Dansul nudurilor
| Dansul nudurilor | |
|---|---|
 | |
| Autor | Antonio del Pollaiolo |
| Data | Aproximativ 1465 |
| Tehnică | frescă |
| Locație | Vila La Gallina , Florența |
Dansul nudurilor este o frescă cu porțiuni mari uscate de Antonio del Pollaiolo , datând din jurul anului 1475 și păstrată în Vila La Gallina din Arcetri ( Florența ).
Istorie
Frații Jacopo și Giovanni Lanfredini au fost doi susținători constanți ai lui Antonio del Pollaiolo. Acești doi bancheri puternici, diplomați și prieteni ai Medici , de exemplu, au fost garanții tânărului Antonio, în special Jacopo, pentru Crucea Tezaurului din San Giovanni sau pentru a solicita plata artistului sfeșnicelor făcute pentru Catedrala din Pistoia în 1462 .. Probabil că Jacopo, care s-a definit ca iubitor de Antonio „ca frate”, l-a sugerat lui Piero il Gottoso pentru realizarea celor trei pânze herculene ale palatului Medici .
În jurul anului 1465, cei doi frați Lanfredini l-au însărcinat pe Pollaiolo să decoreze sala de la parterul vilei lor suburbane cu un ciclu de dansuri nud , un tribut adus culturii florentine clasice, cu figuri care citează numeroase exemple antice. Ciclul frescelor ocupă doar o parte a pereților, așa că s-a crezut că ar fi putut fi întreruptă.
Tablourile, care au creat o atmosferă veselă și păgână, amintind de fiorul dansului neînfrânat al cântecelor de carnaval , au fost probabil văruite foarte devreme, probabil deja în momentul predicării lui Girolamo Savonarola , al cărui lanfredini erau adepți, atât de mult astfel încât Vasari a ignorat existența lui, așa cum a făcut și pentru alte fresce din vilele florentine. În această privință, cuvintele rostite de Savonarola în timpul unui discurs sunt pertinente:
„Ar trebui să faci ca acele figuri pe care le ai în casele tale, care sunt pictate necinstit, să devină calcar și să se strice” |
Figura feminină a fost chiar acoperită cu un strat de pitch . Fresca a fost descoperită abia în 1897 de contele Paolo Galletti în camera în care cu ani mai devreme fusese deschisă o ușă care, din păcate, distrusese, fără să știe, o parte din tablouri.
Descriere și stil
Conform obiceiurilor iconografice ale vremii, pictura era probabil concepută ca o falsă tapiserie , cu scrieri însoțitoare; în tondi există reprezentări de flori și fructe.
Deși starea de conservare nu este optimă, tot datorită tehnicii care a implicat părți mari uscate, ceea ce rămâne încă reușește să dea o idee despre puterea lucrării, a cărei mișcare frenetică poate fi doar opera celui mai bun specialist al „linia. funcțională” (expresia lui Roberto Longhi pentru a indica contururile vibrante care transmit ideea de mișcare), atât de mult încât ciclul este considerat în unanimitate de către critici drept cel mai important complex de inițiere dionisiacă din secolul al XV-lea.
Cele cinci figuri supraviețuitoare sunt compuse din vederi dificile și îndrăznețe, cu o incisivitate infailibilă a semnului. Anatomiile sunt slabe și generează o tensiune dinamică grație ritmurilor liniei de contur. Spațialitatea este plană și se dezvoltă în prim-plan, după modelul picturii în vase antice.
Extraordinară este asemănarea dintre ultimul satir din serie și satirul dansant în bronz, o copie romană a unui original grecesc, păstrat în Muzeul Mazara del Vallo , a cărui efigie similară a fost văzută probabil de Pollaiolo pe un relief al unui sarcofag sau pe cameul secolului I î.Hr. deja în colecțiile Medici și astăzi în Muzeul Național Arheologic din Napoli .
Bibliografie
- Aldo Galli, I Pollaiolo , în Galeria de Artă , 5 Continente, Milano 2005. ISBN 8874391153
- Bettino Gerini, Living Florence ... The District 3 , Aster Italy, Florence 2005.
