Enrico Mazzolani

Această intrare sau secțiune despre subiectul sculptorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Enrico Mazzolani ( Senigallia , 27 martie 1876 - Milano , 26 ianuarie 1968 ) a fost un sculptor italian .

Enrico Mazzolani, Eroul adolescent (1926)

Biografie

S-a născut în Senigallia din nobilii Filippo Maria și Enrica Cecchi. Și-a început studiile clasice pe care le-a întrerupt pentru a se muta la Roma în 1897, unde a urmat școala gratuită de nud la Academia de Arte Frumoase și a devenit asistent al artistului Ettore Ferrari .
În 1902, nemulțumit de cultura academică și conformistă a capitalei, s-a întors la Senigallia și a început să facă busturi de ipsos, precum cel al lui Giulio Perticari . În 1904 s-a mutat la Faenza , unde a frecventat magazinul lui Salvatore Farina . Cu acea ocazie, el a legat legături de prietenie cu Domenico Baccarini , E. Drei, Giuseppe Ugonia , Francesco Nonni și cu Pietro Melandri , de la care a luat gustul formelor sinuoase și netede.
S-a mutat la Milano în 1906 și pentru a se întreține a început activitatea de asistent arhitect, cu Giorgio Macchi și Luigi Broggi. În 1911 s-a căsătorit cu Erminia Costantini.

În 1915 a primit chemarea la arme, a încetat să mai lucreze ca arhitect și a reluat arta ceramicii. În 1917 a prezentat „Organistul orb” la Permanenta din Milano. El i-a frecventat pe Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville și Carlo Carrà . În anii 1920, Mazzolani și-a continuat activitatea expozițională, participând la Expoziția Națională de Ceramică Modernă din Pesaro, în 1924. Invitat la a II-a Bienală de artă decorativă din Monza în 1925, a expus „Carezze: fata cu ogar”.
În 1927 a fost din nou invitat la a III-a Bienală de artă decorativă din Monza și la Galeria Pesaro din Milano, alături de Umberto Prencipe și Alberto Caligiani . În 1928 a câștigat medalia de aur la Expoziția Națională de Ceramică din Pesaro și și-a dus lucrările la Bienala de la Veneția, unde s-a întors după doi ani, prezentând diverse lucrări, inclusiv o versiune de bronz a capului cu barbă, înfățișând pe Michelangelo. În 1929 a fost invitat la Galeria Pesaro din Milano, unde a expus tencuiala San Francesco .
A fost foarte apreciat de colecționari precum C. Rizzaeda și Gabriele D'Annunzio și a început să lucreze cu fabrica Focaccia & Melandri , pe care a comandat-o să-i gătească și să-i glazureze ceramica, până în 1948. În 1932 a expus la galeria Pesaro din Milano - cu Ugo Bernasconi, Bucci și P. North - douăzeci și una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale sale, inclusiv o versiune de bronz a Giovinezza .

Între 1934 și 1943 Mazzolani a participat la aproape toate edițiile Permanente di Milano; în 1938, după ce s-a mutat în studioul său din via Brgonuovo din Milano, a început să lucreze cu tânăra modelă Pierina Gandini și a proiectat statui modeste pentru arhitectură. În 1943 studioul artistului a fost bombardat și colecția în șase volume „Le donne di maiolica”, în care Mazzolani își transcrisese gândurile despre sculptură, a fost pierdută. S-a mutat la Varese și a făcut teracotă în diferite nuanțe cromatice, deoarece nu a putut efectua o smălțuire adecvată.
După război, faima lui Mazzolani a început să scadă, deoarece stilul său era considerat învechit; a redus, de asemenea, participarea la expoziții, atât de mult încât a fost aproape uitată.
În anii 1950 a fost evacuat din studioul său din via Borgonuovo, un episod care a provocat reacțiile prietenilor săi intelectuali care au văzut în poveste sfârșitul unei perioade semnificative pentru arta Milano. povestea lui a ajuns în ziare. S-a căsătorit cu Pierina Gandini în 1959, partenerul său în ultimii ani și a continuat să lucreze, în ciuda înrăutățirii situației economice.

Stil

Mazzolani, în perioada primei sale participări la Permanente din Milano, în 1917, dezvoltă un stil expresiv original, caracterizat prin forme mari și grosimi subtile gradate, un stil care poate fi văzut mai ales în seria de ceramică reprezentând nuduri feminine, a cărei sursă de inspirație a fost tânăra modelă Maria Butti. El a dezvoltat acest mod de a se exprima în contact cu Bucci, Dudreville, Carrà, Salietti și Rizzarda. Esteticismul obosit și erotismul delicat al operelor sale au atras atenția istoricilor de artă și a criticilor, precum Marangoni care a publicat șapte dintre sculpturile sale în volumul „Le arti del fuoco”, definindu-l pe Mazzolani unul dintre cei mai promițători artiști ai secolului XX.
Odată cu declinul faimei sale, după război, stilul său a suferit același efect: lucrările sale de modelare a figurilor feminine erau absente de ușurința mișcării și a redării care îl caracterizau.

Lucrări

Lucrările lui Mazzolani sunt păstrate în colecții private și publice, precum Muzeul Sforzesco din Milano, Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza, Quadreria Cesarini din Fossombrone, Muzeul Municipal de Artă Modernă din Senigallia (care deține 64 de lucrări) și Galeria arta moderna Carlo Rizzarda di Feltre. Cele mai faimoase sunt:

• Bustul de ipsos al lui G. Perticari, 1903 c., Senigallia, liceul Perticari;
• În colaborare cu Salvatore Farina , luneta cu Imaculata Concepție înconjurată de Duns Scot, Pius IX și îngeri mici, pentru ușa bisericii San Filippo, 1904-1906, Senigallia și patru lunete pentru sanctuarul Madonei di Campocavallo, 1904-1906, Osimo ;
• Organistul orb , c. 1916, Milano, colecție privată;
• Mama și fiul (maternitate) , 1923, teracotă, colecție privată, Brescia;
• Mângâierile: fată cu ogar , 1924 c .. Lucrarea amintește de poetica puristă a modelării, pentru pasajele de clarobscur aproape invizibile, dar pare a fi mărirea unei figuri biscuite , pentru cromatismul romantic al pastei de sticlă.
• Madre , 1928, Bologna, colecție privată. Un portret familiar;
• Centaur și nimfă , 1927, Feltre, Galeria de artă modernă Carlo Rizzarda. Lucrați cu un subiect mitologic;
• Bronz de Michelangelo , 1930;
• Mască tragică. Drama . Opera într-un stil mai calm și mai apropiat de gustul cult și antirealist al lui A. Wildt;
• Tencuiala San Francesco , 1926, Senigallia, Muzeul Municipal de Artă Modernă;
• Cantica soarelui , c. 1925, majolică, Milano, colecție privată și portret al contesei Besozzi Kellerer (teracotă), 1926, Gardone Riviera, Vittoriale. Ambele lucrări au fost comandate de Gabriele D'Annunzio ;
• Cantica Soarelui , c. 1925, bronz, colecție privată, Brescia;
• Ida goală , 1926, Milano, colecția Antonelli, Fată cu părul blond , 1924-1930, Feltre, Galeria de artă modernă Carlo Rizzarda. Ambele lucrări sunt realizate cu un stil robust și viguros, trecând de la policromia lucrărilor anterioare la contrastele măsurate, între scurte atingeri de culoare și albul lăptos al ceramicii;
• Eroul adolescent , 1926, bronz, colecție privată, Brescia;
• La Notte , 1927, teracotă, colecție privată, Brescia;
• Madonna cu Pruncul , 1930. Suprafața ceramicii este alb pur;
• San Francesco , 1931, bronz, colecție privată, Brescia;
• Bronzul tinereții , 1932, Bologna, colecție privată;
• Îngeri pentru colegiul San Giuseppe di Seregno , 1941-1942;
• Două alegorii mari de ipsos pentru pavilionul auto de la Fiera di Milano, c.1940;
• Femeile majolice, 1934-1937;
• Apollineo , 1958, Piacenza, Institutul de Artă;
• Mama , 1964, bronz, Senigallia, piața Aurelio Saffi;
• L'indossatrice , 1967, Senigallia, Muzeul Municipal de Artă Modernă;
• Fecioara , c. 1930, Muzeul Sforzesco din Milano;
• Versiuni majolice ale Leda cu lebada , 1932, Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza ;
• Mască Beethoven , 1930-1935, Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza.

linkuri externe

• Rosanna Ruscio, MAZZOLANI, Enrico Zaccheo Napoleone , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 72, Institutul Enciclopediei Italiene , 2008.

Portal Biografii

Sculptură portal