Muzică de pericol
| Muzică de pericol | |
|---|---|
| Origini stilistice | Zgomot Muzică experimentală Muzică de avangardă Artă de performanță Japanoise Punk hardcore |
| Origini culturale | Fluxus , anii 1960 |
| Instrumente tipice | Orice obiect a cărui utilizare este potențial periculoasă |
| Popularitate | scăzut, bine cunoscut în subteranul japonez |
| Categorii relevante | |
Formații de muzică de pericol · Muzicieni de muzică de pericol · Albume de muzică de pericol · Muzică de pericol EP · Singururi de muzică de pericol · Albume de videoclipuri muzicale de pericol | |
Danger Music este o formă avangardistă de muzică experimentală și artă de performanță care a înflorit între a doua jumătate a secolelor XX și XXI. Se bazează pe conceptul care vede câteva piese muzicale capabile să rănească ascultătorul sau interpretul, înțelegând că piesa în cauză poate sau nu să fie interpretată. Kyle Gann descrie în cartea sa Music Downtown: Writings from the Village Voice cum compoziția lui Takehisa Kosugi Muzică pentru o revoluție îl îndeamnă pe interpret să „rupă unul dintre ochi în 5 ani și să facă același lucru cu celălalt ochi 5 ani mai târziu”. [1] Muzica de pericol este adesea denumită și Anti-muzică, deoarece pare să se răzvrătească împotriva însăși conceptului de muzică. Muzica Danger este adesea strâns asociată cu școala de compoziție Fluxus , în special opera lui Dick Higgins, care a compus o serie de lucrări intitulate Danger Music . [2]
Performanţă
La fel ca în cazul multor forme de muzică de concept și artă performantă, granițele dintre „muzică”, „artă”, „teatru” și „protest social” nu sunt întotdeauna clare sau evidente. În consecință, muzica Danger are unele lucruri în comun cu arta de performanță a unor artiști precum Mark Pauline și Chris Burden . De exemplu, unele exemple extreme de muzică de pericol îi determină pe artiști să folosească sunete atât de puternice încât să asurzească participanții sau să le ceară interpreților să arunce minele de fragmentare în public.
Proiectul de zgomot al lui Yamataka Eye ( Boredoms ; fostul Naked City ) Hanatarash era renumit pentru spectacolele sale live periculoase, cel mai faimos când artistul japonez a condus un buldozer prin locul din spatele scenei. Au fost, de asemenea, rapoarte despre membrii publicului care au fost obligați să completeze derogări înainte de spectacole pentru a împiedica formația sau locul de desfășurare să fie dat în judecată pentru potențialul rău adus acestora.
Alte cântece implică forme mai simbolice de „pericol”, cum ar fi Danger Music for Dick Higgins de Nam June Paik , care îl îndeamnă pe interpret să „se târască în vaginul unei balene vii”, [3] sau o piesă poate direcționa ca volumul muzica crește constant, făcându-i pe spectatori să se teamă că îi va face să fie defecați (ipotetica notă maro ), chiar dacă s-ar putea să nu ajungă niciodată în acel moment.
Notă
- ^ Kyle Gann , Music Downtown: Writings from the Village Voice , University of California Press , 2006, p. 11 , ISBN 9780520935938 .
- ^ David Cope, 2001, ISBN 978-1-57766-108-5 .
- ^ Michael Nyman, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
Bibliografie
- Cope, David Tehnici ale compozitorului contemporan ( ISBN 0-02-864737-8 )
- Friedman, Ken The Fluxus Reader ( ISBN 0-471-97858-2 )
- Higgins, Hannah Fluxus Experience ( ISBN 0-520-22867-7 )
- Nyman, Michael Experimental Music: Cage and Beyond ( ISBN 0-521-65383-5 )
Elemente conexe
linkuri externe
- www.vice.com , https://www.vice.com/en_uk/article/64ykj9/danger-music-is-the-most-punk-genre-ever . Adus la 11 august 2019 .
