David Fëdorovič Ojstrach

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
David Ojstrach (stânga), cu dirijorul Franz Konwitschny (centru) și Igor 'Ojstrach (dreapta), în 1957

David Fyodorovich Ojstrach (în limba rusă : Давид Фёдорович Ойстрах ? , Odesa , de 30 luna septembrie anul 1908 - Amsterdam , deschisă 24 Septembrie Octombrie Noiembrie din 1974 ) a fost un violonist sovietic .

Printre cei mai mari interpreți de vioară din secolul al XX-lea , el a influențat profund tehnica instrumentului pentru măiestrie tehnică, naturalețe și virtuozitate. Cu un repertoriu larg, de la Bach la Șostakovici , a cântat cu cele mai importante orchestre din lume dirijate de cei mai mari dirijori și a cântat alături de artiști precum Mstislav Rostropovič și Svjatoslav Richter .

I s-au dedicat concertul lui Aram Chačaturjan pentru vioară și orchestră și cele două concerte pentru vioară și orchestră ale lui Dmitrij Shostakovič . Timp de aproximativ 10 ani a jucat un Stradivarius din 1702. A lăsat o discografie fără margini. Singurul fiu, Igor ' , este și violonist.

Biografie

Primii ani

David Ojstrach în 1961

S-a născut în Odessa cosmopolită pe Marea Neagră , în acea vreme parte a Rusiei țariste (acum în Ucraina ), în familia modestă a lui Fyodor Davydovič Ojstrach și Isabella Stepanovna Kolker, ambii de origine evreiască și dotat cu talent muzical (tatăl său a jucat vioara și câteva instrumente de suflat, mama era coristă de operă).

La vârsta de 5 ani, David, împins de mama sa, începe să studieze vioara și viola cu profesorul Pëtr Stoljarskij , primul și singurul profesor pe care Ojstrach l-a avut vreodată. Nathan Milstein a studiat și cu Stoljarskij, cu o metodă de predare non-academică, menită să sporească talentul elevului prin aspectele mai ludice ale predării, care a concertat în concert cu Oistrakh în 1914, cu ocazia diplomei lui Milstein.

După ce a debutat la Odessa la vârsta de 6 ani, Ojstrach a intrat în Conservatorul Odessa în 1923, unde a studiat până în 1926. În această perioadă, talentul extraordinar al lui Ojstrach începea deja să fie remarcat, iar debutul său real a fost în februarie 1924 la Odessa. Acel concert a fost unul dintre trambulinele pentru cariera tânărului Ojstrach care a avut astfel ocazia să cânte concertul Glazunov dirijat chiar de compozitor și să fie invitat la Leningrad pentru a susține concertul Ceaikovski .

În aceiași ani, Ojstrach a plecat la Moscova, unde a întâlnit-o pe femeia care avea să devină soția sa, Tamara Rotareva, care cânta la pian . Din 1934 a ocupat funcția de profesor la Conservatorul din Moscova, creând numeroase talente precum Gidon Kremer . Din 1935 până în 1972 a colaborat cu pianistul Lev Oborin ; din 1941 până în 1963 cei doi interpreți împreună cu violoncelistul Sviatoslav Knushevitsky au format un trio numit „Trio Oborin-Oistrakh-Knushevitsky” sau mai simplu „Trio Oistrakh”, care a evoluat în Uniunea Sovietică și în Europa.

În timpul celui de-al doilea război mondial

Al Doilea Război Mondial s -a petrecut tocmai în anii în care activitatea de concert a lui Ojstrach a început să fie foarte densă. Cu toate acestea, în această perioadă, Ojstrach a rămas întotdeauna în Rusia, unde a susținut concerte și a predat la Conservatorul din Moscova. A interpretat pentru prima dată Concertul lui Nikolaj Mjaskovskij și cel al lui Aram Chačaturjan . În anii celui de-al doilea război mondial, Ojstrach l-a cunoscut și pe Dmitrij Shostakovič cu care a stabilit o relație de mare prietenie; acest lucru este confirmat de faptul că Șostakovici i-a dedicat cele două concerte pentru vioară. Un episod de reținut legat de anii celui de-al doilea război mondial este reprezentarea concertului Ceaikovski pe care Ojstrach l-a cântat în ciuda sunetului sirenelor care au semnalat un atac nazist asupra orașului. A continuat să cânte și publicul prezent a rămas să asculte.

Deplasare internațională

Ojstrach în 1954

În perioada de după război, Ojstrach a devenit faimos în întreaga lume, deoarece a avut ocazia să părăsească Rusia . A fost invitat la numeroase festivaluri de muzică precum noul „Primăvara de la Praga”. În octombrie 1949 a susținut primul său concert în Occident, cântând Concertul Sibelius la Helsinki. [1] În 1951, alături de o delegație de artiști ruși, a fost invitat la festivalul „ Maggio Musicale ” din Florența (primul concert în Italia) și la 30 iunie 1951 a cântat pentru prima dată la Teatro alla Scala din Milano; în 1952 a fost invitat în Germania de Est pentru sărbătorile Beethoven, în 1953 în Franța , în 1954 în Anglia și în 1955 în Statele Unite unde a avut ocazia să cânte în renumitul Carnegie Hall . În 1959 s-a apropiat și de dirijat, iar în 1960 a primit Premiul Lenin. Între 1967 și 1972 a format un duo cu pianistul Svjatoslav Richter .

Ultimii ani

În 1968, au avut loc diferite sărbători pentru a sărbători cea de-a șaizecea aniversare. Interpretarea concertului lui Ceaikovski , cel pe care probabil îl iubea cel mai mult, pe 27 septembrie în sala mare a Conservatorului din Moscova cu dirijorul Gennadiy Rozhdestvensky și Orchestra Filarmonicii din Moscova, în fața camerelor de televiziune de stat, a fost memorabilă. La 3 mai 1969, la Conservatorul Malyj Sal al Conservatorului Ceaikovski din Moscova, a jucat prima reprezentație publică a Sonatei op. 134 de Dmitrij Shostakovič cu pianistul Svjatoslav Teofilovič Richter. La 8 ianuarie 1969, a avut loc la Moscova prima reprezentație privată la „Uniunea compozitorilor sovietici” cu pianistul Mojsej Vajnberg.

În același an și având în vedere sărbătorile bicentenarului de la Beethoven din 1970, directorii EMI au decis să reunească cele patru vedete ale clasicului din acel moment: David Ojstrach, Svjatoslav Richter, Mstislav Rostropovič și Herbert von Karajan cu Berliner Philharmoniker. În ceea ce privește înregistrarea Triple Concerto op. 56 de Beethoven, la Jesus Christus Kirche din Dahlem din Berlin, opiniile criticilor au fost aproape întotdeauna entuziaste de la prima lansare a lungului joc. Evident, între cei patru mari interpreți ar fi trebuit să existe o convergență de puncte de vedere și o armonie totală din punct de vedere interpretativ. În realitate, publicarea postumă a scrierilor lui Svjatoslav Richter (1915-1997) (prima ediție în franceză, 1998) scoate la iveală o realitate diferită. Richter descrie mai întâi personalitatea puternică a lui Ojstrach

«Dintre toți violoniștii pe care am putut să-i ascult, pentru mine el este cu siguranță cel mai mare. Un sunet de o frumusețe aproape de neimaginat și o forță lipsită de orice tensiune ”

[2]

După ce au descris lunga lor prietenie și scurta colaborare (iulie 1967-august 1972), acestea sunt cuvintele lui Richter legate de acea înregistrare:

«David Ojstrach și Rostropovič, Rostropovič și eu, eu și Ojstrach am împărtășit, prin urmare, experiențe muzicale, dar niciodată pe toți trei împreună. Prima dată ne-am întâlnit la Moscova pentru Triple Concert al lui Beethoven. Un concert frumos. Programul trebuie să fi plăcut, pentru că ni s-a oferit să îl înregistrăm cu Karajan, la care fiecare dintre noi participase separat. O înregistrare oribilă pe care o reneg total. Și sesiunile de înregistrare de atunci, le mai amintesc ca pe un coșmar teribil. A fost un război între Karajan și Rostropovič pe de o parte și Ojstrach și cu mine pe de altă parte. Rostropovič s-a grăbit să facă tot ce a cerut Karajan, care avea o concepție superficială și profund incorectă a acestei opere, subestimată de critici, dar pe care o iubesc foarte mult. Ritmul celei de-a doua mișcări, printre altele, a fost prea lent. El a păstrat fluiditatea naturală a muzicii, totul a fost un bluff și nici lui Ojstrach și nici mie nu ne-a plăcut. Rostropovič era un turncoat. A încercat să se arate când a trebuit să joace un rol secundar. Karajan a înțeles foarte bine că nu eram mulțumit și că Ojstrach era supărat și se întreba de ce. Obișnuiam să mă joc liniștit despre asta, nu atât pentru a-l supăra, cât pentru că eram bolnav de Rostropovič. La un moment dat, Karajan a decis că totul este în regulă și că înregistrarea a fost terminată. Am insistat să mai iau o preluare. - Nu, nu, răspunse el, nu mai avem timp, trebuie să facem o fotografie! Iată ce a fost important: fotografia! Și ce fotografie! Înspăimântător: îl joacă pe cel frumos și întunecat și zâmbim ca niște imbecili! "

[3]

În ultimii ani ai vieții sale a suferit de câteva infarcturi, dar nu s-a oprit niciodată, susținând concerte în întreaga lume până în ultimul timp. Este înmormântat în cimitirul mănăstirii Novodevichy din Moscova.

Premii și recunoștințe

Ojstrach a devenit faimos în urma victoriei unor competiții foarte importante, începând să câștige competiții naționale, precum Premiul Uniunii Sovietice din 1935 , și apoi internaționale de mare importanță, precum Concursul Eugène Ysaÿe de la Bruxelles (denumit mai târziu „Regina Elisabeta”) în 1937; în urma acestei victorii, Stalin i-a dat o casă în Rusia. De asemenea, a participat la Concursul Wieniawski din Varșovia în 1935, unde a ocupat locul al doilea, în spatele copilului minune de șaisprezece ani Ginette Neveu ; Ojstrach a acceptat calm verdictul și a arătat o mare admirație pentru câștigător, așa cum se spune într-o scrisoare trimisă soției sale.

Curiozitate

Asteroidul 42516 Oistrach a fost numit după el și fiul său Igor.

Lucrări dedicate lui Ojstrach

Uneltele lui Ojstrach

Viorile

A jucat pe opt Stradivari , pe care i-a numit în mod familiar „samovarii” [4] :

  1. Youssoupov (1736)
  2. Amiralul Kayserinov (1699)
  3. Serghei Șakovski (1707)
  4. Fostul Poliakin (1712)
  5. The Malakov (1713)
  6. URSS (1717), personal
  7. Contele de Fontana (1702), personal
  8. The Marsick (1705), personal

Viola

Andrea Guarneri (în prezent interpretată de fiul său Igor ' )

Discografie parțială

  • Bach, Concerte pentru vioară BWV 1041 - 1043 - David Oistrakh / Igor Oistrakh / Royal Philharmonic Orchestra / Wiener Symphoniker, 1962 Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Concert pentru vioară - David Oistrakh, EMI
  • Beethoven: Triple Concerto & Brahms: Double Concerto - Berliner Philharmoniker / Cleveland Orchestra / David Oistrakh / George Szell / Herbert von Karajan / Mstislav Rostropovich / Sviatoslav Richter, EMI Great Recordings of the Century
  • Brahms, Double Concerto - Oistrakh / Rostropovich / Cleveland Orchestra / Szell, 1970 His Master's Voice / EMI - Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare clasică - Solist instrumental sau soliști (cu sau fără orchestră) 1971
  • Brahms: Concert pentru vioară; Beethoven: 2 romanțe pentru vioară; Ceaikovski: Meditație Op. 42 N. 1 - David Oistrakh, 2003 Riccardo Mainardi / Rosanna Jacobs / Djamel F
  • Chopin, Dvořák, Ravel & Smetana: Piano Trios - David Oistrakh / Lev Oborin / Svyatoslav Knushevitzky, Deutsche Grammophon
  • Debussy, Ravel și Ysaÿe: Sonate pentru vioară - Prokofiev: 5 Mélodies - David Oistrakh / Frida Bauer, 1966 Philips
  • Khachaturian: Concert pentru vioară, Taneyev: Suite de concert - David Oistrakh / Philharmonia Orchestra, 1955/1957 EMI Great Recordings of the Century
  • Mozart: Concertele pentru vioară nr. 1-3, Rondo, K. 373 - Berliner Philharmoniker / David Oistrakh, 1972 EMI
  • Mozart: Concertul pentru vioară nr. 3 - Beethoven: Concertul pentru vioară în Re major - David Oistrakh / Orchestra Națională Radio Franceză / Orchestra Philharmonia / André Cluytens, Regis
  • Mozart: Sinfonia Concertante - Bruch: Scottish Fantasia - Hindemith: Violin Concerto - David Oistrakh / Igor Oistrakh / Jasha Horenstein / Kyril Kondrashin / London Symphony Orchestra / Moscow Hind Philharmonic Orchestra / Paul Hindemith, Decca
  • Prokofiev, Concerte pentru vioară - David Oistrakh, EMI
  • Shostakovich, Concert pentru vioară nr. 1 - 1973 EMI - Cea mai bună interpretare solo de muzică clasică cu orchestră (Grammy) 1975
  • Ceaikovski: Violinconerto în re major, op. 35; Sibelius: Concert pentru vioară, Op. 47 în Re minor - Eugene Ormandy / David Oistrakh / The Philadelphia Orchestra, 1960/1961 Sony
  • Oistrakh - Ceaikovski: Concert pentru vioară - Brahms: Concert pentru vioară - Royal Philharmonic Orchestra / Norman Del Mar / David Oistrakh / London Philharmonic Orchestra / Sir Malcolm Sargent, BBC
  • Cel mai bun din David Oistrakh - EMI
  • Oistrakh, Înregistrările complete EMI - David Oistrakh, EMI
  • Oistrach, Ediția David Oistrach - DG / Decca / Philips / Westminster, Deutsche Grammophon

Onoruri

Ordinul insignei de onoare (2) - panglică pentru uniforma obișnuită Ordinul insignei de onoare (2)
- 1937
Ordinul lui Lenin (2) - panglică pentru uniforma obișnuită Ordinul lui Lenin (2)
- 1946 și 1966
Comandant al Marii Cruci a Ordinului Leului Finlandei - panglică pentru uniforma obișnuită Comandant al Marii Cruci a Ordinului Leului Finlandei
- 1966
Marele Ofițer al Ordinului lui Leopold II - panglică pentru uniforma obișnuită Marele Ofițer al Ordinului lui Leopold II
- 1967

Notă

  1. ^ Viktor Jusefovich, David Oistrakh, Conversații cu Igor Oistrakh , Londra, Cassel, 1979, pp. 186-188.
  2. ^ Svjatoslav Richter-Bruno Monsaingeon, Richter. Ecrits, conversations , sl, Editions Val de Velde / Actes Sud / Arte Editions, 1998; tr. aceasta. de Luca Fontana și Roberto Lana, Scrieri și conversații , Milano, Il Saggiatore, 2015, p. 173.
  3. ^ Svjatoslav Richter-Bruno Monsaingeon, Richter. Ecrits, conversations , sl, Editions Val de Velde / Actes Sud / Arte Editions, 1998; tr. aceasta. de Luca Fontana și Roberto Lana, Scrieri și conversații , Milano, Il Saggiatore, 2015, pp. 174-177.
  4. ^ Jean-Michel Molkhou, David Oïstrakh , în Les grands violonistes du XXe siècle. Volumul 1- De Kreisler à Kremer, 1875-1947 , Paris, Buchet Chastel, 2011, p. 158

Bibliografie

  • Dirk Nabering, David und Igor Oistrach , Berlin, Rembrandt Verlag, 1968
  • David Oistrach , Ein Arbeitsporträt, fotograf von Evelyn Richter, Eingeleitet mit einem Essay von Ernst Krause, Henscelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin, 1973
  • Viktor Jusefowitsch, David Oistrach, Gespräche mit Igor Oistrach , trad . ted. Juri Elperin, Stuttgard, Deutsche Verlags-Anstalt, 1977
  • Евгений Фёдорович Светланов [Evgenij Fëdorovič Svetlanov], Музыка сегодня [Music today], Moscova, 1979, pp. 250-254
  • Viktor Jusefovich, David Oistrakh, Conversații cu Igor Oistrakh , trad. ingl. Nicholas de Pfeiffer, Londra, Cassel, 1979
  • Boris Schwarz, David Oistrakh , în Marii maeștri ai viorii: De la Corelli și Vivaldi la Stern, Zukerman și Perlman , Londra, Robert Hale, 1983, pp. 459–468
  • -, voce Ojstrakh David Fëdorovič , în Dicționarul enciclopedic universal de muzică și muzicieni (regia Alberto Basso), Utet, Torino, Le Biografie, Vol. V, 1988, p. 441
  • Ingeborg Stiehler, David Oistrach, Begegnungen , Leipzig, Ediția Peters, 1989
  • Henry Roth, David Oistrakh, în Violon Virtuosos, From Paganini to the 21st Century , Los Angeles, California Classics Books, 1997, pp. 140–151
  • Svjatoslav Richter-Bruno Monsaingeon, Richter. Ecrits, conversations , sl, Editions Val de Velde / Actes Sud / Arte Editions, 1998; tr. aceasta. de Luca Fontana și Roberto Lana, Scrieri și conversații , Milano, Il Saggiatore, 2015; pp. 174–177
  • Alberto Cantù, David Oistrakh. Splendoarea coerenței , col. Mari violoniști 3, 2009, Zecchini Editore , pp. 242 cu discografie completă și videografie
  • Paolo Cecchinelli, David Ojstrakh. Documente, mărturii și amintiri , în «A tutto arco», (revista oficială a ESTA Italia-European String Teachers Association), anul 3, numărul 6, 2010, pp. 14–36
  • Jean-Michel Molkhou, David Oïstrakh , în Les grands violonistes du XXe siècle. Volumul 1- De Kreisler à Kremer, 1875-1947 , Paris, Buchet Chastel, 2011, pp. 153–159

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 7574902 · ISNI (EN) 0000 0001 2119 595X · Europeana agent / bază / 147400 · LCCN (EN) n79112795 · GND (DE) 118 589 695 · BNF (FR) cb13898082x (dată) · BNE (ES) XX849886 (data) · NDL (EN, JA) 00.621.229 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79112795
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Fëdorovič_Ojstrach&oldid=119468538 ”