Femeie în picioare la spinet

Femeie în picioare la spinet

Autor	Jan Vermeer
Data	1672
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	51,8 × 45,2 cm
Locație	National Gallery , Londra

Femeia care stă la spinet este o pictură în ulei pe pânză (51,8x45,2 cm) de Jan Vermeer , databilă în 1672 și păstrată la National Gallery din Londra . Este semnat de IVMeer .

Istorie

La fel ca majoritatea operelor lui Vermeer, nu există nicio documentație despre opera antică. Întâlnirile se bazează pe stilul și forma hainelor fetei, aproape de o altă lucrare din aceeași galerie, Femeia care stă la spinet . Nu se poate ști dacă este pictura unei femei la spineta menționată în 1682 în Antwerp în colecția lui Nicolaes van Assendelft din Delft și nici dacă este „Doamna care cântă la clavecinul [Vermeer] menționat mai sus” în licitația Dissius din 1696 pentru un preț de 42,10 florini.

Mai sigură este mențiunea dintr-un catalog de vânzări din Amsterdam ca „o tânără care stă în fața unui clavecin, picturile sunt agățate pe perete, extrem de frumoase în apăsările lor”.

Această lucrare și Femeia așezată la Spinet au fost deja reunite pentru o vreme în colecția lui Théophile Thoré-Bürger , unul dintre primii cărturari ai lui Vermeer. A fost cumpărat de muzeul londonez în 1892 .

Descriere și stil

Subiectul este o tânără care joacă un spinet , sau „virginal”, într-o cameră mobilată a unei case bogate din Delft . Acest lucru este evident din podeaua de marmură alb-negru, plinta din ceramică Delft albă și albastră și picturile agățate pe perete. Artistul a trebuit să se inspire din lucrările existente: peisajul ar putea să-l citeze pe Jan Wijnants sau Allart van Everdingen , în timp ce Cupidonul care arăta o carte ar putea fi al lui Caesar van Everdingen , fratele lui Allart, și derivă dintr-o emblemă a vremii, deja folosită de artista din Tânără somnoroasă și din Concertul întrerupt . Simbolizează încrederea în dragoste sau trebuie văzut în raport cu virginalul , ca o aluzie tradițională la dragoste și muzică; cardul sărbătorește fidelitatea, înțeleasă ca dragoste care trebuie să fie direcționată numai către o singură persoană. Alte plăcuțe apar pe plăcile plintei, la fel ca în bucătăria Milkmaid .

Instrumentul, ca și cel al Femeii așezate la Spinet , prezintă o vedere pictată pe interiorul capacului. A fost un mic clavecin care, după cum își amintește numele de „virginal”, a fost adesea interpretat de femeile tinere în casele lor, niciodată în concert. Muzica, o temă frecventă în pictura olandeză a epocii de aur , avea mai multe semnificații: ar putea reprezenta educația și distracția claselor confortabile sau poate fi o metaforă pentru armonie, dar și pentru trecere, mai ales în naturi moarte .

Lumina se revarsă ușor din stânga prin ferestrele luminând ușor femeia din spate, care are o coafură sofisticată, cu un coc și bucle care cad libere pe frunte și poartă un corset albastru împodobit cu ciucuri care coboară pe mânecile pufoase ale rochie.saten galben, decorat cu margele și panglici. Se uită la privitor și aproape indicii un zâmbet confidențial, adresat poate în mod ideal prietenului sau artistului său, care aproape pare a fi invitat să se așeze pe scaunul căptușit cu catifea albastră în prim-plan. Efectul este acela al intimității extraordinare.

Artistul a folosit diferite tipuri de lovituri pentru a obține diverse efecte. Colierul de perle este realizat cu picături mici de alb, în timp ce mâneca rochiei este obținută cu perii pastelate de culoare, aplicate cu virtuozitate în pete reale de umbră și lumină, care își dezvăluie textura reală doar la un aspect atent. În altă parte, artistul a recurs la nuanțe mai delicate, legate de tradiția Olandei, ca în tranzițiile dintre lumină și umbră de pe perete. Comparativ cu picturile referibile la deceniul precedent, aici artistul a folosit mai degrabă o lumină cristalină și rece decât sufocată, care conturează marginile obiectelor cu decizie, așa cum se poate vedea clar și din pliurile ascuțite ale draperiei.