Simfonia n. 1 (Prokofiev)

Simfonia în re major op.25 este prima simfonie scrisă de Sergej Sergeevič Prokof'ev ; a început să lucreze la compoziția sa în 1916, dar a scris majoritatea în 1917, finalizând lucrarea pe 10 septembrie. ^[1] Opera este cunoscută pe scară largă sub numele de Symphony Classical , un nume dat de compozitor însuși ^[2] și este și astăzi una dintre cele mai cunoscute și iubite opere ale sale.

Origini și inspirație

Prokofiev a scris primele părți ale simfoniei sale în 1916, în special Gavotta , care va deveni a treia mișcare a versiunii finale și câteva schițe ale primei și celei de-a doua mișcări. În 1917, după începutul Revoluției din februarie , muzicianul s-a mutat în mediul rural, chiar în afara Sankt-Petersburgului , iar în timpul verii s-a dedicat intens compoziției; a terminat Concertul pentru vioară nr. 1 și a reluat lucrările la partitura Simfoniei în Re major. Așa cum a scris el însuși, nu a vrut să ia pianul cu el, pentru că a vrut să încerce să compună fără el, realizând că materialul tematic scris în acest fel era adesea mai bun ^[2] . La 25 august s-a alăturat mamei sale în Caucaz , la Kislovodsk , și aici a terminat Simfonia pe 10 septembrie.
La Conservatorul Prokof'ev a studiat citirea partiturii și dirijarea orchestrală cu Nikolaj Čerepnin care, simțind potențialul elevului său, l-a pus să analizeze cu atenție repertoriul, insistând mai ales pe Haydn și Mozart ^[3] . Pe baza acestei cunoștințe, Prokof'ev a decis să scrie o simfonie tocmai în stilul lui Haydn, lucru pe care el crede că poate fi realizat chiar și fără ajutorul pianului; apoi s-a aventurat în această întreprindere „în convingerea că dacă Haydn ar fi trăit până în zilele noastre ar fi păstrat o parte din stilul său vechi, acceptând în același timp ceva nou” ^[2] .
Compoziția a fost interpretată public pe 21 aprilie 1918, în regia lui Prokofiev însuși, în Sala fostei capele a Curții din Sankt Petersburg, obținând un mare succes. Anatolij Lunačarskij , comisar pentru educație, l-a felicitat cu căldură pe muzicianul care a profitat, după câteva zile, de a-i cere viză pentru a putea merge în Statele Unite ^[4] . De fapt, pe 7 mai, muzicianul a plecat la New York .

Mișcări

Simfonia este în patru mișcări și durează doar de la paisprezece la optsprezece minute:

1. Allegro (Re major)
2. Larghetto (A major)
3. Gavotă. Nu prea vesel (Re major)
4. Finala. Foarte vioi (Re major)

Analize

S-a scris mult despre Simfonia clasică , tocmai în încercarea de a defini o locație: încă clasică-secolul al XIX-lea sau o anticipare a unui neoclasicism al cărui Igor Stravinskij va fi purtătorul standard? ^[5] . De fapt, în această lucrare Prokofiev a reușit să reconcilieze admirabil tradiția cu inovația timpului său.
După exasperarea Suitei Scythian, muzicianul s-a întors în mod deliberat la o armonie și orchestrare simplificate, unde chiar și baza tonală este foarte evidentă ^[5] . Simfonia reflectă perfect stilul elegant al secolului al XVIII-lea, atât de mult încât cu greu s-ar putea recunoaște autorul ^[4] . Totuși, lucrarea nu imită stilul lui Haydn într-un mod slav, deoarece Prokof'ev, pe lângă faptul că nu citează niciodată fraze ale muzicianului austriac, implementează diferite proceduri de compoziție; Tonalitatea lui Prokofiev este mult mai bogată și variază într-un mod elastic. Clasicismul său este stilizat, dar și extrem de rafinat, întotdeauna impregnat de ironie ușoară și susținut constant de o bază ritmică care este una dintre conotațiile principale ale muzicii lui Prokofiev.

Prima mișcare, Allegro , este sub formă de sonată și are o progresie rapidă în cheia solară a re major. Prima temă este tipic secolului al XVIII-lea, a doua are aspecte burlesce, marcate de staccato-ul fagotului. Totuși, dezvoltarea nu are deloc conotațiile clasice ale formei sonatei, deoarece Prokof'ev modulează în mod natural de la o cheie la alta și trece de la re minor la un neobișnuit A major major ^[4] .
A doua mișcare este un Intermezzo cu indicație Larghetto și prezintă o melodie grațioasă în timp ternar. Tema principală este expusă de viorile care ating cele mai înalte note ale instrumentului; partea ritmică este decisiv tipică pentru Prokof'ev, mai ales pentru acompaniamentul insistent al fagotului ^[4] .
A treia parte este Gavotta , o piesă scurtă și stilizată, foarte plăcută, caracterizată prin salturi neobișnuite de octavă.
Ultimul tempo, Finale, Foarte vioi , este încă prezentat sub formă de sonată; prima temă plină de viață, care este îmbogățită de arpegii și pasaje rapide, este urmată de a doua încredințată mai presus de toate vânturilor de lemn; o a treia temă amintește de o melodie populară rusească veselă. O dezvoltare rapidă duce la încheierea unei compoziții atât de atrăgătoare, dar deloc simplă, plină de noutăți armonice, sunete strălucitoare, spirit și ironie ^[4] .

Instrumentaţie

Lucrarea este scrisă pentru o orchestră de epocă clasică, formată din piccolo, două flauturi , doi oboi , două clarinete , două fagote , două coarne , două trâmbițe , timpane și corzi . ^[1]

Gravuri

Următorul tabel include câteva dintre înregistrările acestei simfonii:

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Partituri gratuite ale Symphony No.1 „Classical”, Op.25 , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.