Femeie care stă la spinet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Femeie care stă la spinet
Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675) .jpg
Autor Jan Vermeer
Data 1675
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 51,5 × 45,6 cm
Locație National Gallery , Londra

The Seated Woman at the Spinet (cunoscută și sub numele de Young Woman Seated at the Virginal ) este o pictură în ulei pe pânză (51,5x45,6 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anilor 1674 - 1675 și păstrată în National Gallery din Londra . Este semnat „IVMeer” în dreapta capului femeii.

Istorie

Similar ca temă cu Femeia în picioare la Spinet , nu este posibil să se stabilească la care dintre cele două picturi se referă sursele mai vechi atunci când nu specifică poziția fetei. De exemplu, inventarul întocmit de Diego Duarte la Anvers în 1682 vorbește despre „o mică operă cu o tânără care cântă la clavecin, cu alte lucruri, de Vermeer, costând 150 de florini”; la numărul 21 al inventarului licitației Dissius ( Amsterdam , 16 mai 1696) cităm în schimb „O doamnă care cântă la spinet, de menționatul [Vermeer]”.

Cunoscută cu certitudine abia din secolul al XIX-lea, pictura a intrat în cele din urmă în muzeul londonez în 1910 , cu moștenirea Salting.

Datarea, atât de avansată încât să o facă, în numeroase reconstrucții, ultima lucrare a artistului, se bazează pe date stilistice și tehnice, cu prezența acum consolidată și sigură, a unor pentuțe plate și sumare, care redau consistența materialelor , dar luminează efectele volumului și luminii ca niciodată.

Descriere

Subiectul picturii este o tânără care joacă un spinet decorat, așezată în interiorul unei camere. Temă frecventă în pictura olandeză a Epocii de Aur , care în special în prima jumătate a anilor șaizeci a secolului al XVII-lea a atras artiști precum Jan Steen , Gerrit Dou și, înainte, Jan Miense Molenaer . În special, modelul cel mai apropiat de opera lui Vermeer este Femeia lui Gerrit Dou la clavecin , databilă în jurul anului 1665 și păstrată acum în Dulwich Picture Gallery din Londra. În pictura lui Vermeer, totuși, rezultatul este o imediate mai proaspătă, cu accent pe viața de zi cu zi normală, mai degrabă decât pe implicații care fac aluzie la dragoste sau alte teme moralizatoare.

În conformitate cu eleganța hainelor tinerei (un pardesiu larg din satin albastru, o rochie galbenă, o cămașă albă cu mâneci bufante, un șir de perle în jurul gâtului), chiar și mobilierul este rafinat și bogat, deși vederea este limitată într-un singur colț al camerei. Pe podeaua cu gresie alb-negru, finisată elegant de o plinte din plăci Delft albastre și albe cu caractere și nave, se așează spinetul , bogat decorat cu motive marmorate, scaunul sculptat al fetei și o viola da gamba în prim-plan, parțial decupat din cadru; o perdea deoparte, cu motive de brocart, acționează ca un reper pe stânga, în timp ce în partea dreaptă sus jumătate o pictură cu un cadru aurit și sculptat solemn completează compoziția.

Este Mezzana lui Dirck van Baburen , o pictură reală deja deținută de artist sau de un membru al familiei și astăzi la Muzeul de Arte Frumoase din Boston (aceeași pictură se găsește și în Concerto a tre ). Înțelesul moralizator al acestei „imagini dintr-o imagine” contrastează cu scena domestică calmă și are drept contrapunct peisajul montan senin din interiorul capacului superior al carcasei spinet: această scenă a fost atribuită pictorului Delft Pieter Jansz. van Asch , un contemporan al lui Vermeer. Poate că artistul dorise să facă aluzie, într-un mod rafinat și minim invaziv, la contrastul dintre dragostea castă și dragostea senzuală: prezența celor două instrumente ar putea face aluzie și la armonia existentă între sufletele a doi oameni care se iubesc.

La fel ca în Femeia care stă la spinet , fata se întoarce fericit spre observator, ținându-și mâinile sprijinite pe tastatura instrumentului muzical. Mai tânără decât cealaltă figură, protagonistul tabloului poate înfățișa una dintre fiicele adolescente ale artistului.

Lumina vine din spatele cortinei, iluminând intens fața fetei și brațul stâng, apoi mutându-se, precum și pe rochie, în partea stângă a spinetei și sfârșind prin a inunda muștele care se odihnește pe pământ și arcul său lipit între frânghii.

Bibliografie

  • Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .
  • Roberta D'Adda, Vermeer , Milano, Rizzoli, 2003.

Alte proiecte

linkuri externe