Donald McKayle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Donald McKayle în 1963, prin amabilitatea Diviziei de dans Jerome Robbins, Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York.

Donald McKayle ( New York , 6 iulie 1930 - Orange County , 6 aprilie 2018 [1] [2] ) a fost un dansator , coregraf , profesor , director artistic și scriitor american cunoscut pentru crearea unor lucrări de concert social conștientizate în anii 1950 și 1960 care se concentrează despre expresia condiției umane și, mai precis, experiența neagră din America. El a fost „printre primii bărbați negri care au rupt bariera rasială prin dansul modern”. [3] Opera sa scenică, în special Jocuri (1951) și Rainbow Round My Shoulder (1959), a fost apreciată pe scară largă și supusă atenției critice. În plus, McKayle a fost primul bărbat de culoare care a regizat și coregrafiat muzicale majore de pe Broadway , inclusiv Raisin (1973) și Sophisticated Ladies (1981), premiat cu Tony, și a lucrat mult în televiziune și film. [4] [5] În tinerețe a apărut alături de unii dintre cei mai importanți coregrafi ai secolului al XX-lea, inclusiv Martha Graham , Anna Sokolow și Merce Cunningham și în unele dintre producțiile emblematice ale Broadway, inclusiv House of Flowers (1958) și West Side Story (1957), unde a servit o vreme ca director de dans al acelei producții. Candidat la premiile Tony și Emmy , McKayle a deținut un mandat în ultimele decenii ale vieții sale în departamentul de dans de la UC Irvine , unde a fost profesor de dans al lui Claire Trevor. Anterior a lucrat la facultățile din Connecticut College, Sarah Lawrence College și Bennington College.

Primii ani și influențe

McKayle s-a născut la New York la 6 iulie 1930 și a crescut într-o comunitate rasială mixtă din East Harlem formată din imigranți afro-americani, puertoriceni și evrei. [6] El a fost al doilea copil al unei familii de imigranți burghezi de origine jamaicană. [7] Tatăl său lucrase ca întreținător la clubul de noapte Copacabana înainte de a deveni mecanic, în timp ce mama lui lucra ca asistent medical. [8]

Creșterea într-un cartier integrat a modelat înțelegerea lui McKayle asupra problemelor sociale și a prejudecăților rasiale din America într-un moment în care rasismul și segregarea erau la ordinea zilei. McKayle a fost, de asemenea, influențat de stilul de viață liberal și activist al părinților săi. El a fost expus la dansul social și atmosfera socială exuberantă a petrecerilor din vestul Indiei la care au participat părinții săi. [9] Experiența educațională a lui McKayle frecventând o școală publică din afara comunității Harlem a sporit și conștientizarea sa socială. Credințele sale politice au fost influențate de profesorul său de engleză de liceu Lewis Allen, cunoscut și sub numele de Abel Meeropol , autorul poeziei Strange Fruit . Și în liceu, McKayle s-a alăturat Societății Frederick Douglass pentru a afla mai multe despre istoria și moștenirea afro-americană , materie care nu a fost predată la școală. [10]

Dar a fost un spectacol de inspirație de la Pearl Primus care a stârnit interesul lui McKayle pentru dans în adolescență. În ciuda lipsei de formare formală de dans, McKayle a audiat și a primit o bursă la New Dance Group în 1947. [11] McKayle a fost ambițios și a profitat cu aviditate de pregătirea regulată a companiei în diferite forme de dans. Modern, balet, tap, afro -Caraibe, hinduse și haitiene. Printre profesorii săi s-au numărat pionierul dansului modern Martha Graham , Merce Cunningham , Anna Sokolow și Karol Shook. [12] Mentorii săi distinși au fost Sophie Maslow , Jane Dudley , William Bales și primul său profesor Jean Erdman . [13] Alți profesori au fost Mary Anthony , Pearl Primus, Jean-Léon Destiné , Hadassah și Paul Draper . [14] În mai puțin de un an, McKayle coregrafia piesele sale complete de dans concert.

Primele coregrafii

Lucrările timpurii ale lui McKayle explorează condiția umană universală și reflectă temele unității și comunității prin mișcare expresivă și emoțională. [15]

La vârsta de 18 ani, McKayle și-a lansat prima piesă solo, Saturday's Child (1948), coregrafiată cu versurile lui Countee Cullen . Această piesă a reprezentat realitatea sărăciei și suferinței persoanelor fără adăpost . Potrivit autobiografiei lui McKayle, el a fost introdus în Comitetul pentru Negrii din Arte datorită spectacolelor repetate și vizibilității ridicate a acestei piese. Această organizație era alcătuită din Harlem Renaissance , ai cărei lideri erau Langston Hughes și artiști afro-americani emergenți și artiști precum Harry Belafonte . Comitetul a fost dedicat schimbării prejudecăților și rasismului larg răspândit care a făcut spectacolul dificil pentru afro-americani . [16]

Dans american Jocurile clasice (1951) a fost prima lucrare majoră McKayle și a lansat cariera ca dansator. Combinați ritmuri, cântece, cântece și jocuri de stradă pentru a crea o scenă din copilărie dedicată exclusiv recreerii. Inspirat de amintirile din copilărie, Jocurile explorează temele sărăciei și discriminării în conturarea vieții și atitudinilor tinerilor. [17]

Rainbow 'Round My Shoulder (1959) este, de asemenea, considerat o capodoperă care încorporează mișcarea, ritmurile și muzica africană. Prizonierii unei echipe de muncitori forțați se deplasează cu forță pe scenă, creând o narațiune expresivă prin mișcări abstracte de muncă fizică. McKayle face aluzie la visele afro-americane de libertate și egalitate prin această imagine a sclaviei și a închisorii. Nedreptatea rasială și violența piesei se termină atunci când un membru al echipei este împușcat și ucis. [18] [19]

Broadway / TV / Film

Munca timpurie a lui McKayle a atras interesul vedetelor din Broadway, al publicului și al filmelor de la Hollywood. Golden Boy (1964) a fost prima sa producție de pe Broadway, urmată de I'm Solomon (1969) și Dr. Jazz (1975). McKayle a fost regizorul și coregraful Raisin (1974) și a primit un Tony pentru cea mai bună piesă muzicală. El a fost responsabil pentru întreaga concepție, punere în scenă și coregrafie a lui Sophisticated Ladies (1981), care a câștigat numeroase premii.

Crearea coregrafiei celebrităților a dus la aparițiile ei în emisiuni de televiziune populare precum The Bill Cosby Show și The Ed Sullivan Show . Opera lui McKayle a fost difuzată pe toate rețelele de televiziune importante din 1951 până în 1985. De asemenea, a coregrafiat pentru filme precum Bedknobs and Broomsticks (1970), The Great White Hope (1972) și The Minstrel Man (1976). [14]

Film documentar biografic

Donald McKayle: Heartbeats of a Dancemaker Film de Joy Chong-Stannard, Victoria N Kneubuhl, Gregg Lizenbery, Marilyn Cristofori. Coloana sonoră Stephen Fox. Actori: Donald McKayle, Della Reese (narator), Harry Belafonte, José Limón Dance Company, San Jose și Cleveland Ballet. Dance Pioneers, Hawaii Public Television, Dance Horizons Video.

Premii

În 1963 McKayle a primit Premiul Capezio Dance, iar în 1992 a primit Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement. [20] În 2004 a primit premiul Heritage de la Asociația Națională de Dans pentru contribuțiile sale la educația dansului. A fost primul care a primit premiul Distincted Faculty Lectureship Award de la Universitatea din California, Irvine, unde a fost instructor și director artistic al companiei de dans UCI. [21]

The Bessie for Outstanding Revival 2016 (The New York Dance and Performance Awards) a fost acordat lui Donald McKayle Rainbow Round My Shoulder , interpretat de Dayton Contemporary Dance Company și produs de Paul Taylor American Modern Dance la David H. Koch Theatre pentru baletul clasic modern o nouă viață puternică, transformând descrierea unui grup de prizonieri afro-americani de la mijlocul secolului într-un strigăt răsunător pentru vremurile noastre actuale, interpretat cu umanitate, măiestrie și frumusețe. [22]

Companii

KcKayle în 2008.

McKayle și-a format și a regizat propria companie de dans, Donald McKayle and Dancers (1951-69) și a condus compania de dans Inner City Repertory din 1970 până în 1974. [13] A menținut relații cu companiile care sunt custode ale operei sale, inclusiv Alvin Ailey American Dance Theatre, Cleveland San Jose Ballet și Los Angeles Contemporary Dance Theatre. A fost coregraf pentru Limon Dance Company din 1995. [23] De asemenea, a coregrafiat peste 70 de piese pentru companii de dans din întreaga lume în Statele Unite, Canada, Israel, Europa și America de Sud. [21]

Coregrafii alese

  • Sâmbăta copilului (1948) (1960)
  • După-amiaza creolă (1950)
  • Jocuri (1951)
  • Numele ei era Harriet (1952)
  • Nocturne (1953)
  • Strada (1954)
  • Preludiu la acțiune (1954)
  • Patru excursii (1956)
  • Rainbow 'Round My Shoulder (1959)
  • District Storyville (1962)
  • Blood of the Lamb (1963)
  • Reflections in the Park (1964)
  • Incantația (1968)
  • „Cântece ale dezmoștenitului”

Activitate coreografică pe Broadway

  • Redhead , 1959 (coregraf asociat)
  • Golden Boy , 1964 (nominalizat la Premiul Tony pentru cea mai bună coregrafie)
  • Un timp pentru cântat , 1965
  • Sunt Solomon , 1968
  • Raisin , 1973 (nominalizat la Premiul Tony pentru cea mai bună coregrafie și cea mai bună regie)
  • Doctor Jazz , 1975 (nominalizat la Premiul Tony pentru cea mai bună coregrafie)
  • Doamne sofisticate , 1981 (nominalizat la Premiul Tony pentru cea mai bună coregrafie)
  • It Ain't Nothin 'But the Blues , 1999

Roluri

  • Casa florilor (1954)
  • West Side Story (1957)

Coregrafii alese pentru cinema și televiziune

Documentație suplimentară

Notă

  1. ^ ( EN ) SDSCPA pe Twitter , pe Twitter , San Diego School of Creative and Performing Arts. Adus pe 9 aprilie 2018 .
  2. ^ http://www.businessinsider.com/ap-pioneering-black-choreographer-director-donald-mckayle-dies-2018-4?r=US&IR=T&IR=T
  3. ^ Nancy Reynolds și Malcolm McCormick, No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century (New Haven, CT: Yale University Press, 2003), 345.
  4. ^ John Perpener, African-American Concert Dance: The Harlem Renaissance and Beyond ((Chicago: University of Illinois Press, 2001), 193.
  5. ^ Melanye P. White-Dixon, "McKayle, Donald", în Selma Jeanne Cohen (ed.), International Encyclopedia of Dance , vol. 4 (New York: Oxford University Press 1998), 345.
  6. ^ Gay Morris, A Game for Dancers: Performing Modernism in the Postwar Years, 1945–1960 (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2006), 147-165.
  7. ^ Elisa Davis, Transcending Boundaries? Lupta identității afro-americane în lucrările și cariera lui Donald McKayle din 1950 până în 1973 , Barnard, teza superioară, 2007. [ link rupt ]
  8. ^ Anita Gates, Donald McKayle, 87, Broadway and Modern Dance Choreographer, Dies , în The New York Times , 11 aprilie 2018, p. A25. Adus de 16 aprilie 2018.
  9. ^ Donald McKayle: Heartbeats of a Dance Maker (Hightstown, NJ: Princeton Book Co., 2002).
  10. ^ Elisa Davis, Transcending Boundaries , 5-6
  11. ^ Gay Morris, Un joc , 152
  12. ^ Gregg Lizenbery, "McKayle, Donald", în Taryn Benbow-Pfalzgraf (ed.), Dicționar internațional de dans modern (Detroit: St. James Press, 1998), 526.
  13. ^ a b Donald McKayle: Heartbeats .
  14. ^ a b Gregg Lizenbery, McKayle , 526
  15. ^ Elisa Davis, Transcending , 9
  16. ^ Gay Morris, Un joc , 151
  17. ^ Gay Morris, Un joc , 155
  18. ^ Gay Morris, Un joc , 155–157.
  19. ^ (EN) Gia Kourlas, Pentru un nou „curcubeu”, Donald McKayle încă explică , în New York Times, 21 martie 2016, ISSN 0362-4331 ( WC · ACNP ). Adus la 10 aprilie 2018 .
  20. ^ Melanye P. White-Dixon, McKayle , 346
  21. ^ a b "Donald McKayle", Directorul Facultății UCI (accesat la 20 martie 2008).
  22. ^ ( RO ) BENEFICIAȚIILE PREMIILOR BESSIE 2016 , în The Bessies . Adus la 10 aprilie 2018 .
  23. ^ Gregg Lizenbery, McKayle , 527

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 236149294512280522969 · ISNI (EN) 0000 0000 7840 1139 · LCCN (EN) nr95000220 · BNF (FR) cb14021292d (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-nr95000220
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_McKayle&oldid=118525844 ”