Femeie care citește o scrisoare în fața ferestrei

Femeie care citește o scrisoare în fața ferestrei

Autor	Jan Vermeer
Data	Aproximativ 1657
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	83 × 64,5 cm
Locație	Gemäldegalerie , Dresda

Femeia care citește o scrisoare în fața ferestrei este un ulei pe pânză (83x64,5 cm) de Jan Vermeer , databil în jurul anului 1657 și păstrat în Gemäldegalerie din Dresda .

Istorie

Lucrarea a intrat în colecția electoratului Saxoniei în 1742 , sub august III , împreună cu un grup de tablouri cumpărate la Paris cu puțin timp înainte. Atribuit lui Rembrandt sau școlii sale (cum ar fi Govaert Flinck ), a fost apoi dat lui Pieter de Hooch și a revenit la „Van der Meer din Delft” în 1806 . În 1862 a fost asociat ipotetic cu descrierea „femeii care citește într-o cameră” menționată în catalogul licitației lui Pieter van der Lip din Amsterdam în 1712, unde a fost vândută pentru suma considerabilă de 112 florini.

În timpul unei restaurări din 2018, a reapărut pictura unui Cupidon agățat pe perete ^[1] , foarte asemănătoare cu cea a Femeii care stătea la spinet și a Concertului întrerupt (ceea ce ar provoca și datarea lucrărilor contestat).

Descriere și stil

Într-o cameră luminată de o fereastră din stânga, o femeie din fundal stă în picioare citind o scrisoare. Fața sa, care este absorbită de lectură, se reflectă în sticla ferestrei deschise, pe care se află și o perdea roșie. Poate că femeia descrisă este soția artistului Chatarine Bolnes ^[2] . În prim-plan, o perdea verzui rulează susținută de inele strânse pe o tijă, separând în mod ideal scena de spectator, conform unei abordări „teatrale” care are origini antice în Olanda: se găsește, de exemplu, printre numeroasele picturi, în Adorația păstorilor de Hugo van der Goes , dar a fost folosit și de Rembrandt .

Între perdea și fată există o masă acoperită cu un covor greu de lână orientală, parțial mutată deoparte pentru a însufleți compoziția (ca în Mezzana și în Tânăra Femeie Adormită ), astfel încât să răstoarne parțial bolul metalic cu fructul care este acolo. odihnindu-se deasupra. În colț, în cele din urmă, puteți vedea un scaun cu spătarul acoperit cu piele, fixat de știfturi mici și cu elemente de leu sculptate, un obiect din casa Vermeer care se găsește, cu unele variații, în numeroase alte picturi ale artistului, inclusiv fata Dozing . Cu această ultimă pictură există multe obiecte în comun, atât de mult încât ar putea fi aceeași cameră prezentată dintr-o perspectivă diferită.

Fundalul este un perete clar iluminat de lumina ferestrei, pe care sunt proiectate umbrele femeii și ale ferestrei (rețineți cum fața fetei, pentru a da o mai mare proeminență, este în corespondență cu un fundal umbros). Aici era un tablou cu Cupidon , care a fost ulterior îndepărtat. Multă vreme s-a crezut că îndepărtarea a fost opera autorului însuși, dar lucrările recente de restaurare au arătat că modificarea a avut loc la mulți ani după moartea sa ^[3] .

Multe elemente, în acest care este considerat primul tablou în stilul cel mai tipic al lui Vermeer, vor fi apoi preluate în viitoarea sa producție: de la dispunerea camerei până la efectele de iluminare, care recreează meticulos textura diferitelor materiale. Iluminarea concentrează toată atenția asupra protagonistei și emoțiilor ei, care par să apară într-un zâmbet imperceptibil, dezvăluind sentimentele ei cu finețe blândă. Atmosfera suspendată și tăcută este deja acea poezie tipică a capodoperelor artistului. Acest moment de cotitură s-a maturizat probabil prin contactele cu Gerard ter Borch și studiul operelor lui Carel Fabritius . Chiar și tehnica pare mai avansată, cu mici atingeri asemănătoare punctelor, de culoare deschisă, chiar foarte corpolentă, care fac ca cea mai delicată creștere a luminii.