Grigorij Mihajlovič Bobrovskij

Grigorij Mihajlovič Bobrovskij , în rusă : Григорий Михайлович Бобровский ^? ( Vicebsk , 17 noiembrie 1873 - Leningrad , 1942 ), a fost un pictor sovietic .

Biografie

Născut la Vitebsk , Belarus , în 1873, Bobrovskij și-a finalizat pregătirea artistică la Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg , unde a studiat în perioada 1893-1900 la atelierul Ilja Repin (1844-1930). Mai mult, la Academie, Bobrovsky devine prieten cu Arkady Rylov (1870-1939): cei doi vor forma un parteneriat artistic și spiritual care îi va conduce la interpretarea unor lucrări în colaborare. După ce a părăsit Academia, Bobrovskij s-a alăturat „Asociației Pictorilor Rusi” în 1901 și apoi în 1909 în „Noua Asociație a Pictorilor”. Între timp, începând din 1905, a predat la OPKH (școala de desen a Asociației Artiștilor). Deja consacrat și recunoscut (a expus din 1899), participant la fervoarea culturală și artistică care a traversat Rusia la începutul secolului al XX-lea, Bobrovskij s-a alăturat „Uniunii pictorilor ruși” în 1910, expunând în toate expozițiile și promovând noi talente, în timp ce între 1911 și 1917 a participat la expozițiile „Lumii artei” (mișcarea organizată de Sergej Djagilev , impresarul „ Baletelor Ruse ”, care a acționat ca un pod cultural între Rusia și restul Europei ); printre altele, a câștigat două medalii de aur la expozițiile internaționale de la München în 1911 și 1913. În 1915 Bobrovskij se afla în Italia , unde a pictat o serie de scene napolitane. Anul următor a primit titlul de Academician de Arte Plastice și a intrat în „Grupul celor șaisprezece”, care este o emanație a „Lumii artei”. Revoluția din 1917 și evenimentele care au urmat au afectat, de asemenea, profund viața și activitatea lui Bobrovsky: între 1921 și 1923 a predat la Vchutemas , care a fost primul laborator al avangardelor artistice sovietice, dar în anii 1920 a continuat să picteze peisaje. și a participat, în 1924, la marea expoziție de artă rusă din New York . Reformele Noii Politici Economice (NEP), de fapt, au favorizat extinderea unei clase burgheze și antreprenoriale refractare la mesajele avangardelor și al cărei gust se înclina încă spre pictura de șevalet a unei matrițe obiective și descriptive. Datorită acestei comisii, pictori precum Bobrovskij au reușit să continue să lucreze în timp ce ascultă propria lor sensibilitate, fără a fi nevoie să se adapteze la canoanele predominante. Dar în deceniul următor această libertate artistică a fost suprimată de regimul stalinist , care a impus canonul realismului socialist . Astfel, în anii 1930, Bobrovsky a pictat în principal picturi istorice. A murit în 1942 la Leningrad, unde cinci ani mai târziu, a fost montat un spectacol solo. Astăzi multe dintre lucrările sale pot fi găsite în Muzeul de Artă Rusă din Sankt Petersburg, Krasnodar , Riga , Astrahan . ^[1]

Operă

Peisaje, portrete, scene din viața de zi cu zi pe câmp sau în familie - întreaga operă a lui Bobrovsky este biografia Rusiei de la începutul secolului al XX-lea . Este o biografie intimă, lirică, care întâmpină în sine marile întrebări despre natură , timp și om . Al lui Bobrovsky este un realism îmbogățit și însuflețit de idilă cu peisajul natural sau de nostalgie și memorie. Nostalgia care nu se reduce la narcisism steril ci, așa cum scrie Vladimir Odoevsky , reprezintă „ Aspirația de a ridica și de a înălța omenirea, astfel încât să împărtășească lumea reală cu pictorul ”. Elementele care se remarcă cel mai mult în realismul romantic al lui Bobrovsky sunt viziunea mai puțin largă asupra realității și traducerea acesteia din urmă în forme picturale mai bogate. Picturile lui Bobrovskij sunt, de fapt, impregnate de un lirism apropiat de individ și de viața lui de zi cu zi, care nu aduce atingere însă afirmării convinse și senine a valorilor morale și a preocupărilor sociale în descrierea poetică a vieții poporului rus. Realitatea comună este transfigurată printr-o pictură strălucitoare, de un nivel excepțional pentru calitățile sale decorative, în care subiecte de mare efect sunt reprezentate cu o concretitate robustă a formelor și cu o puritate și bogăție de culoare cu adevărat înveselitoare, capabilă să traducă pe pânză impresiile venite din natură și anxietățile spirituale ale vremii. Astfel, arta lui Bobrovsky, împreună cu cea a prietenului său apropiat Rylov, întruchipează perfect acea trezire a frumuseții care este esența romantismului pur caracteristic artei rusești de la începutul secolului al XX-lea.