Muzica clasică a secolului XX
Muzica clasică a secolului XX descrie muzica cultă scrisă teoretic din 1901 până în 2000. Acest secol nu avea un stil dominant și compozitorii au creat genuri muzicale foarte diferite. Modernismul , impresionismul și post-romantismul pot fi urmărite cu zeci de ani înainte de începutul secolului, dar pot fi incluse pentru că au evoluat dincolo de granițele muzicale ale stilurilor secolului al XIX-lea care au făcut parte din perioada anterioară a practicii comune. Neoclasicismul și expresionismul au sosit mai ales după 1900. Minimalismul a început mult mai târziu în secol și poate fi văzut ca o trecere de la epoca modernă la cea postmodernă, deși unele datează postmodernismul din jurul anului 1930. Atonalitatea , serialismul , muzica concretă și muzica electronică au fost toate dezvoltate în acest secol. Jazz și muzica populară au influențat foarte mult mulți compozitori în această perioadă.
Istorie
La sfârșitul secolului, muzica era de obicei în stil romantic târziu. Compozitori precum Gustav Mahler , Richard Strauss și Jean Sibelius depășeau limitele scrierii simfonice post-romantice. În același timp, mișcarea impresionistă , condusă de Claude Debussy , se dezvoltă în Franța. De fapt, Debussy ura termenul de impresionism: „Încerc să fac„ ceva diferit - într-un sens realitate - ceea ce imbecilii numesc „impresionism" este un termen care este folosit cât mai puțin posibil, în special de criticii „artei”. [1] Muzica lui Maurice Ravel , adesea etichetată ca impresionistă, explorează, de asemenea, muzica în multe stiluri care nu sunt întotdeauna legate (a se vedea discuția despre neoclasicism, mai jos).
Mulți compozitori au reacționat la stilul post-romantic și impresionist și s-au deplasat în direcții foarte diferite. Momentul cel mai important în definirea cursului muzicii de-a lungul secolului a fost ruptura pe scară largă cu tonalitatea tradițională, realizată în diferite moduri de diferiți compozitori în primul deceniu al secolului. Din aceasta a apărut o „pluralitate lingvistică” fără precedent de stiluri, tehnici și expresii. [2] La Viena, Arnold Schönberg a dezvoltat atonalitatea , din expresionismul care a apărut în prima parte a secolului al XX-lea. Ulterior a dezvoltat tehnica dodecafonică , dezvoltată în continuare de discipolii săi Alban Berg și Anton Webern ; mai târziu, alți compozitori (inclusiv Pierre Boulez ) l-au dezvoltat în continuare. [3] Stravinsky (în lucrările sale ulterioare) a explorat și tehnica dodecafonică, la fel ca mulți alți compozitori; chiar și Scott Bradley a folosit această tehnică în scorurile sale pentru desenele animate Tom & Jerry . [4]
După Primul Război Mondial, mulți compozitori au început să se întoarcă în trecut pentru inspirație și au scris opere care atrag din el diferitele elemente (formă, armonie, melodie, structură). Acest tip de muzică a devenit astfel etichetat neoclasicism . Igor Stravinsky ( Pulcinella ), Sergei Prokofiev ( Symphony Classical ), Maurice Ravel ( Le tombeau de Couperin ), Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro ) și Paul Hindemith ( Symphony: Mathis der Maler ) au produs lucrări neoclasice.
Compozitori italieni precum Francesco Balilla Pratella și Luigi Russolo au dezvoltat futurismul muzical . Acest stil a încercat adesea să recreeze sunetele cotidiene și să le plaseze într-un context „futurist”. Din aceasta s-au dezvoltat „Machine Music” al lui George Antheil (începând cu a doua Sonată, „The Airplane”) și Alexander Mosolov ( Turnul său de fier bine cunoscut). Procesul de extindere a vocabularului muzical prin explorarea tuturor tonurilor disponibile a fost împins în continuare de utilizarea Microtones în operele lui Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , John Foulds , Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij , Harry Partch și Mildred Couper , printre multe altele. Microtonele sunt acele intervale care sunt mai mici decât un semiton ; vocile umane și instrumentele cu coarde fără fret le pot produce cu ușurință trecând între notele „normale”, dar alte instrumente vor avea mai multe dificultăți - pianul și orga nu au nicio modalitate de a le produce, cu excepția unei reinițialități și / sau a unei reconstrucții totale .
Unii compozitori din anii 1940 și 1950, în special Pierre Schaeffer , au început să exploreze aplicația tehnologiei muzicii cu muzică concretă . [5] Termenul muzică electroacustică a fost inventat ulterior pentru a include toate formele de muzică care implică bandă magnetică, computere , sintetizatoare , multimedia și alte dispozitive electronice și tehnice. Muzica electronică live folosește sunete electronice live în cadrul unui spectacol (spre deosebire de sunetele preprocesate care sunt suprasolicitate în timpul unui spectacol), Cartușul muzical al lui Cage este un prim exemplu. Muzica spectrală ( Gérard Grisey și Tristan Murail ) este o dezvoltare ulterioară a muzicii electroacustice care folosește analiza spectrelor sonore pentru a crea muzică. [6] [7] Cage, Berio, Boulez, Milton Babbitt , Luigi Nono și Edgard Varèse au scris muzică electroacustică.
De la începutul anilor 1950, Cage a introdus elemente de întâmplare în muzica sa. „Procesul de muzică” ( Prozession , Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen și Piano Phase , Clapping Music de Steve Reich ) explorează un anumit proces care este esențial dezvăluit în lucrare. Termenul muzică experimentală a fost inventat de Cage pentru a descrie lucrări care produc rezultate imprevizibile, [8] conform definiției „o acțiune experimentală este una ale cărei consecințe nu sunt previzibile”. [9] Termenul este, de asemenea, folosit pentru a descrie muzica în cadrul unor genuri specifice care împing limitele sau definițiile lor, sau a căror abordare este un hibrid de stiluri disparate, sau încorporează ingrediente neortodoxe, noi și distincte unice.
Tendințele culturale importante au influențat adesea muzica din această perioadă, romantică, modernistă, neoclasică, postmodernă sau altfel. Igor Stravinsky și Serghei Prokofiev au fost atrași în special de primitivism în cariera lor timpurie, așa cum se vede în lucrări precum Ritul de primăvară și Chout . Alți ruși, mai ales Dmitri Șostakovici , au reflectat impactul social al comunismului și ulterior au trebuit să lucreze în limitele restricțiilor asupra muzicii lor de realism socialist . [10] Alți compozitori, precum Benjamin Britten ( War Requiem ), au explorat temele politice în lucrările lor, deși în întregime din propria voință. [11] Naționalismul a fost, de asemenea, un mijloc important de exprimare la începutul secolului. Cultura Statelor Unite ale Americii , în special, a început să influențeze un stil local american de muzică clasică, mai ales în operele lui Charles Ives , John Alden Carpenter și (mai târziu) George Gershwin . Muzica populară ( Five Variants of Dives and Lazarus de Vaughan Williams , A Somerset Rhapsody de Gustav Holst ) și Jazz (Gershwin, Leonard Bernstein , La création du monde de Darius Milhaud ) au fost de asemenea importante.
În ultimul sfert al secolului eclecticismul și polistilismul au devenit importante, la fel și minimalismul, noua complexitate și noua simplitate, care merită să fie detaliate în detaliu în articolele lor specifice.
Stiluri
Stil romantic
La sfârșitul secolului al XIX-lea (adesea numit Fin de siècle ), stilul romantic începea să se destrame, deplasându-se de-a lungul diferitelor căi paralele, precum impresionismul și post-romantismul . În secolul al XX-lea, diferitele stiluri care au apărut din muzica secolului precedent au influențat compozitorii să urmeze noile tendințe, uneori ca reacție la acea muzică, alteori ca o extensie a acesteia, iar ambele tendințe au coexistat bine în secolul al XX-lea. Tendințele anterioare, precum expresionismul , sunt discutate mai târziu.
La începutul secolului al XX-lea, mulți compozitori scriau muzică care era o extensie a muzicii romantice din secolul al XIX-lea, iar grupurile instrumentale tradiționale precum orchestra și cvartetul de coarde au rămas cele mai tipice. Formele tradiționale precum simfonia și concertul au rămas în uz. Gustav Mahler și Jean Sibelius sunt exemple de compozitori care au luat forme simfonice tradiționale și le-au refăcut. (A se vedea Muzica romantică .) Unii scriitori susțin că opera lui Schoenberg este exact în tradiția romantică târzie a lui Wagner și Brahms [12] și, mai general, că „compozitorul care leagă cel mai direct și complet sfârșitul Wagner de secolul al XX-lea este Arnold Schoenberg ". [13]
Neoclasicism
Neoclasicismul a fost un stil cultivat între cele două războaie mondiale, care a căutat să reînvie formele echilibrate și procesele tematice clar perceptibile din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, într-o respingere a ceea ce au fost văzute ca gesturi exagerate și fără formă ale romantismului târziu. Deoarece acești compozitori au înlocuit în general tonalitatea funcțională a modelelor lor cu tonalitate extinsă, modalitate sau atonalitate, termenul este adesea folosit pentru a sta la baza parodiei sau distorsiunii stilului baroc sau clasic. [14] Exemple celebre sunt Simfonia clasică a lui Prokofiev și Pulcinella lui Igor Stravinsky . Paul Hindemith ( Simfonia: Mathis der Maler ) și Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro ) au folosit, de asemenea, acest stil. Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel este adesea văzut ca neo-baroc (termen arhitectural), deși nu se face întotdeauna distincția între termeni.
Compoziții clasice influențate de jazz
Un număr de compozitori au combinat elemente ale limbajului jazzului cu stiluri compoziționale clasice, în special:
- Malcolm Arnold
- Leonard Bernstein
- Marc Blitzstein
- Aaron Copland
- George Gershwin
- Darius Milhaud
- Maurice Ravel
- John Serry Sr.
- Dmitri Șostakovici
- Karlheinz Stockhausen
- Igor Stravinsky
Mișcări
Impresionism
Impresionismul a început în Franța ca o reacție, condusă de Claude Debussy , împotriva exuberanței emoționale și a temelor epice ale romantismului german exemplificat de Wagner . Potrivit lui Debussy, arta a fost o experiență senzuală, mai degrabă decât una intelectuală sau etică. El și-a îndemnat compatrioții să redescopere maeștrii francezi din secolul al XVIII-lea, pentru care muzica trebuia să vrăjească, să distreze și să servească drept „fantezie a simțurilor”. [15]
Alți compozitori legați de impresionism sunt Maurice Ravel , Albert Roussel , Isaac Albéniz , Paul Dukas , Manuel de Falla , Charles Martin Loeffler , Charles Griffes , Frederick Delius , Ottorino Respighi , Cyril Scott și Karol Szymanowski . [16] Mulți compozitori francezi au continuat limbajul impresionismului în anii 1920 și după aceea, inclusiv Albert Roussel , Charles Koechlin , André Caplet și, mai târziu, Olivier Messiaen . Compozitorii din culturi non-occidentale, precum Tōru Takemitsu , și muzicieni de jazz precum Duke Ellington , Gil Evans , Art Tatum și Cecil Taylor au fost, de asemenea, puternic influențați de limbajul muzical impresionist. [17]
Modernism
Futurism
La concepția sa, futurismul a fost o mișcare artistică italiană fondată în 1909 de Filippo Tommaso Marinetti ; în curând a fost îmbrățișat de avangardele rusești. În 1913 pictorul Luigi Russolo a publicat un manifest, Arta zgomotelor , cerând încorporarea zgomotelor de tot felul în muzică. [18] Pe lângă Russolo, compozitorii conectați direct la această mișcare sunt italienii Silvio Mix, Nuccio Fiorda, Franco Casavola și Pannigi (a căror minge mecanică din 1922 avea două motociclete), rușii Artur Lourié, Mikhail Matyushin și Nikolai Roslavets.
Deși puține dintre lucrările futuriste ale acestor compozitori sunt interpretate și astăzi, influența futurismului asupra dezvoltării ulterioare a muzicii din secolul al XX-lea a fost enormă. Sergei Prokofiev , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Leo Ornstein și Edgard Varèse se numără printre compozitorii importanți din prima jumătate a secolului influențați de futurism. Caracteristicile tipice ale muzicii din secolul al XX-lea cu origini în futurism includ pianul pregătit , serialismul integral , tehnici vocale extinse , notația grafică , improvizația și minimalismul . [19]
Disonanță liberă și experimentalism
La începutul secolului al XX-lea, Charles Ives a integrat tradițiile americane și europene, precum și stilurile vernaculare și ecleziastice, folosind tehnici inovatoare în ritmul, armonia și forma sa. [20] Tehnica sa a inclus utilizarea politonalității , poliritmului , clustere de tonuri , elemente aleatorii și sferturi de tonuri . Edgard Varèse a scris piese extrem de disonante care foloseau nume și sunete futuriste neobișnuite, cu sunete științifice. A fost pionier în utilizarea noilor instrumente și resurse electronice (a se vedea mai jos).
Expresionism
La sfârșitul anilor 1920, deși mulți compozitori au continuat să scrie într-un mod vag expresionist, acest lucru a fost înlocuit de stilul mai impersonal al germanului Neue Sachlichkeit și neoclasicism . Pe măsură ce expresionismul, ca orice mișcare stigmatizată de naziști, a câștigat o reconsiderare de susținere după cel de-al doilea război mondial , muzica expresionistă a reapărut în lucrări ale compozitorilor precum Hans Werner Henze , Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Wolfgang Rihm și Bernd Alois Zimmermann . [21]
Muzica postmodernă
Postmodernismul este o reacție la modernism, dar poate fi văzut și ca un răspuns la o schimbare profundă a atitudinii societății. Conform acestei din urmă viziuni, postmodernismul a început atunci când optimismul istoric (spre deosebire de cel personal) s-a transformat în pesimism, cel târziu în 1930. [22]
John Cage este o figură de frunte în muzica secolului XX, revendicat cu oarecare dreptate atât pentru modernism, cât și pentru postmodernism, deoarece intersecțiile complexe dintre modernism și postmodernism nu sunt reduse la simple tipare. [23] Influența sa a crescut constant pe tot parcursul vieții sale. Folosește adesea elemente ale carcasei: Peisajul imaginar nr. 4 (Peisajul imaginar nr. 4) pentru 12 receptoare radio și Muzica schimbărilor (schimbă muzica) pentru pian. Sonatele și interludiile (1946-48) sunt compuse pentru un pian pregătit : un pian normal al cărui timbru este dramatic modificat prin plasarea cu atenție a diferitelor obiecte din pian în contact cu corzile. În prezent, postmodernismul include compozitori care reacționează împotriva stilurilor avangardiste și experimentale de la sfârșitul secolului al XX-lea, cum ar fi Astor Piazzolla , Argentina și Miguel del Aguila, SUA.
Minimalism
La sfârșitul secolului al XX-lea compozitori precum La Monte Young , Arvo Pärt , Philip Glass , Terry Riley , Steve Reich și John Adams au început să exploreze ceea ce se numește acum minimalism , în care opera este redusă la caracteristicile sale fundamentale; muzica implică adesea repetarea și iterația. Un prim exemplu este In C (1964) al lui Terry Riley, o lucrare aleatorie în care fraze scurte sunt alese de muzicieni dintr-o listă și sunt redate de un număr arbitrar de ori, în timp ce nota C se repetă în optimi (optimi) de mai jos. . Lucrările lui Steve Reich Piano Phase (1967, pentru două piane) și Drumming (1970-71, pentru percuție, voce feminină și piccolo) utilizează tehnica numită fazare în care o frază interpretată de un instrumentist care menține un ritm constant este jucat. simultan de la altul dar într-un ritm ceva mai rapid. Acest lucru determină jucătorii să „dispară” între ei și execuția poate continua până când sunt retrocedate treptat.
1 + 1 de Philip Glass (1968) folosește procesul aditiv în care propozițiile scurte sunt extinse încet. Compozițiile Monte Young din 1960 folosesc tonuri foarte lungi, volume excepțional de mari și tehnici extra-muzicale, cum ar fi „trasarea unei linii drepte și urmarea ei” sau „construirea unui foc”. Michael Nyman susține că minimalismul a fost o reacție la serialism și făcut posibil chiar de serialism și de indeterminism. [24] (Vezi și muzică experimentală .)
Tehnici
Atonalitate și tehnică în douăsprezece tonuri
Arnold Schönberg este una dintre cele mai semnificative figuri din muzica secolului XX. În timp ce lucrările sale timpurii erau într-un stil romantic târziu influențat de Wagner ( Verklärte Nacht , 1899), aceasta a evoluat într-un limbaj atonal în anii dinaintea Primului Război Mondial ( Drei Klavierstücke în 1909 și Pierrot Lunaire în 1912). În 1921, după câțiva ani de cercetare, a dezvoltat tehnica compoziției în douăsprezece sau douăsprezece tonuri , pe care a descris-o prima dată în privat asociaților săi în 1923. [25] Prima sa lucrare pe scară largă compusă în întregime folosind această tehnică a fost Cvintetul vântului , op. 26, scrisă în 1923-24. Exemple ulterioare includ Variații pentru Orchestra op. 31 (1926-28), al treilea și al patrulea cvartet de coarde (respectiv 1927 și 1936), Concertul pentru vioară (1936) și Concertul pentru pian (1942). În anii următori, el a reluat intermitent un stil mai tonal ( Kammersymphonie nr. 2 , început în 1906, dar finalizat abia în 1939, Variații pe un recitativ pentru organ în 1941).
El i-a învățat pe Anton Webern și Alban Berg și acești trei compozitori sunt adesea menționați drept membrii principali ai celei de-a doua școli vieneze (Haydn, Mozart și Beethoven - și uneori Schubert - sunt considerați prima școală vieneză în acest context). Webern a scris lucrări folosind o metodă riguroasă în douăsprezece tonuri și a influențat dezvoltarea serialismului total . Berg, ca Schoenberg, angajat dodecafonism într - un târziu-romantic sau după stilul -romantic (Concertul pentru vioara, care citează un Bach coral și folosește forma clasică). A scris două lucrări importante ( Wozzeck și Lulu ).
Muzica electronica
Dezvoltarea tehnologiei de înregistrare a făcut ca toate sunetele să fie disponibile pentru utilizarea potențială ca material muzical. Muzica electronică se referă în general la un repertoriu de muzică cultă dezvoltat în anii 1950 în Europa, Japonia și America. Disponibilitatea crescândă a benzii magnetice în acest deceniu a oferit compozitorilor un mijloc prin care puteau înregistra sunete și apoi să le manipuleze în diferite moduri. Toată muzica electronică depinde de difuzarea prin difuzoare, dar există două tipuri generale: muzică acusmatică , care există doar în formă înregistrată pentru ascultarea difuzoarelor și muzică electronică live, în care dispozitivele electronice sunt utilizate pentru a genera, transforma sau activa sunete în timpul performanță de muzicieni cu voci, instrumente tradiționale, instrumente electroacustice sau alte dispozitive.
Începând din 1957, computerele au devenit din ce în ce mai importante în acest domeniu. [26] Când materialul sursă consta din sunete acustice din lumea de zi cu zi, a fost folosit termenul de muzică concretă ; când sunetele erau produse de generatoare electronice, acesta era desemnat muzică electronică. După anii 1950, termenul „muzică electronică” a fost folosit pentru ambele tipuri. Uneori, o astfel de muzică electronică a fost combinată cu instrumente mai convenționale, Hymnen de Stockhausen, Déserts de Edgard Varèse și seria Synchronisms de Mario Davidovsky sunt trei exemple.
Alți compozitori importanți ai secolului XX
Diversi compozitori proeminenți ai secolului XX nu sunt asociați cu nicio mișcare compozițională recunoscută universal. Lista de mai jos include unele dintre acestea, împreună cu mai mulți compozitori caracteristici importanți care nu sunt menționați în părțile anterioare ale acestui articol:
Bibliografie
- J. Peter Burkholder, „Ives, Charles (Edward)” , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a II-a, Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- John Cage, Silence: Lectures and Writings , Middletown, Connecticut, Wesleyan University Press. Reimprimări nealterate: presa Universității Weslyan, 1966 (pbk), 1967 (pânză), 1973 (pbk [„Prima ediție broșată Wesleyan”], 1975 (legătură necunoscută); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Londra: Calder & Boyars, 1968, 1971, 1973 ISBN 0-7145-0526-9 (pânză) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk). Londra: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145-1043 -2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (pânză) ISBN 99911-780-1-5 [În special eseurile "Muzică experimentală", pp. 7-12 și "Muzică experimentală: Doctrină", pp. 13-17, 1961.
- John Dack, "Technology and the Instrument" , editat de Lydia Grün și Frank Wiegand, In musik netz werke - Konturen der neuen Musikkultur, Bielefeld: transcript Verlag, 2002, pp. 39-54, ISBN 3-933127-98-X .
- Flora Dennis e Jonathan Powell, "Futurism" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Hugues Dufourt, "Musique spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie" , 3ª ed., Bicéphale, 1981, pp. 85–89.
- Hugues Dufourt, Musique, pouvoir, écriture , Collection Musique/Passé/Présent, Parigi, Christian Bourgois, 1991, ISBN 2-267-01023-2 .
- Simon Emmerson e Denis Smalley, "Electro-Acoustic Music" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Peter Evans, The Music of Benjamin Britten , Londra, Dent, 1979.
- David Fanning, "Expressionism" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Annegret Fauser, Musical Encounters at the 1889 Paris World's Fair , Eastman Studies in Music, vol. 32, Rochester, University of Rochester Press, 2005, ISBN 978-1-58046-185-6 .
- Barbara B. Heyman, "Barber, Samuel" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Gerard McBurney, "Fried Chicken in the Bird-Cherry Trees" , a cura di Laurel E. Fay, Shostakovich and His World, Bard Music Festival. Princeton, Princeton University Press, 2004, pp. 227–73. ISBN 0-691-12068-4 ; ISBN 0-691-12069-2
- Joseph Machlis,Introduction to Contemporary Music , 2ª ed., New York, WW Norton, 1979, ISBN 0-393-09026-4 .
- Frank X. Mauceri, "From Experimental Music to Musical Experiment" , Perspectives of New Music, vol. 35, 1ª ed., 1997, pp. 187-204.
- Leonard B. Meyer, Music, the Arts, and Ideas , 2ª ed. con una nuova postfazione, Chicago e Londra, The University of Chicago Press, 1994, ISBN 0-226-52143-5 .
- Robert P. Morgan, "Secret Languages: The Roots of Musical Modernism" , Critical Inquiry, vol. 10, 3ª ed., 1984, pp. 442–61.
- OW Neighbour, "Schoenberg, Arnold" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 22, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001, pp. 577–604.
- Michael Nyman, Experimental Music: Cage and Beyond , Music in the Twentieth Century, 2ª ed., Cambridge and New York, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
- Jann Pasler,"Impressionism" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001a.
- Jann Pasler, "Neo-romantic" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001b.
- Daniel T. Politoske e Werner Martin, Music , 4ª ed., Prentice Hall, 1988, ISBN 0-13-607616-5 .
- Alex Ross, The Rest is Noise. London: Fourth Estate , New York, Picador Press, 2008, ISBN 978-0-312-42771-9 .
- Luigi Russolo, L'arte dei rumori: manifesto futurista. Manifesti del movimento futurista 14. Milano: Direzione del movimento futurista , New York, Pendragon Press, 1986, 1913, ISBN 0-918728-57-6 . English version as The Art of Noise: Futurist Manifesto 1913, translated by Robert Filliou. A Great Bear Pamphlet 18. New York: Something Else Press, 1967. Second English version as The Art of Noises, translated from the Italian with an introduction by Barclay Brown. Monographs in Musicology no. 6
- Eric Salzman, Twentieth-Century Music: An Introduction , Prentice-Hall History of Music Series, 3ª ed., Prentice-Hall, Englewood Cliffs, NJ, 1988, ISBN 0-13-935057-8 .
- Arnold Schoenberg, Style and Idea , a cura di Leonard Stein, tradotto da Leo Black, Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 1975, ISBN 0-520-05294-3 .
- Elliott Schwartz e Daniel Godfrey,Music Since 1945: Issues, Materials and Literature , New York: Schirmer Books; Toronto: Maxwell Macmillan Canada; New York: Maxwell Macmillan International, 1993, ISBN 0-02-873040-2 .
- Virgil Thomson, Virgil Thomson: A Reader: Selected Writings, 1924-1984 , New York Routledge, Richard Kostelanetz, 2002, ISBN 0-415-93795-7 .
- Ruth T. Watanabe e James Perone, "Hanson, Howard" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Arnold Whittall, "Neo-classicism" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers, 2001.
- Alastair Williams, "Cage and Postmodernism" , a cura di David Nicholls, The Cambridge Companion to John Cage, Cambridge, Cambridge University Press, 2002, pp. 227–41, ISBN 0-521-78348-8 . ; ISBN 0-521-78968-0 (pbk).
- Simon Wright, "Villa-Lobos, Heitor" , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londra, Macmillan Publishers, 1992.
Note
- ^ Politoske and Martin , 1988, p.419 .
- ^ Morgan , 1984, p. 458 .
- ^ Ross , 2008, pp. 194–96 e 363–64 .
- ^ Ross , 2008, p.296 .
- ^ Dack , 2002 .
- ^ Dufourt 81 , 1981 .
- ^ Dufourt 91 , 1991 .
- ^ Mauceri , 1997, p. 197 .
- ^ Cage , 1961, p. 39 .
- ^ McBurney , 2004 .
- ^ Evans , 1979, p. 450 .
- ^ Neighbour , 2001, p. 582 .
- ^ Salzman , 1988, p. 10 .
- ^ Whittall , 2001 .
- ^ Machlis , 1979, p. 86–87 .
- ^ Machlis , 1979, p. 115–18 .
- ^ Pasler , 2001a .
- ^ Russolo , 1913 .
- ^ Dennis and Powell , 2001 .
- ^ Burkholder , 2001 .
- ^ Fanning , 2001 .
- ^ Meyer , 1994, p. 331 .
- ^ Williams , 2002, p. 241 .
- ^ Nyman , 1999, p. 139 .
- ^ Schoenberg , 1975, p. 213 .
- ^ Emmerson and Smalley , 2001 .
Voci correlate
Ulteriori letture
- Arved Mark Ashby (a cura di), The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology , Eastman Studies in Music, Rochester, University of Rochester Press, 2004, ISBN 978-1-58046-143-6 .
- John C. Crawford e Dorothy L. Crawford, Expressionism in Twentieth-Century Music , Bloomington, Indiana University Press, 1993, ISBN 0-253-31473-9 .
- Constantin Grun, Arnold Schönberg und Richard Wagner: Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung, (2 volumi) , Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht Unipress, 2006. ISBN 3-89971-266-8 (volume 1), ISBN 3-89971-267-6 (volume 2)
- Douglas Lee,Masterworks of 20th-Century Music: The Modern Repertory of the Symphony Orchestra , New York, Routledge, 2002. ISBN 0-415-93847-3 , ISBN 978-0-415-93847-1
- Paul Roberts, Claude Debussy , 20th-Century Composers, Londra e New York, Phaidon Press, 2008. ISBN 0-7148-3512-9 , ISBN 978-0-7148-3512-9
- Eric Salzman, Twentieth-Century Music: An Introduction , 4ª ed., Upper Saddle River, NJ, Prentice Hall, 2002, ISBN 0-13-095941-3 .
- Bryan R. Simms, Music of the Twentieth Century: Style and Structure , 2ª ed., New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International, 1996, ISBN 0-02-872392-9 .
- Terry Teachout, Masterpieces of the Century: A Finale-20th Century Classical Music , in Commentary , vol. 107, 6 (giugno), 1999, p. 55.
Collegamenti esterni
- Fluid Radio , Experimental Frequencies
- The Avant Garde Project , free downloads of out of print avant garde music
- Ircam Paris ( FR )
- MICROCOSMS: A Simplified Approach to Musical Styles of the Twentieth Century by Phillip Magnuson
- Dolmetsch.com: music history online: music of the 20th century by Dr. Brian Blood
- Art of the States
- Recordings of classes on 20th-Century Music given by a Dallapiccola pupil
- Contemporary Music from Germany
- The Genetic Memory Show (avant-garde/experimental music on Rice University radio)
- temp'óra - international network dedicated to the promotion of contemporary music. Data bases with thousands of links all over the world.
- Culture is Fun! Exploring Classical Music
| Controllo di autorità | GND ( DE ) 4428235-7 |
|---|
