Expoziție în timp real n. 4

Expoziția în timp real n. 4: Lasă o urmă fotografică a pasajului tău pe acest perete , creat de Franco Vaccari în 1972 și expus în secțiunea „Comportament” din XXXVI Bienala de la Veneția este o lucrare fotografică care prinde contur în timp real, adică pe parcursul expoziția .

Context

Alegerile artistice făcute începând cu anii șaizeci și șaptezeci aspiră din ce în ce mai puțin la completitudinea produsului artistic în favoarea unei progresive și „deschideri”, care acționează pe mai multe niveluri: trecerea de la conceptul de „operă” la cele de „ situația "și" Acțiunea "(finalizarea procesului inițiat de Duchamp ) și deplasarea acțiunii artistice în cadrul experiențelor colective, care tind să anuleze diferența dintre artist și public, oferindu-i acestuia din urmă un rol activ și semnificativ; respingerea procesului de mercantificare a artei, sublinierea binomului artă-viață și căutarea unui posibil rol social al artistului, care devine „ operator cultural ” ^[1] .

Expozițiile în timp real

„ Expozițiile în timp real ” sunt o serie de operații în care relația dintre experiența individuală și spațiul colectiv este redefinită și care, prin intervenția spectatorului, poate schimba și dobândi un aspect nou pe măsură ce expoziția continuă. Aceste lucrări se caracterizează prin posibilitatea de a interveni asupra procesului lucrării prin schimbarea dezvoltării acțiunii înainte ca aceasta să fie finalizată și, prin urmare, să devină imuabilă ^[2] .

Sunt opere potențial infinite în care autorul își ascunde voința prin impresia unei idei, care se dezvoltă în timp. Artistul devine un „declanșator” al evenimentelor, în care privitorul este lăsat liber să acționeze și să interacționeze cu opera și în care fotografia , un instrument de investigație artistică la baza „Expozițiilor în timp real”, nu trebuie trebuie contemplat doar, dar trebuie să permită acțiunea. Privitorul devine adevăratul „autor”, asumându-și un rol activ, în timp ce artistul devine un observator pasiv, care asistă la modificarea operei sale în timp.

Cabina Photomatic

Același subiect în detaliu: cabina foto pentru pașapoarte .

Standul Photomatic , echipat cu un autodeclanșator , este un obiect de o importanță fundamentală pentru înțelegerea cercetării artistice și a lucrărilor efectuate de Vaccari la Bienala din 1972. Vaccari aduce Photomatic, un obiect destinat străzii și pentru producția de imagini standardizate, în spațiul expozițional al Bienalei, ridicându-le la un obiect de artă. Această operație este menită să fie o critică a sistemului de artă și a canoanelor estetice tradiționale asociate acestuia. Standul este transformat dintr-un mijloc de producție mecanică a portretelor de dimensiuni pașaport într-un mijloc de diseminare a unei cantități mari de imagini, care sunt expuse pe pereții Bienalei, destinate în mod tradițional lucrărilor marilor autori ^[3] .

Prin intermediul Photomatic, spectatorii pot crea fotografii de pașaport , destinate în mod normal documentelor de identitate, luate din necesitate și în care persoanele descrise nu le plac și nu se recunosc reciproc ^[3] . Intenția artistului este de a răsturna aceste moduri de producție, transformând portretele produse mecanic într-un instrument jucăuș și eliberator pentru re-însușirea spațiilor de zi cu zi. Perdeaua cabinei creează un spațiu privat în spațiul public al Bienalei. Cei care au decis să facă o fotografie aveau un spațiu de gestionat independent, un spațiu privat scufundat în spațiul public, unde era posibil să dai frâu liber dorinței și viselor ^[4] .

Portretele care apar nu pot fi atribuite unei mașini, deoarece acesta este un obiect fără intenționalitate și, prin urmare, trebuie considerate ca autoportrete .

Munca

Naștere

La 8 iunie 1972, la ora 10, a fost inaugurată cea de-a XXXVI-a ediție a Bienalei cu deschiderea Vernice. Vaccari își amintește acea zi:

«La zece dimineața în ziua inaugurării m-am limitat să fac prima bandă, apoi nu am mai intervenit; Am documentat doar fotografic, confuz în rândul spectatorilor, creșterea interesului pe care mi l-a stârnit operațiunea ” ^[5] .

Camera personalului a apărut inițial goală, cu un stand Photomatic și o scriere de perete tradusă în patru limbi (italiană, germană, engleză și franceză) pe care scria: „Lasă o urmă fotografică a pasajului tău” ^[6] .

Cu această acțiune de lucru, Vaccari a oferit privitorului instrumentele de a „opera”, de a lua inițiativa și de a deveni el însuși co-autor al operei. Artistul însuși este cel care ne oferă explicația operațiunii sale: „[...] Am fost invitat printre comportamentaliști și am decis să joc totul [...] De obicei, artistul are grijă să ofere tot ce este mai bun din el însuși prin reducerea la zero sau, în timp ce minimizam riscurile participării mele, am vrut, în schimb, să fac față riscurilor eșecului și pentru că în acel moment eram foarte critic față de mediul artistic. De asemenea, am vrut să risc riscul eșecului, deoarece numai acest risc mi-a dat ideea că ceea ce făceam avea propria sa vitalitate, propria sa necesitate " ^[7] .

Dezvoltare

Vizitatorii au fost invitați să facă o fotografie de pașaport și să o posteze pe perete, devenind participanți activi, capabili să creeze „un mozaic colectiv modern, cu un design imprevizibil” ^[8] . Rezultatul este o imagine alcătuită din multe cadre , care nu se acumulează pur și simplu unul pe altul, ci se influențează reciproc, interacționând „unul cu celălalt în conformitate cu dinamica care este astăzi tipică pentru web și pentru o cultură de remixuri. Din acest punct de vedere, poate că nu este riscant să considerăm zidul pe care Vaccari îl pregătește pentru Bienala din 1972 ca un fel de „ante litteram” web ^[9] .

Această interacțiune dintre lucrare și web este evidentă în diferența dintre primele fotografii expuse, caracterizate prin comportamente rigide și tencuite, și cele următoare. De fapt, pe măsură ce unul dintre participanți a introdus un nou element de comportament, acesta a devenit un stimul pentru acțiuni mai libere. Expoziția în ansamblu a fost ca un organism viu în care mutațiile au apărut din când în când, retransmise și repropuse ^[5] .

Vizitatorii au fost invitați să intre în Photomatic și să facă o bandă de fotografii de pașaport pentru a fi atârnate pe perete. Această acțiune a fost posibilă doar prin plata a 200 lire. În acest fel, Vaccari a dorit să selecteze vizitatorii interesați de contemplare dintre cei interesați de acțiune. Dacă actorul-spectator dorea să participe activ, trebuia să plătească, deoarece plata devenea simbolul unui schimb real. În acest fel, artistul a dorit să încerce să înțeleagă realitatea, lăsând-o liberă de orice condiționare atât a fotografului, cât și a subiectului însuși față de fotograf. Observatorul este liber să aleagă în fața obiectivului cine să fie și ce rol să joace, într-un loc aseptic în care singura intervenție plauzibilă este inconștientul tehnologic al mașinii, care înregistrează ceea ce scapă ochiului uman și reprezintă realitatea fără condiționarea umană ^[10] .

Cei care au decis să ia banda au primit „un certificat de participare, numerotat și semnat, pe care a fost raportată declarația„ fotografia ca acțiune și nu ca contemplare ”» ^[11] .

Lucrarea a fost astfel realizată în timp real, completându-se zi de zi, prin acumularea de fotografii, urme, dovezi ale trecerii publicului, care devine „subiect de artă”. Utilizarea standului automat pentru fotografiile din pașapoarte i-a permis artistului să se ascundă și să lase vizitatorul liber să se arate fără teamă sau tabuuri în fața inconștientului tehnologic al mașinii. Prin eliminarea percepția fotografului cadru , imaginea este eliberat de interpretare. Vizitatorii expoziției s-au autoportretizat devenind potențiali „ readymades ” în care efectul realității a dezvăluit elemente fortuite, conform „lecției lui Duchamp” ^[12] .

Datorită dispariției autorului, Vaccari lasă privitorul liber să acționeze, îi permite să-și atârne fața pe pereții celui mai important eveniment artistic al vremii, acordându-i momentul de faimă atât de necesar. Nu este atât de diferit de ceea ce căutăm astăzi pe social media ^[13] .

Prin strategia răsturnării, rolurile sunt complet răsturnate: cine a trebuit să contemple actele și cine a trebuit să acționeze pasiv martor la eveniment ^[14] . Apoi, artistul are rolul de „ voyeur ”, de observator pasiv, care se limitează la observarea afluxului de oameni și a creșterii interesului trezit de acțiunea sa de lucru.

Vaccari însuși își amintește:

Publicul ar putea decide să meargă dincolo de sală sau să se alăture și să comunice aderarea lor la Vaccari completând o carte poștală pentru a fi trimisă prin poștă ^[6] . Prin această operațiune, spațiul expozițional este transformat într-un spațiu relațional ^[9] .

Rezultat

La sfârșitul Bienalei, pereții erau acoperiți în întregime cu 6000 de fâșii de fotografii ^[14] lăsate de vizitatori, aranjate în mod regulat unul lângă altul pentru a forma o operă mare, creată de vizitatorii care se hotărâseră să se alăture, lăsând o urmă a pasajului lor. Vizitatorul devenise protagonist și în același timp autor datorită celor patru fotografii realizate cu Photomatic și alegerii aranjamentului acestora ^[16] .

Recepţie

Primirea de către presă a timpului nu a fost cea mai bună, de fapt a adoptat o atitudine de neîncredere față de operațiunile „comportamentiste”:

• „Cel mai mic rezultat, în ceea ce privește comportamentul, este dat de ceea ce Franco Vaccari indică ca„ Expunere în timp real ”și care constă dintr-un banal foto-stand automat cu jetoane [...] Standul, izolat în mijlocul unui mare cameră goală, apare un obiect destul de ponosit, cu o semnificație comportamentală redusă " ^[17] .

• „El lipeste doar fotografiile aproape una de cealaltă pe pereți, astfel încât la finalul spectacolului să aibă un imens muzeu al ororilor. De fapt, printre instrumentele sale de lucru, sunt puțini cei care în interiorul mașinii nu fac chipuri și gesturi, nu își arată chiloții, nu își dau jos bluza sau chiloții înșiși, într-o furie expoziționalistă care afectează aproape exclusiv doamnele. Artistul spune: „Voi colecta această panoramă mai târziu într-o carte. Voi da apoi fotografilor o chitanță semnată de mine și, prin urmare, artistică ”» ^[18] .

• «Am fost să-l vedem pe Franco Vaccari, comportamentistul care a pus un stand fotomatic în centrul camerei sale [...] În ea, vizitatorii sunt fotografiați în ipostaze care uneori sunt sugerate sau stimulate de artist. Etichetele cu fotografiile sunt apoi atașate pe perete una după alta, formând astfel un fel de colaj de expresii umane. […] Unii nu se lasă rugați și dau viață unui fel de întâmplare orchestrat de comportamentistul care are un trecut ca poet. Observând oamenii care s-au răsucit în cabină și ipostazele pe care imaginile le-au făcut să ne sară la vedere, ne găsim în dificultatea de a specifica ceea ce a făcut parte din acțiune și ceea ce ar putea fi în schimb definit contemplarea (ultimul aspect, probabil, în în ciuda intențiilor lui Vaccari). Mulți au pozat, adică au acționat, având în vedere contemplarea ulterioară, și pentru că artistul promite să adune fotografiile într-o carte. Printre diferitele acțiuni nu putea lipsi strip-tease-ul , mai degrabă uzat în capacitatea sa de a trezi emoții. Am făcut și fotografii de pașaport care, după cum știe toată lumea, dau un ton de imbecilitate aspectului uman normal: în timp ce le țineam consternate în mâini, Vaccari ne-a ajutat care, cu un zâmbet, a definit cele patru ipostaze la fel de stupide „a multiplu". Așa că am plecat destul de ușurați ” ^[19] .

Printre criticile contemporane găsim câteva excepții care demonstrează o înțelegere a intenției artistului:

• «Adevăratul mare succes cu publicul, la Bienala revizuită, rămâne totuși camera în care Franco Vaccari a amenajat cutia de santină a unui„ fotomat ”însoțit de invitația„ Lasă o urmă fotografică a pasajului tău pe acești pereți ” . Este păcat că mașina este defectă , că a încetat să funcționeze de ceva timp: pe de altă parte, în timp ce camera Morlotti este pustie, în fața pereților pe care sunt lipite „urmele fotografice”, grupuri mari de observatori pasionați. Fâșiile mici de auto-fotografii arată zâmbete, jigniri, anateme fizionomice, funduri goale, pumnii strânși. Cine a lăsat ca o urmă fotografică a lui însuși doar un picior gol, cine un codpiece rupt. Unii au profitat de ocazie pentru a face propagandă, fotografiind în locul propriei fețe o față de iepure tremurândă pe afișul care cerea „vânătoarea închisă de doi ani”. Alții și-au mâzgălit numele, prenumele și data pe fotografie, chiar dacă ar fi fost o statuie sau un monument. Pe perete sunt aliniați narcisiști, jokeri, seducătoare, aventurieri, fete deșarte, infinita varietate de monștri de zi cu zi. În fața zidului, oamenii atenți, amuzați, încântați nu se satură niciodată să se contemple pe ei înșiși " ^[20] .

• «[...] Esențial în operațiunile acestui tip de acțiune este intervenția utilizatorului, al cărui„ comportament ”constituie operațiunea. Artistul se limitează să ofere „câmpul”, dar tocmai reacția comportamentală a privitorului, care nu încheie atât lucrarea, cât o constituie în întregime, reprezintă contribuția crucială la o astfel de operație estetică. În acest sens, singura operațiune de „comportament” eficient în secțiunea italiană a acestei Bienale este cea a lui Vaccari » ^[21] .

În ultimii ani lucrarea a dobândit un mare succes, atât de mult încât artistul a primit, de-a lungul anilor, de mai multe ori cererea de a propune din nou „Expoziția în timp real n. 4 '', o propunere pe care Vaccari a respins-o întotdeauna, pentru a evita „intrarea în competiție” cu el însuși.

Notă

Bibliografie

• Franco Vaccari, Fotografia și inconștientul tehnologic , Torino, Einaudi, 2011, ISBN 9788806207335 .
• Franco Vaccari, Expoziție în timp real , Bologna, Damiani, 2007, ISBN 8889431822 .
• Franco Vaccari, Fotografia ca acțiune și nu ca contemplare , editat de Renato Barilli, La Nuova Foglio Editrice, Pollenza, 1972,OCLC 164952367 .
• Antonello Frongia, Franco Vaccari, vânător de imagini nomade , în Il Manigesto , 1 august 2007.
• Natascia Zanon, Cine este Franco Vaccari? , în Revista Spaziodi , An III, n. 2, februarie 2007.
• Claudia Zanfi, Franco Vaccari. Fotomatic și alte povești , Milano, Electa, 2006, ISBN 8837044305 .
• Luca Panaro, Franco Vaccari. O colecție 1966-2010 , Milano, Skira, 2017, ISBN 9788857231983 .
• Luca Panaro, Ascunderea autorului: cercetarea artistică a lui Franco Vaccari , Carpi, APM, 2007, ISBN 9788889109199 .
• Gino Visentini, Gesturi fără mâine , în Il Messaggero , Roma, 11 iunie 1972.
• Natalia Aspesi, Fotografiile vizitatorilor „expuse” la Veneția , în Il Giorno , Milano, 11 iunie 1972.
• Roberto A. Salbitani, XXXVI Bienala internațională de artă de la Veneția , în Progresul fotografic , vol. 7-8, iulie-august 1972, Milano.
• Lietta Tornabuoni, revizuit Bienala , în La Stampa , Torino, 31 august 1972.
• Enrico Crispolti, 36 Bienala de la Veneția: Note și proteste , în Il Margutta , vol. 7-8, iulie-august 1972.

linkuri externe

• Antonella Alberghini, Parol on line - Expoziția în timp real a poeticii lui Franco Vaccari , pe Parol . Adus la 8 mai 2020 ( arhivat la 8 mai 2020) .
• Alessandro Rugnone, Franco Vaccari, Expoziție în timp real N.4. Lasă o urmă ... , în Il Termopolio , 18 august 2017. Adus 21 mai 2020 ( arhivat 21 mai 2020) .
• Franco Vaccari artist și lucrează la galeria P420 -P420 Galleria d'Arte , pe P420 . Adus 21 mai 2020 ( arhivat 21 mai 2020) .