Gene (trupă)

Gene
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Britpop Rock independent Rock alternativ
Perioada activității muzicale	1993 - 2004
Eticheta	Costermonger, Polydor , Contra
Albume publicate	5
Studiu	4
Trăi	1
Colecții	4
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Gene a fost un grup de rock britanic care a ajuns la fața locului la mijlocul anilor '90. Formate în 1993, au fost etichetate în mod obișnuit ca o trupă de Britpop și au fost adesea făcute comparații cu Smiths pentru asemănarea dintre soliștii Morrissey și Martin Rossiter . Muzica lui Gene a fost influențată de Jam , Smiths , Style Councils și Clash .

Istorie

Go Hole și Sp! N

Originile lui Gene se întorc la o formație numită inițial „The Go Hole”, numită după un club fictiv Beat inserat în romanul John Clellon Holmes Go , redenumit mai târziu Sp! N după ce aveau patru ani. Trupa era formată din Lee Clark (voce / chitară) și Daz Walton (bas). La scurt timp, Matt James a intrat în tobe cu John Mason la bas. ^[1] Primul lor single a fost lansat de eticheta lor „Big Pop Records”. O sesiune John Peel a condus la primul lor succes, intrând astfel în scena Camberwell , amestecându-se cu membrii House of Love , My White Bedroom, Vic Reeves și Bob Mortimer. Autogestionat, în afară de câteva paranteze cu mini-magnate muzicale, de John Mason, care a organizat și a negociat majoritatea concertelor, contractelor și presei grupului. După optsprezece luni de activitate, Clark, Mason și James l-au invitat pe fratele lui John, Steve Mason, să cânte la chitară principală / ritmică, permițând astfel lui Clark să se concentreze pe voce.

Două single-uri, „Scratches (In the Sand)” și „Let's Pretend” au fost lansate în 1990 și respectiv în 1991 ca avanpremieră a unui album înregistrat deja cu Stephen Street ca producător. Din păcate, Sp! N au fost implicați într-un accident de mașină în care John Mason a suferit traume severe la cap și 11 zile de comă. Cu o zi înainte de incident, Clark și-a dat demisia într-o scrisoare către restul formației, din cauza nemulțumirii sale față de modul în care acționau formația și casa de discuri, Fundația. Un alt EP, intitulat Hot Blood , a fost lansat la sfârșitul anului 1991 și albumul, intitulat In Motion , a apărut la scurt timp. Cu titluri despre accidente și răniri auto, percepția publicului despre o nouă trupă promițătoare a fost greu de menținut. Era nevoie de o nouă schimbare.

John Mason, dezamăgit de lumea muzicală cu propriile sale idealuri de independență frustrat de viziunea limitată a unor insideri, a devenit scriitor. Clark a înregistrat demonstrații cu Andrew "Snake" Newton, care fusese inginerul de sunet live pentru Sp! N, care a abandonat muzica pentru a deveni profesor de școală elementară. Clark a decis ulterior să cânte și să înregistreze doar acasă și s-a întors la muzică doar după o pauză de aproximativ zece ani.

Dorind să continue împreună, Steve Mason și James l-au recrutat pe basistul Kevin Miles, care a avut o lungă asociere cu formația. După ce l-a văzut pe galezul lui Watford Martin Rossiter la un club, Mason s-a apropiat de el și au început să vorbească. Întâlnirea s-a încheiat când Rossiter și-a părăsit cartea de vizită („Martin Rossiter: Fortune Teller”) și Mason l-a întrebat pe Rossiter dacă ar dori să audieze cu trupa. Rossiter a apărut în cele mai recente demonstrații Sp! N sub numele de „Martin T. Falls” (un semn către grupul Mancunian The Fall ) cu puțin timp înainte de a fi decisă adoptarea numelui Gene. ^[1]

Ascensiune

În momentul în care reporterii NME , Keith Cameron și Roy Wilkinson, l-au cunoscut pe Gene, formația a câștigat deja experiență live și a scris mai multe melodii. Cameron și Wilkinson au fost suficient de impresionați pentru a forma casa de discuri independentă Costermonger, creată cu singurul scop de a promova Gene către un public mai larg. Single-ul lor de debut "For The Dead" / "Child's Body" a fost lansat pe Costermonger în mai 1994. ^[1] Single-ul a primit multă atenție din partea presei muzicale: Select a numit-o "Single of the Month", în timp ce NME "Single al săptămânii".

Ediția limitată de 1.994 de exemplare s-a epuizat în două zile. ^[1] Au urmat numeroase spectacole live, dar a fost dezvăluită formația de Gene în sprijinul lui Pulp la „Forumul” din Londra.

Întrucât Gene a urmărit deja devoțional, un al doilea single era în lucru pentru a-și consolida popularitatea. Single-ul, o triplă față A format din „Be My Light Be My Guide”, „This Is Not My Crime” și „I Can’t Help Myself” a fost lansat pe 1 august 1994 la Costermonger. ^[1] Melody Maker a primit premiul „Be My Light Be My Guide” ca „Single al săptămânii”. ^{[ <span title = "Această afirmație are nevoie de referințe la surse fiabile. (septembrie 2013)"> este necesară citarea </span> ]}

Succes popular

După ce a ajuns pe locul 1 în topul indie din Marea Britanie și pe numărul 54 în clasamentul UK Singles , trupa a jucat primul turneu din Marea Britanie, ^[1] care a inclus un spectacol la Paradise Club din Londra care s-a epuizat imediat, cu 800 de persoane în audiență . Laudele nu trecuseră neobservate de marile case de discuri, iar Gene a semnat în cele din urmă un acord cu Polydor Records . Acesta a fost un moment decisiv pentru trupă. După o apariție reușită la Reading Festival , trupa a lansat al treilea single "Sleep Well Tonight", chiar înainte de a începe un turneu național important, precedat de mai multe date franțuzești sold out.

Prezentat puternic în sondajele de final de an, atât de critici, cât și de cititori, Gene a primit premiul NME pentru „Cei mai buni începători” și, ca atare, au jucat la ceremonia Brat Awards de la London Astoria. Au ajuns pe copertele NME și Melody Maker , care le-au votat „Cea mai mare speranță” pentru 1995. Al patrulea single, „Haunted By You”, ^{[1] a} devenit al doilea hit Top 40 al trupei (ajungând pe poziția 32), în timp ce debutul lor LP Olympian a ajuns la numărul opt pe albumul din Marea Britanie graficul dupa o serie de recenzii excelente. De asemenea, albumul a câștigat primul său disc de argint, înregistrând vânzări de peste 70.000 de exemplare doar în Marea Britanie și, când a fost lansat ultimul single al albumului „Olympian”, acesta a intrat în Top 20 în clasamentul UK Singles Chart .

Vara și toamna anului 1995 au fost petrecute în turnee în întreaga lume, inclusiv un spectacol bine primit la Festivalul de la Glastonbury , Festivalul principal de lectură, un turneu în Japonia și Europa și apoi o incursiune în Statele Unite. Odată cu sosirea Crăciunului, trupa a intrat din nou în studio pentru pre-producția noului album, programat pentru lansare anul următor. 1996 a început cu un remix al „For the Dead” care a devenit ulterior cel mai mare succes al lui Gene, ajungând pe locul 14 în Top 40, ducând la debutul lor în Top of the Pops . To See The Lights , un LP rar, piese live, sesiuni radio și versiuni acustice ale single-urilor, a fost lansat în ianuarie și a ajuns pe locul 11 ​​în topul albumelor. Turneul la nivel național a culminat cu două spectacole vândute la Londra la Shepherds Bush Empire și Astoria .

Premiera pentru al doilea LP de studio, în octombrie 1996, a apărut lansarea „Fighting Fit”, o melodie rock up-tempo care a atins numărul 22. La începutul anului 1997 a apărut „We Could Be Kings”, o altă melodie epică rock care a ajuns la numărul 18. LP Drawn to The Deep End (1997), ^{[1] și-a} luat numele din partea B a „Fighting Fit” și a dezvăluit o producție somptuoasă plină de corzi. vocile afectate. Albumul a arătat evoluția muzicală a formației, care a dus la includerea unui jucător de tastatură în spectacolele lor live (Julian Wilson [1996-98, 2004] din [[Grand Drive]], [[Mick Talbot]] [1999- 2001] fostul tastaturist al Style Council Marcus Brown [2001] și Angie Pollack [2003-2004]) și în faptul că Rossiter începea să stăpânească arta cântării live în timp ce cânta la tastatură. Din punct de vedere liric, temele dominante ale albumului au fost singurătatea și dorința profundă. Într-adevăr, Rossiter a fost profund adâncit în timpul realizării albumului, iar piesele rezultate din această perioadă rămân unele dintre cele mai puternice opere ale trupei. Atras la Deep End a fost un alt succes critic, revista Q (revista) i-a acordat patru stele. La fel ca predecesorul său, albumul a intrat în top 10 în topul albumelor și în single-urile ulterioare „Where Are They Now?” și „Vorbește-mi cineva” au intrat ambii în top 40, respectiv 22, respectiv 30.

Probabil momentul decisiv din cariera trupei a venit în martie 1997, când au cântat cu o orchestră întreagă în fața unui public sold-out la Royal Albert Hall . Difuzat de BBC Radio 1 , evenimentul a fost înregistrat pe două EP-uri live care au inclus ultimele două single-uri de la Drawn to the Deep End . Au jucat, de asemenea, în Hong Kong în acel an, ca parte a sărbătorilor pentru cedarea insulei de către Marea Britanie către China .

Până la sfârșitul anului 1997, Rossiter în special câștigase o oarecare apreciere din partea presei. Apăruse deja ca invitat la Never Mind the Buzzcocks și diverse articole speculau despre sexualitatea sa, spre surprinderea lui Rossiter. După cum a spus pentru revista Sorted : „Nu am ascuns niciodată faptul că am dormit pe ambele părți ale patului și oamenilor li se pare foarte ciudat că sunt suficient de fericit să spun, da, sunt bisexual și nu este Nu contează cu adevărat. " ^[2] De asemenea, a lovit titlurile din cauza unui război dialectic între el și comediantul Paul Kaye, care a culminat cu Rossiter care l-a lovit pe Kaye într-un club de noapte.

Revelațiile și separarea de Polydor

1998 a fost un an folosit pentru scrierea materialului nou, precum și a unor emisiuni și evenimente discrete, cum ar fi Sound Radio de la BBC Radio 1 . De fapt, cel mai remarcabil articol despre Gene din acel an a fost despre schimbarea de imagine „drastică” a lui Martin Rossiter. Au dispărut jachetele de costume cu cămăși albe și păr moale cu despărțirea laterală, în favoarea tricourilor Fred Perry , blugi și o tunsoare foarte scurtă. Noul look trebuia să reflecte viitorul LP de studio, cel mai rock al trupei, Revelations . Se părea că Gene și-a pierdut mult din prestigiu în timpul anului gol și că nu mai erau băieții de aur ai scenei indie. Primul single, lansat în februarie 1999, a avut o temă politică asemănătoare cu unele dintre single-urile Jam , numit „As Good As it Gets”, a ajuns în topurile 23 și a primit recenzii călduțe. Revelations a fost lansat în martie cu recenzii foarte amestecate; NME acordă 5/10, concluzionând că albumul a fost „destul de slab”.

Revelations conține câteva cântece politice, cum ar fi menționate mai sus „La fel de bine cum se obține”, „The British Disease” și „Mayday”. Rossiter, a lansat o critică vitriolică a primului mandat al New Labour. Albumul s-a clasat dezamăgitor pe locul 23, iar cel de-al doilea single de pe album, „Fill Her Up”, a ajuns în topul 37. În ciuda unui turneu sold-out și de succes în toată țara, precum și a unei apariții a avut loc la acel an Reading Festival, Gene și Polydor s-au separat. Trupa s-a simțit oarecum slăbită de lipsa de suport a etichetei și de incapacitatea de a comercializa albumul în mod corespunzător. După cum a explicat Rossiter: „Abia când am ajuns la Gretna Green ne-am dat seama că Polydor aterizase în Crewe ”. În timp ce formația a profitat la maximum de sunetul dur al Revelations live, după despărțire, grupul a spus că ar fi putut să-l facă un album mai bun dacă ar avea mai mult timp de la propria etichetă.

Libertate artistică și Libertine

În ciuda lipsei de sprijin din partea unei case de discuri importante, Gene a petrecut o bună parte din 2000 în turnee în întreaga lume, culminând cu un turneu în SUA. Unul dintre spectacolele lor, aflat la Troubadourul din Los Angeles , a fost difuzat pe internet în ceea ce era atunci un webcast de record, vizionat de cel puțin 60.000 de oameni din întreaga lume. La doar două luni după eveniment, Gene a lansat Rising for Sunset , un album live al acelei emisiuni. Webcastul și albumul au fost promovate printr-o campanie pionieră internațională exclusiv pe internet, care a dus la vânzarea a 40.000 de unități în momentul lansării sale universale. Pe lângă reprezentarea hiturilor trupei, au fost conținute două piese noi, „Rising For Sunset” și „Somewhere in the World”; melodii promițătoare care se prezintă bine pentru următorul lor LP de studio și care au marcat o revenire la romantismul celor mai populare piese ale lor.

Albumul respectiv, intitulat Libertine , a fost lansat în octombrie 2001 pe eticheta lui Gene, „Sub Rosa Records”. ^[3]

Separare

În ciuda altor spectacole live de succes din anii următori, inclusiv a unui set la Morrissey Royal Festival Hall Meltdown Festival în iunie 2004, Gene a optat pentru o împărțire amiabilă în același an. Ultima interpretare live a lui Gene a fost pe 16 decembrie 2004 la London Astoria.

Membrii trupei au continuat să lucreze în muzică. Roy Wilkinson a continuat să conducă trupa britanică Sea Power , în timp ce Andrew Newton a continuat să mixeze pentru un sortiment de formații, printre care Duran Duran , Sugababes , Pet Shop Boys și Snow Patrol .

Rossiter va continua cu o activitate solo ocazională, alcătuită din numeroase concerte și un album, Defenestration of St. Martin ^[4] . În iunie 2020, el își formalizează abandonul definitiv de scene cu un ultim concert de rămas bun ^[5] .

În a treia săptămână a lunii ianuarie 2008, toți cei patru membri ai Gene au urcat din nou pe scenă pentru a 50-a aniversare a fostului lor manager Jerry Smith. Au interpretat cinci piese la 100 Club din Londra: „Be My Light, Be My Guide”, „For the Dead”, „Where Are They Now?” , "Londra poți să aștepți?" și „Olimpian”.

Reimprimări

În ianuarie 2014, toate cele patru albume de studio plus To See the Lights au fost reeditate în ediții de două discuri de lux care conțin materiale suplimentare (demo-uri, ieșiri, radio și versiuni live). Bateristul Matt James a discutat despre reeditările și istoria formației cu site-ul muzical din Marea Britanie, The Mouth Magazine. ^[6]

Discografie

Album studio

• Olimpian din 1995
• 1997 Atras la sfârșitul profund
• Revelațiile din 1999
• 2001 Libertine

Album live

• 2000 Rising for Sunset

Colecții

• 1996 Pentru a vedea luminile
• 2001 Cât de bun este: Cel mai bun din
• 2006 Colecția
• 2006 The John Peel Sessions ^[7]

Singuri

• 1994 „Pentru morți” / „Corpul copilului”
• 1994 „Fii lumina mea, fii ghidul meu” / „Aceasta nu este crima mea” / „Nu mă pot ajuta”
• 1994 „Dormi bine în această seară” / „Sick, Sober And Sorry” / „Her Fifteen Years”
• 1995 „Bântuit de tine” / „Vrei să-l auzi de la mine” / „Cât de mult pentru dragoste”
• 1995 „Fii lumina mea, fii ghidul meu” / „Nu mă pot ajuta”
• 1995 „Olimpian” / „Nu pot decide dacă mă iubește cu adevărat” / „Pentru a vedea luminile”
• 1995 „Încă nu găsesc telefonul” / „Nu pot decide dacă mă iubește cu adevărat” / „Nu mă lăsa jos” (Germania)
• 1996 "For the Dead" / "Child's Body" / "Sick, Sober & Sorry (Live - Helter Skelter 7/7/95)" (reeditare)
• 1996 „Fighting Fit” / „Draw at the Deep End” / „Stone Stone”
• 1997 „Am putea fi regi” / „Dolce & Gabbana Or Nowt” / „Wasteland”
• 1997 "Unde sunt acum?" / "Aruncat în anii șaptezeci" / "Nightswimming"
• 1997 „Vorbește-mi pe cineva” / „În timp ce vânătăile se estompează” / „Cântecul navei”
• 1999 „La fel de bun ca devine” / „Toasting the Union” / „Man On Earth”
• 1999 "Umple-o" / "Transmite-mi" / "Atins de mâna ravagiilor"
• 2001 "S-a terminat?" / "Supermarket Bombscare" / "Little Diamond" / "Cine a spus că acesta a fost sfârșitul?"
• 2001 "Are un nume?" / „Din Georgia la Osaka” / „Bun venit la Dover” / „Cu dragoste în minte” / „Are un nume?” (promo)
• 2004 "Let Me Move On" / "Is Is Over?" / „Cu dragoste în minte” / „Dacă sunt prieten”

Notă

Bibliografie

• Ezio Guaitamacchi , Enciclopedia rockului anilor 90, 1997, volumul 5, pagina 297;

• Benjamin S. Aslinger, Aural appereances: Popular music, televisuality and technology, 2008, pagina 92.

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe lewisslade.com .
• Gene (band) , pe Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Gene (band) , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Gene (band) , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Gene (trupă) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Nu vei mai merge niciodată (site-ul fanilor)
• Gene: Why We Split , din BBC 6 Music
• Recenzie live a concertului Gene din Portsmouth