Fotografie de război

Fotografia de război este un gen fotografic care s-a dezvoltat din a doua jumătate a anilor 1800, având ca scop atât informarea, cât și manipularea opiniei publice prin documentarea prin imagini a numeroaselor conflicte care au afectat și încă afectează planeta.

1800

Roger Fenton

Primul război care a fost spus prin fotografie a fost Războiul Crimeii de Carol Szathmari , care a fost purtat între 4 octombrie 1853 și 1 februarie 1856. Facțiunile aliniate erau pe de o parte Imperiul Rus și pe de altă parte o alianță formată de Imperiu. Otoman, Franța, Regatul Sardiniei și Regatul Unit.

Roger Fenton s-a născut în Marea Britanie în 1829. După ce a studiat în Franța și a lucrat în Rusia, a înființat Royal Photographic Society în 1853, prin care a avut ocazia în anul următor să înfățișeze membrii familiei regale engleze.

În 1854, datorită faimei sale din Marea Britanie, a fost numit fotograf oficial al războiului din Crimeea , precum și primul fotograf de război din istorie. Fenton a obținut finanțare din partea Ministerului de Război, a Coroanei și a unui editor de cărți ilustrate despre evenimentele actuale, Thomas Agnew, și a construit un vagon fotografic capabil să transporte treizeci și șase de cutii care conțin materiale sensibile, precum și echipamente de fotografiere. Au fost încărcate aproximativ 700 de plăci de colodion, iar interiorul a fost practic format dintr-o serie de camere întunecate. În total, Fenton a făcut 360 de fotografii.

Taierea pe care Fenton a dat-o imaginilor sale a fost aceea a documentației unei întreprinderi militare în numele guvernului care a promovat-o; prin urmare, a decis să imortalizeze locurile, personajele, trupele din împușcăturile sale fără a arăta cele mai tragice aspecte ale războiului, deoarece scopul său era de a face expediția engleză în Crimeea acceptată și apreciată și ea. În ciuda acestui fapt, întregul reportaj al lui Fenton a fost considerat de o mare importanță în istoria fotografiei, deoarece grație acestuia, poporul englez a putut să aibă cel puțin o primă idee despre cum și unde au trăit soldații în război.

Valea umbrelor morții

Cele mai importante imagini ale colecției s-au numit The Valley of the Shadow of Death (Valea morții) în care este reprezentată o vale acum distrusă și pustie din cauza războiului și presărată cu ghiulele. Acest loc a fost așa numit pentru că aici armata britanică a avut adesea cel mai rău lucru împotriva lui rus.

Așa că Fenton a vrut să demonstreze că simpla reprezentare a locurilor pustii și distruse ar putea transmite cu tărie ororile și chinurile unui război fără a fi nevoie de imagini ale morții sau ale luptelor.

Timothy O'Sullivan

Timothy O'Sullivan s-a născut în 1840 și a murit în 1880 la New York. Este considerat unul dintre cei mai mari fotografi de război datorită mai ales reportajelor sale despre războiul civil american (12 aprilie 1861 - 9 aprilie 1865). Acest conflict a fost foarte important în istoria fotografiei, deoarece a fost primul documentat direct (adică fără filtre de niciun fel), oferind astfel ideea a ceea ce a fost cu adevărat un război și a ceea ce a provocat.

Timothy O'Sullivan a participat la echipa, creată de fotograful Mathew B. Brady (cca 1822-1896), care a documentat această confruntare. Reportajul său este format din 44 de fotografii care au reprezentat, mai degrabă decât desfășurarea războiului, rezultatele numeroaselor bătălii purtate pe teritoriul american. Corpurile neînsuflețite în poziții și locuri neafectate făcute de nerecunoscut de război au fost subiecții preferați ai lui O'Sullivan și care l-au făcut unul dintre cei mai mari fotografi de război vreodată.

„Recolta morții”

Una dintre cele mai populare fotografii a fost cu siguranță Harvest of Death (Death Messe), care a preluat câmpul de luptă din Gettysburg în iulie 1863 (unde s-a purtat una dintre cele mai sângeroase bătălii). Protagoniștii acestei fotografii sunt cu siguranță corpurile neînsuflețite ale numeroșilor soldați care stau uitați într-o prerie uzată și de război. În ceea ce privește această fotografie, Alexander Gardner, de asemenea fotograf care a făcut parte din echipa trimisă în timpul războiului și prieten apropiat al lui O'Sullivan, a declarat: „O imagine ca aceasta are o morală: arată groaza absolută și realitatea războiului, în opoziție față de aparatul său. Iată detaliile atroce. Fie ca acestea să ajute la prevenirea unei asemenea nenorociri să cadă din nou asupra națiunii ".

Stefano Lecchi

Stefano Lecchi, născut în jurul anului 1805 în zona dintre Lecco și Milano și dispărut înainte de 1863, a făcut probabil parte din protofotografii Școlii Romane de Fotografie care folosind tehnica calotipului , primul care a permis realizarea de amprente pozitive dintr-o foaie de hârtie folosită ca negativ și făcea cele mai vechi vederi fotografice ale Romei.

Activitatea sa în capitală este atestată din 1849 până în 1859, ani în care a creat vederi asupra orașului și primul reportaj de război asupra ruinelor provocate de luptele în apărarea Republicii Romane care, proclamat la 9 februarie 1849, a căzut după cinci luni. O mărturie importantă asupra locurilor în care Giuseppe Garibaldi și alți patrioți veniți din toată Italia apăraseră cu osteneală orașul, asediat de forța expediționară franceză trimisă pentru a restabili puterea papală.

Imaginile prețioase create de Lecchi în zorii tehnicii fotografice au fost răspândite mai presus de toate în sfera garibaldiană și au cunoscut o rezonanță imediată grație traducerii lor de gravură care a permis o diseminare mai largă decât primele dovezi fotografice.

1900

Robert Capa

Robert Capa este considerat de mulți drept cel mai mare fotograf de război din toate timpurile. El a documentat aproape toate conflictele majore ale secolului XX până la moartea sa din 25 mai 1954 din cauza unei mine antipersonal . Au fost multe expediții de război la care a participat, dar cu siguranță două dintre acestea l-au făcut celebru: războiul civil spaniol și al doilea război mondial .

Avea doar 22 de ani când, în august 1936, a fugit în Spania pentru a documenta Războiul Civil Spaniol pe linia frontului. Aici și-a făcut cea mai faimoasă fotografie, cea care stă la baza mitului său. În periferia Cordobei, Capa a reușit să surprindă momentul exact în care un soldat a fost lovit de un glonț, fiind astfel pe punctul de a cădea la pământ fără viață. Fotografia a fost publicată în septembrie 1936 de săptămânalul francez Vu și mai târziu de Life, devenind astfel una dintre icoanele secolului al XX-lea. Fotografia nu a fost însă scutită de critici dure care i-au pus la îndoială autenticitatea și naturalețea datorită perfecțiunii sale. În ciuda diferitelor teze în favoarea acestei ipoteze, nu este încă posibil să spunem cu certitudine dacă fotografia este sau nu o montare creată de însuși Capa.

Începând din 1939, Capa și-a concentrat întreaga carieră pe reprezentarea unuia dintre cele mai sângeroase războaie din istorie: al doilea război mondial. De fapt, Capa a făcut multe servicii, întotdeauna în numele Vieții, în New York, Mexic (pentru a fotografia campania prezidențială și alegerile), în Anglia (pentru a descrie activitățile de război ale aliaților din Marea Britanie), în Africa de Nord și în Italia. (povestind prin fotografiile sale victoriile aliaților din Sicilia și, de asemenea, conflictele din Italia continentală, cum ar fi eliberarea Napoli).

1944 a fost un an foarte important pentru cariera lui Capa; de fapt, pe 6 iunie a aceluiași an a aterizat cu primul contingent al forțelor armate americane din Normandia la plaja Omaha și a făcut mai multe focuri care au documentat acest eveniment înainte de a dispărea din cauza tensiunii.

Din păcate, unele dintre filmele care conțineau o parte din fotografii au fost deteriorate iremediabil în timpul procesării în redacție. De fapt, John Morris a scris în cartea sa Robert Capa mi-a spus :

"Miercuri seară, la aproximativ 18.30, a venit un apel dintr-un port de pe Canal: filmul lui Capa era pe drum. Ar trebui să-l ai într-o oră sau două, o voce cârâind de-a lungul firului, înainte de a fi acoperită de o descărcare electrostatică. la ora nouă a sosit un băiețel gâfâind cu pachetul lui Capa: patru role de film de 35 mm, plus o jumătate de duzină de 120 (6 x 6) role, pe care le filmase în Anglia și în timpul călătoriei. O notă scrisă în grabă a spus că acțiunea a fost totul în 35 de milimetri, că bătălia fusese foarte amară, că se întorsese accidental în Anglia cu răniții evacuați și se întorcea în Normandia. Braddy, șeful nostru de laborator, a dat filmul să fie dezvoltat de tânărul Dennis Banks. Fotograful Hans Wild i-a aruncat o privire în timp ce era încă udă și a sunat să-mi spună că filmul, deși granulat, a fost fantastic . Am răspuns: Avem nevoie de foi de contact - rapid, rapid, pr esto! . Câteva minute mai târziu, Dennis s-a repezit în biroul meu făcând pașii câte doi. Sunt ruinați! Ruinat! sughiţ. Fotografiile lui Capa sunt toate distruse! Incredibil, am fugit cu el în camera întunecată, unde mi-a explicat că a agățat filmul, ca de obicei, în dulapul de lemn care servea drept uscător, încălzit de un aragaz în spirală. La ordinul meu de a mă grăbi, el închisese ușa. Fără ventilație, emulsia se topise. Am examinat cele patru rulouri, una câte una. " ^[1]

Din cele patru filme care au ajuns la destinație, de fapt, doar o mică parte din unul a fost salvat. De fapt, existau doar unsprezece cadre, în plus mișcate și granule, care puteau fi utilizate de redacție. Viața a publicat imaginile definindu-le ușor de focalizat și atribuind cauza fricii fotografului din acel moment care i-ar face să tremure mâna. Dar tocmai această particularitate a fost apreciată deoarece își asumă o mare valoare simbolică, un semn al unei adevărate documentări participative.

Joe Rosenthal

Joe Rosenthal (1911 - 2006) a fost un fotograf american. A fost corespondent de la AP (Associated Press) în timpul celui de-al doilea război mondial. Cea mai apreciată fotografie a sa a fost cu siguranță Ridicarea drapelului pe Iwo Jima în care 6 soldați americani sunt descriși intenționați să ridice steagul Statelor Unite ale Americii pe vârful muntelui Suribachi din Iwo Jima, tocmai cucerit de garnizoana japoneză.

Aceasta a fost imediat considerată o icoană a patriotismului și a victoriei și datorită acestui fapt, Joe Rosenthal a câștigat, în 1945, Premiul Pulitzer pentru fotografie.

Fotografia prezentată pe un afiș în sprijinul celui de-al șaptelea împrumut de război solicitat de guvernul SUA; fotografia inițială era alb-negru.
Fotografia reprodusă pe un timbru poștal.
Fotografia reprodusă pe o monedă.

Larry Burrows

Larry Burrows s-a născut la Londra în 1926. În 1961 a fost angajat de Life ca fotograf și în 1962 a fost trimis în Vietnam pentru a documenta războiul din Vietnam (1961-1975).

Tocmai în acești ani a avut loc explozia fotografiilor color care au dat o dramă mai mare în special imaginilor de război. Larry Burrows a fost primul care a reușit să stăpânească perfect această inovație și să o facă a sa, îmbogățind astfel povestea sa cu un realism intens și șocant.

Pentru a realiza acest reportaj, publicat de Life în 1963, a durat șase luni. Burrows a fotografiat suferința, sângele, murdăria și multe alte elemente care, potrivit lui, au caracterizat acel conflict cu scopul de a raporta cât mai fidel oamenilor și, mai general, lumii suferința, precum și eroismul Soldații americani. O fotografie care descrie pe deplin toate acestea este Reaching Out, în care sergentul Jeremiah Purdie (în centru cu un bandaj în jurul capului) își întinde mâinile către un tovarăș rănit care acum este acoperit până la față în noroi. Într-o singură fotografie putem vedea tandrețe și teroare, pustiire și unitate. Fotografii de acest fel au contribuit la protestul poporului american împotriva acestui război.

Nick Út

Nick Út ținând cea mai faimoasă fotografie a sa: "Napalm Girl"

Nick Út , alias Huỳnh Công Út, este un fotograf vietnamez câștigător al Premiului Pulitzer vietnamez. A început să lucreze pentru Associated Press ca fotograf de la o vârstă fragedă. El este amintit în special datorită unei fotografii: Napalm Girl făcută la 8 iunie 1972, care a devenit în curând o icoană a războiului din Vietnam.

O fetiță de 8 ani, Kim Phuc, împreună cu familia ei s-au ascuns lângă templul Cao Dai pentru a scăpa de conflictul dintre forțele nord-vietnameze și sud-vietnameze. În acel moment, însă, un elicopter sud-vietnamez și-a descărcat bombele de napalm. Hainele fetei au fost arse de explozie și pielea ei a început să ardă. Fata, cuprinsă de panică, a fugit de-a lungul autostrăzii 1, urmată de frații ei, până a ieșit în brațele fotografului; care cu puțin timp înainte a reușit să facă câteva fotografii. Scenariul este teribil. Unii copii aleargă către fotograf cu o privire îngrozită și plângătoare; printre ei și Kim Phuc acum fără haine și durere de arsuri. Pe fundal un nor negru cauzat de bombardament. După împușcare, Nick Ut a luat copilul, a încărcat-o pe un jeep și a dus-o la cel mai apropiat spital și a reușit să o salveze. Pentru acest gest, el va fi mulțumit public de ea însăși Kim Phuc 28 de ani mai târziu, la Londra, în fața reginei.

Notă

^ John Morris , Mi-a spus Robert Capa , Corriere della Sera , 2013 .

Bibliografie

John Morris, mi-a spus Robert Capa , Corriere della Sera, 2013.

Elemente conexe

linkuri externe

Portal de fotografie

Portalul de război

[1] John Morris , Mi-a spus Robert Capa , Corriere della Sera , 2013 .

[1]