Giant Steps (melodie muzicală)

Giant Steps este una dintre cele mai faimoase și interpretate compoziții dintre cele compuse de saxofonistul de jazz John Coltrane . Este piesa principală a albumului cu același nume din 1960. ^[1]

Cântecul

Compoziția conține o progresie rapidă a acordurilor cu salturi între taste la o treime majoră, creând un triunghi armonic. Titlul Pași uriași („pași gigantici”) este bidirecțional. Coltrane face aluzie nu numai la descoperirile pe care le face de la o zi la alta, ci și la „salturile” pe care improvizatorul trebuie să le înfrunte continuu în timpul interpretării melodiei cu același nume. Îngrijorarea bebopului a fost întotdeauna să se confrunte cu dificultățile buclei armonice. Principala dificultate constă în modularea de la o cheie la alta. Cel mai dificil salt este cel dintre taste la o a treia distanță majoră: de exemplu B și D # (considerat enarmonic ca Eb), sau B și G, sau Eb și G. Cele trei tonuri majore menționate sunt tocmai cele care alternează în Pașii Giganți . Sunt la aceeași distanță una de cealaltă ca vârfurile unui triunghi echilateral. Ciclul armonic al Pașilor Giganți trece continuu și rapid de la unul la altul, atât într-o direcție (B - G - E bemol), cât și în cealaltă (G - E bemol - Si), ceea ce pune improvizatorul să se adapteze la un elasticitatea gândirii executive și muzicale, în trecerea de la o tonalitate la alta. Cele trei taste sunt conectate între ele folosind cadențele construite pe coarda a șaptea dominantă. În acest fel, saltul dintre tasta de b major și cea de sol major, care se află la o distanță de un interval de un al șaselea minor, este redus. De fapt, după acordul B major, pentru a cădea în Sol major, se folosește acordul D al șaptelea, adică al șaptelea acord dominant care se încadrează pe acordul G major. În același mod, pentru a trece de la coarda de sol major la cea de mi bemol major, trebuie să treceți la coarda intermediară de bemol al șaptelea, cadență pentru mi bemol major. În acest fel, înțelegem că „pasul gigantului” este cel dintre coarda B majoră și coarda D șaptea, cadență pentru sol major. Este un interval armonic al treimei minore: B major - D al șaptelea. În acest moment este de înțeles că sistemul folosit de Coltrane pentru a-și construi propriul triunghi armonic derivă din substituțiile tritonilor. De fapt, schimbarea tipică C - A-7 - D7 - G7 poate fi înlocuită după cum urmează: C - Eb7 - Ab7 - Db7. Aceasta înseamnă că intervalul armonic al treimei minore a fost deja utilizat. Coltrane a dezvoltat-o ​​în maniera descrisă pentru a conecta cele trei taste de bemol, mi bemol și sol major.

Ciclul de acorduri Giant Steps poate fi, de asemenea, gândit ca un "tournaround" sau o modulație. De fapt, această întoarcere armonică poate fi utilizată ca înlocuitor pentru normele II-VI. Iată explicația. Tipicul II-VI (de ex. Re minor - G al șaptelea - Do major al șaptelea) se înlocuiește după cum urmează (două coarde pe măsură): Re minor, Mi bemol al șaptelea - A bemol major al șaptelea, B al șaptelea - E major al șaptelea, G al șaptelea - C major al șaptelea.

Înregistrare

Înregistrarea originală prezintă Coltrane (sax tenor), Paul Chambers (contrabas), Tommy Flanagan (pian) și Art Taylor (tobe). John Coltrane a fost renumit pentru obiceiul său de a ajunge în studio cu melodii niciodată încercate până acum, iar Giant Steps , cu toată complexitatea sa armonică, a fost unul dintre ele. În unele variante alternative, Cedar Walton este la pian, nu cântă și cântă într-un ritm mai lent decât cel al lui Flanagan.

Progresia coardei

Saxofonistul folosise anterior această tehnică pe albumul Blue Train pentru piesele Moment's Notice și Lazy Bird . Coltrane a continuat în această direcție într-o altă înregistrare cu Cannonball Adderley din standardul Limehouse Blues și în Fifth House . El a continuat să folosească această abordare muzicală și în alte melodii, precum Countdown , bazată pe Tune Up a lui Miles Davis ; 26-2 pe baza confirmării lui Charlie Parker ; și o re-armonizare a standardului de jazz Body și Soul . Cântece precum Naima și Like Sonny prezintă, de asemenea, asemănări armonice cu Giant Steps . Coltrane a continuat să aplice concepte similare în solo-urile sale în perioada modală mai liberă. A Love Supreme conține exemple de fraze muzicale bazate pe cicluri armonice Giant Steps , creând un efect politonal.

Această progresie continuă să stimuleze conceptul armonic în jazz-ul contemporan. Există diferite tipuri de abordări pentru a cânta la solo o melodie. În timp ce Coltrane a favorizat arpegiul acordurilor, alți jucători recurg la diferite trucuri și modele pentru a scoate la iveală sunetul acordurilor.

Interpretări și coperți

Progresia acordului piesei a fost folosită ulterior de Freddie Hubbard ca bază pentru compoziția sa Dear John . Alte reinterpretări ale Giant Steps au fost înregistrate de artiști precum Michael Brecker , Bob Mintzer , Rahsaan Roland Kirk , Pat Metheny , Buddy Rich , Jaco Pastorius , Mike Stern , Greg Howe , Tommy Flanagan, McCoy Tyner , Kenny Werner , Kenny Garrett , Woody Herman , New York Voices , Taylor Eigsti , Leroy Jenkins, Gary Bartz, Chaka Khan și Joey Alexander .

Notă

Bibliografie

• Demsey, David (1996). John Coltrane joacă pași uriași. Milwaukee: Hal Leonard Publishing Co. ISBN 0-7935-6345-3 .

linkuri externe

• „Pași uriași” la JazzStandards.com
• Pași uriași , Central Park West și cicluri modulatorii
• Cea mai temută melodie din jazz, explicată : mini-documentar Vox despre pașii gigantici

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz