândirea luminii [1] , până la punctul că „nu este în niciun caz posibil să ne gândim la un fragment recuperat în altă parte și crescut aici într-un organism străin. [.. .] Grefarea figurii Tatălui Etern în vârf este clar necesară pentru a fi reprezentat Trinitatea în întregime așa cum, fără nici o îndoială, iconografia necesită aici, deoarece există deja în partea centrală prezența figurii Hristos și simbolul Duhului Sfânt. " [1] . În consecință, ar fi puțin probabil ca Moretto să nu fi completat grupul prin propria sa mână și, în consecință, ca Tatăl Etern să fie o adăugire ulterioară. Ultimele trei panouri, pe de altă parte, au puternice diferențe stilistice [1] : cele două runde ale Bunei Vestiri apar foarte închise și calibrate, iar justificarea se regăsește în inevitabila referire la Polipticul Averoldi de Titian , păstrat în aceeași biserică de la altarul principal, pe care o prezintă o soluție analogă, adică două panouri opuse care înfățișează îngerul vestind și Fecioara vestită [9] . Adorația păstorilor , pe de altă parte, apare ca „un pasaj cursiv, de execuție cordială, mișcătoare” [9] . Gaetano Panazza și Camillo Boselli observă în 1946 : "Aici se întoarce tabloul său cu figuri extrase din popor, ale cărui haine aspre le redă cu apăsări mari și suculente. Fiecare aparat, fiecare suprastructură culturală a căzut și câștigă scena într-un deschis deschis pe un peisaj [...] Redus faptul la o scenă de genul acesta, la o poveste mică, Moretto este în cele mai bune condiții pentru a ne oferi o capodoperă și într-adevăr acest oval este o mică capodoperă a unei modernități care atrage „ [10] . Într-o intervenție ulterioară, Camillo Boselli aprofundează și mai mult lectura picturii mici [9] , subliniind „acel naturalism atât de tipic care stă la originea poeziei lui Moretto, naturalism care se transformă în umanitate” [6] .

Alte poze

Notă

  1. ^ a b c d e f Pier Virgilio Begni Redona, pag. 278
  2. ^ Giulio Antonio Averoldi, p. 96
  3. ^ a b c d e f g h i j Pier Virgilio Begni Redona, p. 274
  4. ^ Pietro Da Ponte, p. 33
  5. ^ Ugo Fleres, p. 266
  6. ^ a b Camillo Boselli 1954, pp. 92-94
  7. ^ a b Pier Virgilio Begni Redona, p. 277
  8. ^ Valerio Guazzoni, p. 36
  9. ^ a b c Pier Virgilio Begni Redona, p. 279
  10. ^ Gaetano Panazza, Camillo Boselli, pp. 62-63

Bibliografie

  • Giulio Antonio Averoldi, Picturile alese din Brescia arătau către străin , Brescia 1700
  • Camillo Boselli, Il Moretto, 1498-1554 , în „Comentarii ale Universității din Brescia pentru anul 1954 - Supliment”, Brescia 1954
  • Ugo Fleres, Galeria de imagine a universității din Brescia în „Galeriile naționale italiene”, anul 4, 1899
  • Pietro Da Ponte, Opera lui Moretto , Brescia 1898
  • Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
  • Gaetano Panazza, Camillo Boselli, Picturi în Brescia din secolul al XIII-lea până în secolul al XIX-lea , catalog expozițional, Brescia 1946
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988

Elemente conexe

Alte proiecte