Edinburgh Fringe

Fringe Festival Edinburgh este cel mai mare festival de artă din lume, în 2012 , evenimentul a durat 25 de zile pentru un total de peste 2.695 de spectacole realizate de persoane sau grupuri din 47 de țări și produse în 279 de locații diferite. ^{[1] [2]} Înființat în 1947 ca alternativă la Festivalul Internațional de la Edinburgh , are loc anual în capitala Scoției în august . ^[3]

Cuprins

Fringe este o vitrină pentru spectacolul de artă, în special teatrul și comedia (care au cunoscut o creștere considerabilă în ultimii ani), deși dansul și muzica sunt încă reprezentate. În 2012, 36% din spectacole erau comedii și 28% erau producții teatrale. ^[3] Producții teatrale, de la clasici greci antici la William Shakespeare , Samuel Beckett și alte opere contemporane.

În 2011, Fringe a vândut 1.877.119 de bilete pentru 41.689 de spectacole de 2.542 de spectacole, în 258 de locații și peste 25 de zile, ^[3] pentru o medie de peste 75.000 de intrări și 1.360 de spectacole pe zi. Au fost în jur de 21.192 de artiști din 60 de țări participante. Au fost 607 de spectacole gratuite. În 2012, 1.418 spectacole au avut premiera mondială.

Fringe este un festival fără juri , fără nicio comisie de selecție și, prin urmare , poate participa orice tip de artist . Fringe a prezentat deseori lucrări experimentale care ar putea să nu fie eligibile pentru un festival de artă mai conservator. Pe lângă evenimentele programate, Festivalul include un târg de stradă, care are loc în principal pe High Street , vechea stradă centrală din Edinburgh .

Organizare

Festivalul este organizat de Festival Fringe Society , care publică programe, vinde bilete și oferă sfaturi artiștilor. Birourile lor sunt situate pe Royal Mile. Consiliul de administrație este format din membri ai Festivalului Fringe Society, care sunt adesea participanți, artiști sau administratori. Alegerile se desfășoară o dată pe an, în august , iar membrii Consiliului dețin funcții până la trei ani. Consiliul îl numește pe CEO (cunoscut anterior ca Administrator sau Director al Fringe) și funcționează sub președinția unei personalități publice bine cunoscute. Primul președinte a fost Lord Grant , un judecător al Înaltei Curți , care a renunțat la locul său în 1970 pentru actorul Andrew Cruikshank . Acesta din urmă a fost înlocuit în 1983 de Dr. Jonathan Miller , apoi de Elizabeth Smith , baronă (văduva fostului lider laburist John Smith). Primul dirijor cu normă întreagă al lui Fringe a fost fostul profesor, John Milligan , care a renunțat în 1976 la direcția Festivalului Craigmillar . Succesorul său a fost scriitorul și istoricul Alistair Moffat , pe care l-a părăsit în 1981 pentru a deveni șef al artelor la Scottish Television . El a fost înlocuit de Michael Dale , care a plecat în 1986 pentru a deveni șeful evenimentelor de la Glasgow Garden Festival . El a fost succedat de adjunctul său, Mhairi Mackenzie-Robinson , care a plecat în 1993 pentru a urma o carieră în afaceri. Hilary Strong și-a ocupat funcția până în 1999 , când a devenit director al Teatrului Greenwich . I-au succedat Paul Gudgin (2000-2007), Jon Morgan (2007-2008) și Kath Mainland , actualul CEO.

Istorie

John Bishop cântă la Festivalul Edinburgh Fringe.

Primii ani

The Fringe s-a născut atunci când opt companii de teatru renunțate la prima ediție a Festivalului Internațional Edinburgh din 1947 au decis să-și înceapă propria afacere reprezentând o versiune alternativă a moralei medievale în „Everyman” la Catedrala Dunfermline , la aproximativ 20 de mile nord, dincolo de râu Înainte , în Fife . Aceste grupuri au urmărit să profite de mulțimile mari adunate în teatre pentru a-și arăta teatrul alternativ. Numele Fringe s-a născut în anul următor (1948), după ce Robert Kemp, dramaturg și jurnalist scoțian, a scris în timpul celui de-al doilea Festival Internațional din Edinburgh: „La marginea festivalului oficial, se pare că există mult mai multe inițiative decât în trecutul ... mă tem că unii dintre noi nu vor rămâne acasă în aceste seri! ". ^[4] Fringe nu a avut nicio organizație oficială până în 1951 , când studenții de la Universitatea din Edinburgh au înființat un centru de îngrijire la sediul unei organizații religioase de tineret YMCA , unde mâncarea ieftină și un pat pentru noapte au fost puse la dispoziția grupurilor participante. Înainte de 1955 s-a încercat furnizarea unui serviciu de rezervare centralizat. ^[5] Organizația formală a progresat în 1959 , odată cu formarea Festival Fringe Society. A fost definită politica de a nu controla sau cenzura spectacolele; Societatea Fringe a produs primul ghid. Nouă companii de teatru au participat la Fringe în acel an. Cerințele artistice ale Fringe au fost stabilite de fondatorii Teatrului Traverse , John Calder , Jim Haynes și Richard Demarco în 1963. În timp ce obiectivul lor inițial era menținerea Festivalului atmosfera la Edimbu Pe tot parcursul anului, Teatrul Traverse a prezentat spectacole inovatoare publicului atât la Festivalul Internațional din Edinburgh, cât și la Fringe în august.

Problemele au început să apară când Fringe a devenit prea mare pentru a fi condus de studenți și voluntari. În cele din urmă, în 1969, Societatea Fringe a devenit o corporație, iar în 1970 și-a angajat primul director, John Milligan , care a părăsit funcția în 1976 . ^[5] Între 1976 și 1981 , sub conducerea Alistair Moffat , numărul companiilor participante a crescut de la 182 la 494, Fringe a devenit cel mai mare festival de artă din lume. La acea vreme, Fringe era condus de doar doi oameni cu normă întreagă. În 1988 , compania s-a mutat de la 170 High Street la locația actuală de pe Royal Mile . Eclecticismul a dominat în anii 1990 cu spectacole precum The Jim Rose Circus și Tokyo Shock Boys .

Fringe astăzi

Un interpret de stradă pe High Street în 2013

Un interpret de stradă care promovează un spectacol pe High Street, 2013

Statisticile pentru Festivalul Fringe din 2011 arată că a fost cel mai mare festival înregistrat vreodată: au existat peste 40.000 de spectacole din peste 2.500 de spectacole diferite în 258 de locații, veniturile din vânzările de bilete au fost de aproximativ 1,8 milioane EUR. Personalul totalizează acum 12 unități cu normă întreagă. Dintre formele de artă, teatrul a fost cel mai reprezentat gen din punct de vedere al numărului de spectacole până în 2008 , când a fost depășit de comedie, care a fost principala zonă de creștere în ultimii 20 de ani. Celelalte genuri sunt, în ordinea descrescătoare a numărului de spectacole: muzică, dans și teatru fizic, muzicale și opere, spectacole pentru copii, precum și diverse evenimente și expoziții.

Este posibil să profitați de spectacol înainte de a participa la un spectacol complet. Timp de mulți ani, Clubul Fringe (pe High Street din 1971 și la Uniunea Studențească Teviot Row din 1981), a fost un show-show nocturn la prețuri reduse, care a permis publicului să guste spectacolele. Clubul Fringe s-a închis în 2004 , dar mai multe locații oferă în continuare „Best of the Fest” și altele asemenea. Cea mai bună oportunitate a fost oferită de „ Sunday Fringe ”, care a început în 1981 în High Street și s-a mutat, datorită popularității, în Holyrood Park în 1983 . „Fringe Sunday” a avut loc în a doua duminică a Fringe, unde artiștii au concertat gratuit. Fiind prea mari chiar și pentru Holyrood Park , aceste show-uri de prezentare s-au mutat în Meadows până în 2008 . Apoi au fost ținute, pe întreaga durată a Fringe, în zona pietonală a High Street din jurul Catedralei Sf. Giles . Fringe Office devine astfel punctul focal pentru companiile de teatru pentru a distribui pliante, a interpreta scene din spectacolele lor și a încerca să vândă bilete. Multe spectacole oferă formula „2x1” (2 persoane cu 1 bilet) în weekendul de deschidere al Festivalului.

Locuri și locații

Săli de adunări și casă de bilete, 2013

The Udderbelly, 2013

The Pleasance Gardens, 2013

Biroul de bilete de asamblare din Piața George, 2013

Sala Centrală a Artelor, 2013

Potrivit Societății Fringe, în 2011 au existat 258 de locuri de spectacol diferite, deși peste 80 dintre acestea au găzduit evenimente și expoziții în afara principalelor genuri de artă și divertisment pentru care este cunoscut Fringe . În primii 20 de ani fiecare grup a putut cânta în propriul spațiu scenic. Cu toate acestea, începând din 1970 , conceptul de partajare a locațiilor a devenit popular, în primul rând ca mijloc de reducere a costurilor. Curând a devenit posibil să găzduiască până la 6 sau 7 spectacole diferite pe zi într-o singură sală. Următorul pas evident a fost împărțirea unui loc în două sau mai multe spații pentru a efectua, majoritatea locurilor de azi se încadrează în această categorie. De la începutul anilor 1980, s-a făcut un pas suplimentar odată cu sosirea „super-teatrului”, un loc care conține mai multe spații pentru spectacole contemporane. Camerele de asamblare au început seria în 1981 , preluând clădirea georgiană goală care găzduise cândva Festival Club International . Anul următor „Circuitul” a fost protagonistul, a fost un „sat de corturi”, care a fost amplasat pe un teren liber, cunoscut popular ca „Gaura din pământ”, cândva locul unei biserici (Sala Sinodului lui Poole) și transformat într-un cinematograf ; acolo a fost construit complexul Saltire la începutul anilor 1990 . Noul Teatru Traverse s-a deschis aici în 1993 .

Sălile vin acum în toate formele și dimensiunile, se folosește fiecare spațiu imaginabil, de la teatre originale (de exemplu, Traverse sau BedlamTheatre), până la teatre personalizate (de exemplu, Music Hall în sălile de asamblare), castele (Locuri C), săli de clasă ("The SpaceUK ", Pleasance, George Square Theatre și Sweet ECA), centre de conferințe, săli universitare și alte spații, structuri temporare (The Famous Spiegeltent și" The Udderbelly "), biserici și săli parohiale (Paradisul lui Agustine), școli, băi publice, în spatele unui taxi și chiar în casele publicului.

Grupurile care administrează locurile sunt, de asemenea, foarte diferite între ele: unele sunt comerciale și altele non-profit , unele funcționează pe tot parcursul anului, în timp ce altele există doar pentru Fringe. Mulți sunt londonezi.

Din punctul de vedere al artiștilor , decizia cu privire la locul de desfășurare se bazează de obicei pe un amestec de costuri, locație (apropierea de alte locuri este văzută ca un avantaj) și tipul de locuri, dintre care unele sunt specializate în amatori, școli sau producții universitare, altele sunt semi sau pe deplin profesionale.

Profesionalismul localurilor și organizațiilor a crescut semnificativ. Biserica Lauriston Place, folosită de Compania de Teatru a Universității din Edinburgh ca Teatru Bedlam, a fost condusă de Richard Crane și Faynia Williams de la Universitatea din Bradford în 1975 pentru a găzdui „Balul lui Satan”. Acesta a fost un reper important care a inspirat alți artiști. Din 1980 , când William Burdett-Coutts a ținut Teatrul Adunării în sala de conferințe de pe George Street (fostul Club al Festivalului EIF), punerea în scenă, iluminatul și sunetul au însemnat că spectacolele studențești sau amatori au fost lăsate în urmă. Unele teatre vechi au rămas la un buget restrâns, dar unii antreprenori au sporit avantajul vizând locuri precum Aurora (Biserica Sf. Ștefan, Stockbridge) care ar putea rivaliza cu cele mai mari festivaluri din lume. În 2009, Space UK și-a lansat ^[6] propriul centru cu mai multe camere la Royal College of Surgeons. În 2011, a deschis un loc multifuncțional permanent în fosta Școală Veterinară Royal Dick sub numele de Summerhall, conținând zece spații diferite pentru spectacole.

Birou de vânzări telematic

Un birou electronic de vânzări a fost înființat la începutul anilor nouăzeci, permițând achiziționarea de bilete în diferite puncte ale orașului. Internetul a venit în 2000 odată cu introducerea primului site oficial care a vândut peste jumătate de milion de bilete online până în 2005 . În colaborare cu Metro, în anii următori a fost oferit un bilet la jumătate de preț pentru mai multe spectacole în fiecare zi. 45.000 dintre aceste bilete au fost vândute în primul an.

Unele săli își vând propriile bilete; acest lucru se datorează parțial comisioanelor percepute pentru vânzare și metodei de distribuire a veniturilor; ^[7] acest lucru a fost consolidat în 2008 ca urmare a blocării accidentale a sistemului centralizat de ticketing.

Problemele apărute în 2008

În 2008, Fringe s-a confruntat cu cea mai mare criză din istoria sa, când sistemul de bilete online sa prăbușit. Directorul Fringe a demisionat și consiliul de administrație a decis ca funcția de „director” să fie desființată (a fost inventată în 1992 după ce a fost precedată ani de zile de figura administratorului Fringe) și înlocuită de „ CEO ”. Un raport precis despre faliment a fost comandat lui Scott-Moncrieff. ^[7]

Acest lucru l-a forțat pe Jon Morgan să demisioneze din funcția de director al Fringe după doar un an de activitate. Pierderile totale suferite de Fringe au fost estimate la aproximativ 300.000 de lire sterline; gaură care trebuia vindecată prin rezerve. Știrea a ridicat multe critici din partea presei britanice. Anul următor au apărut mai multe găuri în buget și un dosar dintr-o sursă independentă a condamnat consiliul de administrație, vechii și noii directori pentru modul în care a fost tratată afacerea și a declarat incompetența de a-și îndeplini atribuțiile de bază.

De parcă nu ar fi fost de ajuns, Fringe Sunday, un eveniment major desfășurat la Meadows Park din Edinburgh, a fost anulat din cauza lipsei garanțiilor de sponsorizare. ^[8] După o perioadă interimară condusă de Tim Hawkins, a fost înființat Festivalul de carte din Edinburgh, iar în 2009 a fost numit manager al Fringe Kath Mainland, cu scopul de a stabiliza situația și a devenit directorul general al acestuia.

Moștenirea Fringe

Conceptul Fringe a fost copiat în toată lumea. Cele mai mari și mai celebrate festivaluri de acest gen sunt Adelaide Fringe Festival , National Arts Festival Grahamstown (Africa de Sud) și Edmonton International Fringe Festival . Numărul acestor evenimente continuă să crească, în special în Statele Unite și Canada . În cazul Edinburgh ( 1947 ), Fringe este o apendice la Festivalul formal. Dar acolo unde nu există un festival propriu-zis - cum ar fi în New York (1997) - sau unde festivalul Fringe este mai faimos decât toate celelalte, cuvântul Fringe vine înaintea cuvântului „festival”, precum și în „ Festivalul Adelaide Fringe. . ”În domeniul teatrului, Edinburgh Fringe a pus în scenă mai multe piese de teatru, în special„ Rosencrantz și Guildenstern au murit ”de Tom Stoppard (1966) și„ Moscova Stations ”(1994), interpretate de Tom Courtenay. De-a lungul anilor, Fringe a atras numeroase companii de teatru care au venit deseori să participe la spectacole, ajutând la stabilirea unor standarde artistice ridicate.În industria comediei, Fringe a oferit o platformă care a permis carierei multor artiști să înflorească.

Probleme critice

Festival de artă cu acces gratuit

Rolul Societății Fringe este de a facilita festivalul, concentrându-se mai ales asupra organizării logistice a unui eveniment atât de mare. Alistair Moffat (administrator al Fringe 1976-1981) a rezumat rolul Societății Fringe atunci când a spus: „Ca rezultat direct al dorințelor participanților, Societatea a fost înființată pentru a ajuta artiștii care vin la Edinburgh și pentru a-i crea cunoscute publicului. Grupurile nu sunt invitate sau în niciun fel examinate artistic. Ce și cum este reprezentat este decis doar de fiecare artist sau companie ". Această abordare este acum denumită un festival fără juri, un festival de artă cu acces liber sau, prin definiție, un „festival marginal”.

Calitate

De-a lungul anilor această abordare a condus la diverse critici negative asupra calității Fringe. O mare parte din această critică provine de la critici de artă individuali din ziarele naționale, de la fanii Festivalului Internațional Edinburgh și, ocazional, de la Festivalul Internațional Edinburgh însuși. Poziția lui Fringe cu privire la această dezbatere poate fi rezumată în cartea lui Michael Dale „Sore Throats & Overdrafts” (Administrator Fringe 1982-1986), „În general nimeni nu poate spune ce calitate va fi. De fapt, nu este atât de important, deoarece nu este elementul central al Fringe ... Fringe este un forum pentru idei și realizări unice în Marea Britanie și în întreaga lume ... Unde altundeva se pot întâmpla toate acestea? " În această dezbatere, punctul de vedere intermediar nu vede Fringe ca o anarhie artistică. Unele săli de teatru influențează sau decid programele și conținutul, cum ar fi Traversa sau acum dispărută Aurora Nova .

Notă

Bibliografie

• Bain, A., The Fringe: 50 Years of the Greatest Show on Earth , The Scotsman Publications Ltd, 1996
• Dale, M., Sore Throats and Overdrafts: An illustrated of the Edinburgh Festival Fringe , Precedent Publications Ltd, Edinburgh, 1988
• McMillan, J., Carnegie, J., The Traverse Theatre Story 1963–1988 , Editura Methuen, Londra, 1988
• Moffat, A., The Edinburgh Fringe, Cassell Ltd, Londra și Edinburgh, 1978

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Edinburgh Fringe

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe edfringe.com .
• ( EN ) Edinburgh Fringe , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Ghid oficial al festivalului Edinburgh , la edinburghfestivals.co.uk .
• (EN) Istorii ale Edinburgh Fringe și alte festivaluri de vară , pe edinburghfestivalpunter.co.uk.
• (RO) Resurse la Edinburgh Festival Classroom pe lessonplanet.com. Adus la 19 februarie 2014 (arhivat din original la 9 decembrie 2012) .

Portal Scotland : Accesați intrările Wikipedia despre Scoția