Frank Auerbach

Frank Auerbach în 2014

Frank Auerbach Helmut ( Berlin , de 29 luna aprilie 1931 ) este un pictor german naturalizat britanic de origine evreiască .

Biografie

Relocare în Marea Britanie și carieră academică

Auerbach s-a născut la Berlin din Max Auerbach, avocat în brevete, și Charlotte Nora Burchardt, care se pregătise ca artist. Cu ajutorul scriitorului britanic Iris Origo , părinții săi l-au trimis în Marea Britanie în 1939 datorită manevrelor Kindertransport , care au permis aproape 10.000 de copii, în principal evrei, să se mute în Marea Britanie pentru a scăpa de persecuția nazistă . Cu toate acestea, același artist a susținut că s-a mutat în străinătate în baza unui acord privat. ^[1] La 4 aprilie 1939, la vârsta de șapte ani, Auerbach a părăsit Germania începând de la Hamburg și la trei zile după ce a ajuns la Southampton . ^[2] Părinții lui Auerbach mor într-un lagăr de concentrare în 1942. ^{[3] [4]} Viitorul pictor va dobândi cetățenia britanică în 1947. ^[5]

Auerbach a devenit student la Bunce Court School , lângă Faversham ( Kent ), unde s-a specializat în artă și actorie. La vârsta de 17 ani, de asemenea, a jucat un rol minor în comedia House of Regrets a lui Peter Ustinov la Unity Theatre din St Pancras din Londra . Vocația sa artistică, care, totuși, era mai puternică decât cea teatrală, l-a determinat să studieze mai întâi la Saint Martin's School of Art (1948-1952) și mai târziu la Royal College of Art (1952-1955). Cu toate acestea, cea mai mare influență asupra dezvoltării sale artistice a fost probabil realizată de o serie de cursuri de artă suplimentare susținute la Politehnica London Borough , unde el și Leon Kossoff , de asemenea student la Saint Martin, au fost instruiți de David Bomberg între 1947 și 1953. ^[6]

Din 1955, a început să predea în școlile secundare, dar a venit devreme în circuitul profesorilor care vizitează școli de artă precum cele din Ravensbourne , Ealing , Sidcup și Slade . Cu toate acestea, a activat în principal la Școala de Artă Camberwell , unde a predat din 1958 până în 1965. ^[7]

Cariera artistică

Prima expoziție solo a lui Auerbach a avut loc în 1956 la Beaux Arts Gallery din Londra. A fost urmată de alte expoziții personale în aceeași galerie între 1959 și 1963, la Marlborough Fine Art din Londra la intervale regulate după 1965, Marlborough Gallery din New York (1969, 1982, 1994, 1998 și 2006) și Marlborough Graphics în 1990 . ^[8]

În 1978 a fost implicat într-o retrospectivă majoră la Hayward Gallery din Londra în 1986 și a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția , împărțind Leul de Aur cu Sigmar Polke . A expus, de asemenea, picturile ei în spectacole precum Eight Figurative Painters în 1981, ținute la Centrul de artă britanică Yale din New Haven (SUA), unde au fost prezenți exemplari Michael Andrews , Francis Bacon , William Coldstream , Lucian Freud , Patrick George, Leon Kossoff și Euan Uglow . De asemenea, semnalează o retrospectivă la Kunstverein din Hamburg în 1986, inclusiv picturi și desene realizate între 1977 și 1985 și prezentate inițial la a patruzeci și a doua Bienală de la Veneția din 1986. Această expoziție a fost urmată de un tur cu același nume care a apărut în lucrări noi care a făcut o oprire la Muzeul Folkwang din Essen și la Centro de Arte Reina Sofia din Madrid , în 1987. în 1989 și-a expus picturile la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, în 1991, la Centrul de Artă Britanică Yale din New Haven; și, în 1995, London National Gallery . ^[9] Auerbach a participat la expoziția Un spirit nou în pictură în Royal Academy of Arts din Londra în 1981, iar în 2001 a avut loc un solo al picturilor și desenelor sale realizate între 1954 și 2001. ^[6] A expus și lucrările sale în expoziția intitulată Etchings and Frank Auerbach Drypoints 1954-2006 la Muzeul Fitzwilliam din Cambridge și Abbot Hall Art Gallery din Kendal între 2007 și 2008. A urmat în 2009 o expoziție individuală la Courtauld Institute of Art din Londra. ^[10]

Auerbach a fost subiectul unui film de televiziune intitulat Frank Auerbach: To the Studio (2001), regizat de Hannah Rothschild și produs de Jake din Jake Auerbach Auerbach Films Ltd. a avut premiera la programul artistic Omnibus din 10 noiembrie 2001.

David Bowie a cumpărat șeful Gerda Boehm Auerbach. După moartea lui Bowie în 2016, lucrarea a fost licitată în noiembrie 2016, unde a fost vândută cu 3,8 milioane de lire sterline . ^[11]

Tate Britain (Londra), în colaborare cu Kunstmuseum din Bonn, a organizat o retrospectivă majoră asupra carierei lui Auerbach între 2015 și 2016. Expoziția a fost organizată de artistul însuși și Catherine Lampert.

Stil și influențe

Auerbach este un pictor portret figurativ și scene ambientate în zonele urbane din Londra, cum ar fi Camden Town . ^[12] Deși un artist a fost considerat expresionist , ^[13] Auerbach nu încearcă să găsească un echivalent vizual al unei stări emoționale sau spirituale conform canoanelor expresionismului, ci să rezolve experiența de a fi în lume prin pictură. În lucrările sale, experiența din lume este văzută ca fiind haotică, prin urmare pictorul german își pune sarcina ambițioasă de a impune o ordine în haos prin reproducerea acelui echilibru ideal pe pânză. ^[14] Auerbach dezvoltă relații strânse cu anumite subiecte, în special cu persoane care pictează, dar și cu locurile urbane care descriu în lucrările sale. Vorbind despre asta în 2001, el a afirmat că „dacă în fiecare zi treci ceva ce are puțină personalitate, începe să te intrige”. ^[15] Această afirmație simplă contrazice forța relației care se dezvoltă între Auerbach și subiecții săi, rezultând în dorința de a produce o imagine pe care artistul o consideră „corectă”. Acest lucru îl determină pe Auerbach să picteze o imagine și apoi să o zgârie de pe pânză la sfârșitul fiecărei zile, repetând acest proces iar și iar, nu pentru a crea o stratificare a imaginilor, ci din cauza sentimentului de nemulțumire față de imaginea reprodusă care împinge el să-l revopsească peste tot. ^[13]

Acest lucru indică, de asemenea, că utilizarea abundentă a culorilor în lucrările lui Auerbach, care a făcut ca unele dintre picturile sale de cincizeci de ani să fie dificil de atârnat parțial din cauza greutății lor și, potrivit unor rapoarte din ziare, parțial pentru că vopseaua tinde să se desprindă din lucrare, ^[16] nu este în primul rând rezultatul utilizării masive a picturii în timp. Culoarea este de fapt aplicată într-o perioadă foarte scurtă de timp și, prin urmare, poate fi îndepărtată foarte repede după aplicare. ^[15] Pictura impasto a lui Auerbach nu a fost întotdeauna judecată pozitiv: de fapt, în 1956, ziarul Manchester Guardian afirma că tehnica artistului german "este atât de surprinzător de greoaie, încât va dura ceva timp până când cineva va putea justifica acest lucru. Metodă grotescă". ^[17] Această abordare tehnică urmărită atât de intens a fost întâmpinată călduț în Marea Britanie de la sfârșitul celor optzeci de ani . Un critic contemporan, Stuart Morgan, l-a acuzat pe Auerbach „s-a căsătorit cu conservatorismul ca și când ar fi fost o religie” presupunând că pictează fără niciun sentiment de ironie. ^[18]

În plus față de pictarea scenelor de stradă în apropierea reședinței sale din Londra, Auerbach tinde să înfățișeze în mod repetat un număr limitat de persoane, inclusiv Estella Olive West (menționată în titlurile creațiilor sale ca EOW), Juliet ^[19] Yardley Mills (sau JYM) și Soția lui Auerbach, Julia Auerbach (n. Wolstenholme). ^[15] Din 1978, când și-a ținut retrospectiva la Hayward Gallery, a interpretat în repetate rânduri curatorul istoric și de artă Catherine Lampert. Obsesia reîncercării de a înfățișa subiecte specifice, precum și dorința de a reveni la ei pentru a „încerca din nou”, este din nou perceptibilă în utilizarea sa repetitivă a acelorași modele.

Un accent puternic în opera lui Auerbach este relația sa cu istoria artei. În 1994, în timpul unui spectacol la National Gallery din Londra, a citat colecția de picturi de Rembrandt , Titian și Rubens expuse în muzeu. Cu toate acestea, spre deosebire de maeștrii aparținând „Sistemului de artiști asociați” al Galeriei Naționale, lucrările lui Auerbach nu au fost rezultatul unei scurte șederi la galerie. Lucrările lui Auerbach ar avea, de fapt, rădăcini adânci și, în această expoziție, au expus picturi care evocă Bacchus și Ariadne de Titian realizate încă din anii șaptezeci , precum și După Samson și Delilah după Rubens (1993), inspirate de capodopera omonimă a lui Rubens . ^[20]

Istoria personală a lui Auerbach și stilul său pictural au inspirat personajul romanului premiat al lui Max Ferber The emigrants (1992) de WG Sebald .

Notă

Bibliografie

• (RO) TJ Clark, Catherine Lampert, Frank Auerbach, Tate, 2015.
• (EN) Catherine Lampert, Frank Auerbach: Speaking and Painting, Thames and Hudson, 2015.
• (EN) William Feaver, Frank Auerbach, Rizzoli, 2009.
• (RO) Robert Hughes, Frank Auerbach, Thames & Hudson, 1990.
• (EN) Diversi autori, Frank Auerbach, The British Council Visual Arts, 1986.
• (RO) Paul Moorhouse, Frank Auerbach - Early Work 1954-1978, Offer Waterman & Co, 2012.
• (EN) Diversi autori, Frank Auerbach: London Building Sites 1952 - 1962, Paul Holberton, 2010.
• (EN) Catherine Lampert, Norman Rosenthal, Frank Auerbach: Picturi și desene 1954-2001, Academia Regală de Arte, 2001.
• (RO) Patrick Swift, Frank Auerbach, „Fragmente dintr-o conversație” În revista X, noiembrie 1959.

linkuri externe

• Frank Auerbach , în Enciclopedia Italiană , Institutul Enciclopediei Italiene .
• (EN) Frank Auerbach , de la tate.org.uk. Adus pe 5 iunie 2019 .
• (EN) Frank Auerbach: Un interviu cu unul dintre cei mai mari pictori ai noștri vii , pe telegraph.co.uk. Adus la 6 iunie 2019.

Portal Biografii

Portal de pictură