Enzo Faraoni

În textul următor despre subiectul biografiilor există o presupusă încălcare a drepturilor de autor . Motiv : intrări masive fără surse începând cu special: diff / 115809829 Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile de proiectare de referință . Notificați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Enzo Faraoni}}--~~~~

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor . Comentariu : complet în afara standardului Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare pe tema pictorilor italieni este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Enzo Faraoni ( Santo Stefano di Magra , 29 decembrie 1920 - Florence Impruneta , 9 octombrie 2017 ) a fost un pictor italian ^[1] .

Biografie

Enzo Faraoni s-a născut la Santo Stefano Magra (La Spezia) la 29 decembrie 1920 din părinți toscani. Tatăl, șeful de gară, a fost transferat mai întâi la Montelupo Fiorentino, unde Enzo și-a petrecut copilăria și adolescența, apoi la Carmignano. La vârsta de 11 ani, tatăl său, sperând să-l facă profesor, l-a înscris la Institutul de Artă Porta Romana. A urmat secția de arte grafice și a avut ca profesori pe Chiappelli și Paris. Piero Parigi a fost cel care a sugerat ca elevul să meargă la Viareggio pentru a vedea o expoziție de Viani. Faraonii erau fermecați de respingerea tuturor convențiilor și de capacitatea de a reprezenta direct o viziune a unei lumi tragice și fără speranță. Influența lui Viani poate fi văzută într-un autoportret din '38 și în portretul tatălui său șef de gară din '39. Au fost ani plini de cunoștințe, de curse la Uffizi pentru a studia pictura minunată din viață, de întâlniri și discuții cu prietenii (Grazzini, Alessandrini, Becchi, Pratolini, Maestrelli). Chiar și Littoriale au fost în acea perioadă un stimul pentru studenții Institutului de Artă: cei care s-au calificat au primit ca recompensă un sejur în alte orașe italiene. În aceste manifestări, faraonii s-au remarcat prin gravare și gravură pe lemn. Studenților li s-a oferit apoi posibilitatea de a colabora la crearea unor picturi murale mari, precum cea pentru cafeneaua-restaurant din Santa Maria Novella sau pentru casa GIL din Piazza Beccaria. În 1938 Parisul i-a dus pe el și Alessandrini la studioul lui Rosai în via S. Leonardo. Rosai le-a arătat o imagine ”... era momentul în care picta pere verzi pe o culoare roșie maronie. Mai târziu, acasă, și eu am început să fac pere verzi ... ”își amintește Faraoni. Lecția lui Rosai îl va ajuta în cercetările sale despre interioritatea lucrurilor, îl va împinge să se concentreze asupra figurii și portretelor umane și va contribui la formarea unei poetici legate de funcția de lumină și umbră. În 1939 a absolvit o teză despre Van Gogh. La începutul anului a fost organizată o expoziție eterogenă în S. Miniato, alături de lucrările tinerilor artiști, inclusiv Faraoni și Maestrelli, lucrări ale lui Rosai, au fost expuse și Viani, Conti, Vagnetti, Romanelli. În februarie 1940, unele picturi și desene ale faraonilor au fost alese pentru o expoziție organizată de Soffici în sediul florentin al La Nazione, iar într-o notă a lui Giorgio Baccetti care a apărut în revista Revolution am citit ... ”Faraoni a coborât într-o zonă dureroasă. Durerea sa a atins o urmă profundă în gravurile și desenele ... ”.

Din '40 până în '43 Faraoni a colaborat cu gravurile sale atât la Revoluția de două săptămâni , cât și la săptămânalul catolic La Festa . În noiembrie 1942 a fost organizată prima sa expoziție personală la galeria Il Fiore . Il Fiore începuse activitatea cu o primă expoziție colectivă: Carrà, De Chirico, Morandi, Rosai. Al doilea a fost cel al faraonilor. A fost recenzat de Piero Santi și a avut un mare succes; Rosai însuși a avut cuvinte entuziaste pentru tânărul pictor care ulterior a devenit asistentul său la Academie în anul 1942-43. În această perioadă a participat în mod regulat la grupul Giubbe Rosse , unde a întâlnit Montale, Luzi, Parronchi, Gatto, Gadda, Landolfi și mulți alți scriitori și artiști. În '43 după căderea fascismului și nașterea republicii Salò, Faraoni, ca și alți tineri, a primit cartea poștală pentru înrolare, sub pedeapsa că a fost împușcat. Apoi s-a întors la casa tatălui său din Carmignano unde a rămas până în mai 1944, când regimul a decis că dezertorii trebuie să lucreze în fabrici care produc materiale de război pentru a nu fi executați. Așadar, îndemnat și de părinți, în mai 1944 a intrat în Nobel, o fabrică de explozivi situată în municipiul Signa. Cutiile cu explozivi au fost încărcate pe vagoanele de tren pentru a fi transportate în Germania. În acest moment Faraoni, care între timp s-a apropiat de partizani, și Bogardo Buricchi desfășoară una dintre cele mai nebunești acțiuni ale Rezistenței: aruncarea în aer a vagoanelor încărcate cu TNT. Solicită acordul organizației clandestine a PCI și când Buricchi primește detonatorul decid data sabotajului. Sunt opt ​​dintre ei și fiecare dintre ei are o sarcină specifică. Oportunitatea este oferită de treisprezece vagoane germane, dintre care opt sunt încărcate cu TNT, oprite pe un trotuar în afara stației Carmignano, așteptând să plece în Germania. Acțiunea a fost luată în seara zilei de 11 iunie, dar „... bomba cu ceas care trebuia să explodeze la 5 minute după ce a fost plasată sub exploziv, din cauza unui defect de fabricație, a explodat aproape imediat”, așa scrie Romano Bilenchi în cartea sa Amici. Patru dintre ei au murit. Faraonii, aruncați într-o zonă deprimată a pământului, au suferit o rană adâncă în piciorul drept, dar au reușit să ajungă la el acasă fără să știe nimic despre soarta tovarășilor săi. Tatăl, care nu crezuse în versiunea fiului său, simțind probabil ce se întâmplase cu adevărat și se temea de represalii din partea germanilor, a decis să-l mute într-o fermă din apropiere. Cineva, poate fratele său, s-a dus la Florența pentru a cere ajutor lui Rosai, care a trimis un prieten să-l ia cu un caroseriu și să-l transporte mai întâi la studioul său din via S. Leonardo, apoi la casa lui din via De 'Benci. , unde faraonii au rămas până la sfârșitul războiului. După eliberarea Florenței s-a mutat într-o casă de lămâi din Via Della Robbia, care fusese atelierul sculptorului Edoardo Alfieri și al Adriana Pincherle, sora Moraviei. Aici a rămas până în 1947, trăind izolat și lucrând intens. Din când în când își întâlnea prietenii de la Giubbe Rosse și poate prelungea seara cu Landolfi și Rosai pentru a merge la poker la Aeroclub, o bârnă de jocuri de noroc din Via Tornabuoni, în speranța de a câștiga niște bani. "Au fost ani grei. - spune Faraoni - ... Era oboseală ... sărăcie ... Nu aveam niciun ban și am vrut să mă descurc ”.

În 1945, Galleria Il Fiore a organizat un premiu de pictură care i-a fost acordat pentru o pictură înfățișând o tânără care stătea cu picioarele întinse pe un gazon (juriul era format din Longhi, Franchi, Santi și Parronchi). Portretele de prieteni, dansatori, cai din circ și o frumoasă serie de naturi moarte în care saxifrages au o importanță deosebită, plante care vor reveni și în lucrările sale ulterioare, datează din această perioadă. De-a lungul timpului, limbajul său pictural devine mai omogen, „corespondența dintre desenul cromatic, desen și uscăciunea internă a viziunii mai compacte” (Dante Giampieri, 100 de lucrări ale lui Enzo Faraoni , Galeria de artă modernă Falsetti 1974). În 1947, Faraoni a părăsit casa de lămâi din via Della Robbia și s-a mutat într-un studio din via Mannelli. În Florența, scena culturală se schimbă încet. Montale merge la Milano, Gadda la Roma, Delfini la Viareggio; întâlnirile cu vechii prieteni au devenit mai rare, tot datorită dragostei din acea perioadă pentru Anna Maria D'Annunzio. Faraoni se apropie de Renzo Grazzini și colaborează cu desene, gravuri și câteva scrieri la cele două săptămâni Posizioni fondate de pictori și scriitori, inclusiv Adriano Seroni, Giulio Cattaneo, Grazzini, Tordi. Într-una dintre aceste scrieri intitulată Lecția naturii, Faraoni își exprimă îndoielile cu privire la scopul picturii care nu se regăsește nici „... în nenumăratele forme naturale deja existente, precum și în realizarea formelor abstracte care nu ar face decât să crească marea cadastru de arabescuri și pete ... ". Cercetările sale sunt orientate mai degrabă spre transcendența care locuiește în materie, întemnițează neliniștea și incertitudinea existenței. Picturile din acești ani sunt un exemplu: de la peisaje la clovni în trăsură până la Festa delle rificolone . Cu artiștii din Posizioni poate fi văzut aproape în fiecare seară la cafeneaua S. Piero dintre arcul S. Pierino și Borgo Pinti; printre ei se numără și Vasco Pratolini care citește prietenilor săi paginile din Cronicile iubitorilor săraci , romanul pe care îl scria atunci. În acele întâlniri au apărut discuții animate și, nu de puține ori, certuri puternice între pictori.

În 1951 Faraoni o cunoaște pe Dianora Marandino, cu care se va căsători doi ani mai târziu. Fost prieten partizan al lui Luzi, Maraini, Longhi. Dianora a vopsit țesături și în 1953 a obținut diploma de onoare la cea de-a XVII-a Expoziție Națională și Internațională de Artizanat desfășurată la Florența. În același an și-a prezentat hainele (dintre care multe sunt păstrate și astăzi în Muzeul Costumelor din Palazzo Pitti) la evenimentele organizate de Giovan Battista Giorgini. Anna Magnani, Liz Taylor, Geraldin Chaplin au fost unii dintre clienții săi. În anii următori, Faraoni a participat la marile expoziții de artă italiene și străine: de la Bienala de la Veneția și Arta grafică din Florența, până la expozițiile de patru ani de la Roma. În 1961 a câștigat Il Fiorino di Palazzo Strozzi pentru pictura cu pictura Fată adormită astăzi la Galleria d'Arte Moderna din Florența și în '68 a primit primul premiu pentru gravură pe lemn la Bienala de la Veneția. În '69 Galeria Pananti din Florența a prezentat o expoziție antologică a sa, iar în '71 a expus zece tablouri reprezentând activitatea sa artistică la Palazzo Strozzi împreună cu ceilalți câștigători ai Fiorino . În prefața la catalog Betocchi insistă asupra unuia dintre motivele dominante ale picturii lui Faraoni: ceea ce Rosai a definit ca „sufletul visător al pictorului, o lumină care își amintește umbra și o însoțește, și astfel pare un vis”. În 1974, expoziția de la galeria Falsetti intitulată O sută de lucrări de Enzo Faraoni și îngrijită de Mario De Micheli. Printre cele mai recente expoziții din 2011 la Galeria de Artă Modernă a Palazzo Pitti din Florența, o retrospectivă antologică intitulată Natură și adevăr în pictura lui Enzo Faraoni, înființată cu ocazia celor nouăzeci de ani ai artistului. Devenit orb din cauza glaucomului, Faraoni a mărturisit în interviul realizat de Maria Pagnini că a găsit alte valori dincolo de pictură: „M-am detașat de pictură puțin, minimizez aceste lucruri despre importanța picturii. Relația cu animalele, bărbații și femeile este mai importantă, este mai important să ne oprim și să ne amintim ”. Enzo Faraoni a murit în 2017 în casa sa din Impruneta înconjurat de saxifrage și măslini și vizitat de pisici fără stăpân care au găsit întotdeauna hrană și adăpost acolo.

BIENALE

Bienala internațională de artă din 1948, Veneția

Bienala internațională de artă din 1950, Veneția

1954 Bienala internațională de artă, Veneția

1955 Bienala de gravură italiană contemporană, Veneția

Bienala internațională de artă din 1956, Veneția

1957 Bienala de gravură italiană contemporană, Veneția

1959 Bienala de gravură italiană contemporană, Veneția

1959-1961 The Parker Exhibition of Contemporary Italian Painting-New York, Chicago, S. Francisco, Boston, Atlanta, Dallas

1961 Bienala de gravură italiană contemporană, Veneția

1968 Bienala de gravură italiană contemporană, Veneția

1982 Bienala Internațională de Grafică, Seul

Printre expozițiile personale și cele mai recente publicații:

2001 Enzo Faraoni. Figures, Academia de Arte de Desen, Florența.

În 2011, o importantă retrospectivă intitulată Natura și adevărul în pictura lui Enzo Faraoni a fost înființată la Galleria d'Arte Moderna din Palazzo Pitti din Florența. Tot în 2011, expoziția Enzo Faraoni. Sarcina semnului, Academia de Arte de Desen, Florența.

2013 Enzo Faraoni. Picturi, municipiul Impruneta, Florența

2014 Enzo Faraoni. Un maestru „străvechi” de astăzi, Primăria și Biserica San Giusto, Sesto Fiorentino

2019 Enzo Faraoni, Palazzo Lomellini, Carmagnola

MUSEE

Florența, Uffizi - Cabinet de tipărituri și desene

Florența, Uffizi - Colecție de autoportrete

Florența, Palazzo Pitti - Galeria de Artă Modernă

Florența, Muzeele Civice Florentine

Monsummano Terme, Pistoia - Muzeul de artă contemporană și din secolul al XX-lea

Notă

Bibliografie

Romano Bilenchi, Tăcerile lui Rosai , ed. Galleria Pananti, 1971

Maria Cristina Faraoni, Zilele șerpilor negri , Palermo, Sellerio 1998

Maria Pagnini, Pacea serii, biografia lui Enzo Faraoni , Florența, ed. Soleombra, 2010

Antologie de critică de Enzo Faraoni, pictor și gravor , ediție editată de Maria Coli, ed. Altralinea, 2014

• Maria Coli Enzo Faraoni Pictor și gravator Antologie a criticilor An: 2014 SBN 978-88-98743-35-3

Portal Biografii

Portal de pictură